柱子
和 Goat Mesh 一起探索浅草
和 Goat Mesh 一起探索浅草 浅草距离 REN 位于藏前的家只有一站路，是一个热闹且游客众多的地区，每一处景色都像明信片一样。 当然，浅草寺周围热闹非凡——但拐个弯，沿着小巷走一走，你一定会发现意想不到的惊喜。我们带上REN人气网袋，开始探索浅草的街道。这些网袋透气、轻便、耐用，是一日游的完美伴侣。 #驹形桥＆吾妻桥 / 驹形,吾妻桥 流经浅草地区的隅田川两岸，遍布着众多桥梁，每座桥梁都拥有各自的历史和特色。从桥栏到桥身设计，每座桥梁都独具特色。 东京都墨田区东驹形1丁目东京都台东区雷门2丁目 搭配：山羊网眼流苏托特包,山羊网眼篮子托特包 S #浅草駅 / 浅草站 我们从隅田川河畔出发，前往浅草寺。沿途经过浅草站（东武铁道运营），其迷人的外观完美还原了昭和初期的原貌。其独特的装饰艺术风格为街景增添了一抹复古现代的气息。 东京都台东区花川户1-4 搭配：箱形单肩包 #浅草寺、二天门 / Sensouji-temple 浅草寺是浅草的标志性中心，拥有许多值得一看的景点——从宏伟的主厅到拥有强大守护雕像的壮观的二天门。 东京都台东区浅草2-3-1 搭配：山羊网篮手提包 M ,山羊网眼吊带手提包 #浅草花やしき/浅草花屋敷...
和 Goat Mesh 一起探索浅草
和 Goat Mesh 一起探索浅草 浅草距离 REN 位于藏前的家只有一站路，是一个热闹且游客众多的地区，每一处景色都像明信片一样。 当然，浅草寺周围热闹非凡——但拐个弯，沿着小巷走一走，你一定会发现意想不到的惊喜。我们带上REN人气网袋，开始探索浅草的街道。这些网袋透气、轻便、耐用，是一日游的完美伴侣。 #驹形桥＆吾妻桥 / 驹形,吾妻桥 流经浅草地区的隅田川两岸，遍布着众多桥梁，每座桥梁都拥有各自的历史和特色。从桥栏到桥身设计，每座桥梁都独具特色。 东京都墨田区东驹形1丁目东京都台东区雷门2丁目 搭配：山羊网眼流苏托特包,山羊网眼篮子托特包 S #浅草駅 / 浅草站 我们从隅田川河畔出发，前往浅草寺。沿途经过浅草站（东武铁道运营），其迷人的外观完美还原了昭和初期的原貌。其独特的装饰艺术风格为街景增添了一抹复古现代的气息。 东京都台东区花川户1-4 搭配：箱形单肩包 #浅草寺、二天门 / Sensouji-temple 浅草寺是浅草的标志性中心，拥有许多值得一看的景点——从宏伟的主厅到拥有强大守护雕像的壮观的二天门。 东京都台东区浅草2-3-1 搭配：山羊网篮手提包 M ,山羊网眼吊带手提包 #浅草花やしき/浅草花屋敷...
