La Sra. Kogoma ha estado activa como "UU ceramic and objects" desde 2009. Queríamos saber qué piensa sobre su vida diaria y cómo trabaja con sus manos. Comprender su proceso creativo puede ampliar nuestra perspectiva sobre el mundo que vemos a través de sus obras.
"Desde pequeña me encanta hacer cosas. En la universidad estudié cerámica y, en aquella época, creaba sobre todo piezas grandes, como esculturas".
Las joyas y objetos cerámicos de UU combinan arcilla de porcelana y vidrio esmaltado. Las piezas presentan patrones tallados artificiales y protuberancias aleatorias de vidrio, que evocan minerales que se forman lentamente en la naturaleza. Curiosamente, estas creaciones surgieron de lo que la Sra. Kogoma describe como "productos del fracaso".
"Cuando se aplica demasiado esmalte vítreo, éste tiende a escurrirse, lo que generalmente se considera un fracaso. Sin embargo, el esmalte vítreo acumulado era tan hermoso. Ese fue el comienzo de mi viaje, mientras experimentaba sobre cómo incorporarlo a mis obras", dice la Sra. Kogoma.
La autenticidad obtenida mediante la simplificación
Azules, verdes y blancos. El mundo que crea Kogoma está impregnado de una atmósfera coherente tanto en color como en forma. Sin embargo, reflexiona que antes de llegar a su estilo actual, no había un estilo distintivo que definiera a "UU".
"El punto de inflexión se produjo hace siete años. Cuando me quedé embarazada, tuve que reevaluar mi estilo, lo que supuso un punto de inflexión. Como mi movilidad física se vio limitada, me vi obligada a simplificar lo que podía hacer. Reduje los colores y las formas de mis obras. En mi caso, limitar mi estilo en realidad amplió mi mundo".
A la hora de delimitar su estilo, dice que consideró detenidamente lo que le gustaba y lo que le parecía auténtico.
Los estantes de su taller están repletos de libros sobre minerales y piedras, además de piedras que ella misma ha recolectado.
"Estas son piedras que recogí en la costa de Itoigawa, en la prefectura de Niigata. Me encantan sus formas redondeadas. Las que están en esa plataforma también las recogí en varias playas y riberas de ríos locales. Incluso cuando viajo, investigo qué tipo de piedras se pueden encontrar en esa zona y visito esos lugares. Nunca sé qué tipo de piedras encontraré, y eso es parte de lo que me encanta de coleccionarlas".
Cada piedra recolectada fue etiquetada con su lugar de origen y la fecha en que fue encontrada. El amor y la curiosidad de la Sra. Kogoma por los minerales y las piedras son elementos clave que dan forma a su estilo único.
"El concepto constante es 'cristales creados a mano'. Infundo en mi trabajo la sensación de crear piedras preciosas que puedo producir yo mismo. Si las joyas representan minerales, entonces mis obras en relieve representan las piedras en bruto a partir de las cuales se forman esos minerales".
La Sra. Kogoma también crea azulejos en relieve para montar en la pared.
"Como no tengo que pensar en el aspecto funcional de llevarlo como joya, puedo expresar libremente lo que quiero crear. De hecho, todos los motivos de mis obras en relieve están inspirados en 'objetos artificiales'. Por ejemplo, los densos grupos de estructuras que se ven en las fotografías aéreas o los extensos paisajes urbanos de edificios. Estas escenas me dieron la impresión de una especie de 'cristalización' o fenómeno natural".
La perspectiva de la Sra. Kogoma encuentra la serendipia no solo en el mundo natural, sino también en los entornos creados por el hombre. Comprender el contexto de sus obras amplía las imágenes y los mundos que transmiten. Los orígenes de los colores y los patrones atrapados dentro del vidrio invitan a la imaginación. Contemplarlos mientras se contemplan estos orígenes puede hacer que el tiempo se escape fácilmente.
"A menudo oigo a la gente decir: 'Puedo mirarlo para siempre'. Es un momento en el que el tiempo se detiene. Espero que mi obra pueda ofrecer esos momentos de pausa en la vida cotidiana. Creo que con el tiempo, diferentes aspectos de la pieza atraerán la atención del espectador, los lugares se harán visibles y se destacarán nuevos detalles. Me encantaría que la gente pudiera disfrutar de mi trabajo de esta manera todos los días".
El acto de continuar creando
"Cuando estaba definiendo mi estilo, me preocupaba que llegara un momento en el que me aburriera de crear. Sin embargo, incluso después de siete años, ese momento nunca ha llegado".
Han pasado siete años desde que llegó a su estilo actual y lleva creando 15 años. Dice que sus diseños siempre están evolucionando a medida que ella continúa creando.
"Cuando se trata de joyería, la mayoría de las formas y patrones se crean mientras trabajo con mis manos. Es más un proceso en vivo que algo predeterminado. Por otro lado, cuando hago relieves, a menudo decido el diseño antes de comenzar. Con la cerámica, no se puede predecir exactamente cómo resultará la pieza hasta que se cuece. Eso es lo que la hace fascinante y desafiante a la vez".
"Mi momento favorito en el proceso creativo es probablemente cuando termino de tallar y alineo las piezas. La etapa anterior a colocarlas en el horno es la última parte que puedo controlar con mis propias manos. Considero que todo lo que ocurre hasta el momento en que confío las piezas al horno es mi trabajo. Me encanta especialmente mirar las piezas antes de que se seque la arcilla porque llevan las marcas de mis manos".
-PERFIL-
Mayumi Kogoma
Nacido en Tokio
Fundadora de la marca de joyería cerámica UU joyas y objetos cerámicos, fundada en 2009. Comenzó a crear obras en relieve en 2015.
Exposiciones
2015: Exposición individual "Shou Shou" en Morioka Shoten
2021: Exposición de dos personas "Utakata" en evam eva yamanashi, entre otros