〈用户访谈〉室井夏美与“罐瓶”
<面试> 去年 12 月，在清爽宜人的冬日天空下，陶瓷艺术家室井夏美 (Natsumi Muroi) 在一个美丽的日子参观了 REN 的藏前店，当时附近的银杏树正值盛花期。 Muroi 凭借其迷人的作品，为欣赏她作品的人们带来温暖与柔情。我们很高兴与她畅谈她的创作理念、与 REN 的邂逅，以及她日常钟爱的包袋。 我常常会注意到人们的表情中流露出突然顿悟的那些瞬间。 凝视室井的作品，便会让人心生一丝温柔的微笑，仿佛所有的紧张都能烟消云散。那温暖的气息，仿佛包容着喜悦与悲伤，给人一种静谧的慰藉。 她的作品——杯子、盘子、筷子架和胸针——每一件都独一无二，描绘着动物与人共处、共享美食或踏上小冒险的迷人场景。每一件作品都讲述着一个个静谧而温暖的故事。 室井分享道：“比如在这个‘噗卡噗卡系列’里，当你倒一杯饮料时，人物形象仿佛漂浮在水面上。我喜欢看到人们突然注意到这些小细节的那一刻——他们惊喜的表情。这画面太棒了。所以，如果人们能以轻松、日常的方式使用我的作品，我会非常高兴。” “室井的作品所讲述的故事以及它们的用途因人而异。她工艺中的自由正是她作品的特别之处，”REN 的买手秋元说道。至今为止，REN已举办过三场以室井作品为主题的POP-UP SHOP活动，展示她独特而迷人的作品。 REN 买家 Akimoto： “我第一次接触室井的作品是通过朋友送的礼物。一位朋友送了我一枚胸针，另一位朋友送了我一条手巾。当时，我并没有意识到它们出自同一位艺术家之手。”随着时间的推移，我对室井的作品越来越熟悉——观看她的展览并探索她的各种创作——我再次被她幽默而迷人的世界所吸引。我给自己买的第一件东西，最后竟然送给了别人。我只是希望它能给他们带来一丝微笑。 无论是休息日安静放松的时刻，还是瞥一眼作品时引发的轻笑，室井的作品总能温柔地提醒我们在忙碌的日常生活中停下来。我们希望，当您手中拿着她的作品时，您会感受到同样的温暖和平静——就像深吸一口气，让自己放松下来一样。 它始终保持美丽，不会随着时间的流逝而褪色。 室井一直是皮革制品的爱好者。她现在珍藏的REN Canister Bottle是大约一年前在藏前店发现的。在含羞草和蓝雾之间犹豫了好一会儿，她甚至叫了个刚好在附近的朋友来喝茶，帮她做决定。经过一番深思熟虑，她最终选择了含羞草。 室井：我有几个皮包，但这个Canister...
〈用户访谈〉室井夏美与“罐瓶”
<面试> 去年 12 月，在清爽宜人的冬日天空下，陶瓷艺术家室井夏美 (Natsumi Muroi) 在一个美丽的日子参观了 REN 的藏前店，当时附近的银杏树正值盛花期。 Muroi 凭借其迷人的作品，为欣赏她作品的人们带来温暖与柔情。我们很高兴与她畅谈她的创作理念、与 REN 的邂逅，以及她日常钟爱的包袋。 我常常会注意到人们的表情中流露出突然顿悟的那些瞬间。 凝视室井的作品，便会让人心生一丝温柔的微笑，仿佛所有的紧张都能烟消云散。那温暖的气息，仿佛包容着喜悦与悲伤，给人一种静谧的慰藉。 她的作品——杯子、盘子、筷子架和胸针——每一件都独一无二，描绘着动物与人共处、共享美食或踏上小冒险的迷人场景。每一件作品都讲述着一个个静谧而温暖的故事。 室井分享道：“比如在这个‘噗卡噗卡系列’里，当你倒一杯饮料时，人物形象仿佛漂浮在水面上。我喜欢看到人们突然注意到这些小细节的那一刻——他们惊喜的表情。这画面太棒了。所以，如果人们能以轻松、日常的方式使用我的作品，我会非常高兴。” “室井的作品所讲述的故事以及它们的用途因人而异。她工艺中的自由正是她作品的特别之处，”REN 的买手秋元说道。至今为止，REN已举办过三场以室井作品为主题的POP-UP SHOP活动，展示她独特而迷人的作品。 REN 买家 Akimoto： “我第一次接触室井的作品是通过朋友送的礼物。一位朋友送了我一枚胸针，另一位朋友送了我一条手巾。当时，我并没有意识到它们出自同一位艺术家之手。”随着时间的推移，我对室井的作品越来越熟悉——观看她的展览并探索她的各种创作——我再次被她幽默而迷人的世界所吸引。我给自己买的第一件东西，最后竟然送给了别人。我只是希望它能给他们带来一丝微笑。 无论是休息日安静放松的时刻，还是瞥一眼作品时引发的轻笑，室井的作品总能温柔地提醒我们在忙碌的日常生活中停下来。我们希望，当您手中拿着她的作品时，您会感受到同样的温暖和平静——就像深吸一口气，让自己放松下来一样。 它始终保持美丽，不会随着时间的流逝而褪色。 室井一直是皮革制品的爱好者。她现在珍藏的REN Canister Bottle是大约一年前在藏前店发现的。在含羞草和蓝雾之间犹豫了好一会儿，她甚至叫了个刚好在附近的朋友来喝茶，帮她做决定。经过一番深思熟虑，她最终选择了含羞草。 室井：我有几个皮包，但这个Canister...
〈访谈〉陶艺家——室井夏美
<面试> 创造、销售和谋生 室井出生并成长于栃木县，父亲是一名商人，母亲是一名教师。他坦诚地分享了自己的想法：“不知为何，从小时候起，我唯一想做的事情就是制造一些东西，卖掉它，然后以此谋生。” “我从未想过成为一名艺术家而出名。我只是想参与到创作、出售作品、获得回报的简单循环中。我一直都是这样想的。我清楚地记得在幼儿园的时候，有人问我：‘你未来的梦想是什么？’我当时无法用具体的职业来回答。” 十几岁时，室井参加了绘画课程，并经常练习编织。然而，当她决定继续深造时，她选择了京都一所艺术大学的陶瓷系。谈到在众多工艺中为何对陶瓷产生兴趣，她解释道：“我想是因为我想创作一些可以在日常生活中使用的东西，而不是像雕塑或绘画那样仅仅用于展示的物品。” 大学毕业后，室井搬到了冲绳，在那里，她不仅可以探索陶瓷，还可以探索纺织品染色和编织，这是她长期以来感兴趣的领域。她的人生转折点出现在一次回栃木老家的途中，当时她去了以陶艺闻名的益子町。在那里，她偶然遇到了一位大学同学，这位同学热情地邀请她：“来和我们一起工作吧。” 这次邂逅让她回到了家乡，花了大约两年的时间磨练技艺，然后独立，为她今天的地位铺平了道路。 如今，室井每天都在自家花园里的小作坊里创作。她的工作室被大自然环绕，面朝一片树林，通往森林的入口。每天清晨，她都会被鸟儿的鸣叫声唤醒，偶尔还能看到狸猫在附近漫步——这些场景仿佛出自童话故事，却又只是她日常生活的一部分。 “实际上，那里相当吵闹，远没有听起来那么田园诗意。工作的时候，我发现听别人说话有助于集中注意力，所以我总是开着收音机或播客。我经常发现自己会跟着点头，甚至对着收音机说话，就好像这是一场真正的对话一样。” 直到今天我仍然想念我的导师。 “无论从性格还是技术上来说，我都不适合‘一遍又一遍地重复做同样的事情’。当然，我曾经一度很欣赏这种工艺，但周围的人会说‘那不是真正的你’，而我在学生时代就已经意识到，这种工艺并不适合我。”所以现在，即使我创作的每一件作品都有不同的表达方式或形状，我也会想，‘就当是手工的魅力吧——请原谅我！’我由衷地感谢那些选择将我的作品拿到他们手中的人。 她分享道，创作作品时，她仍然会想起大学时的导师。“最近没机会见到我的教授，但我经常会想，‘他们会怎么想’，或者‘他们会怎么评价我的作品？’”她温暖地笑着说道。这是一个感人的时刻，让我们得以一窥师生之间深厚而持久的情谊。 不知为何，人们经常告诉我，我的工作有令人放松的效果。 v“如果我能给某人的日常生活带来哪怕是一小刻的快乐，那对我来说也意味着一切。”这份情感贯穿于她的工艺之中，她不断创作。随着时间的推移，拥有她作品的朋友和顾客们纷纷留言：“我发现自己会不假思索地跟杯子说话”，或者“洗碗已经成为我一天中最有趣的时刻。” “当有人告诉我‘我只是看着它就哭了’时，我真的很惊讶。外面有那么多人辛勤工作，我们却浑然不知——有时甚至到了让人为他们担心的地步。不知为何，人们常说我的工作有“放松的效果”，听到这句话我真是太高兴了。我从未想过会收到如此美好的评价。 Muroi 形容自己是一个很容易感到无聊的人，她的创作重点大约每年都会发生变化（尽管她承认她的最新系列持续的时间异常长）。我很好奇她究竟是如何构思出那些令人感动落泪的作品的，于是我问起她的创作过程。她的回答出乎意料地贴切：“在我的脑海里，新的设计总是萦绕在我的脑海里。大约一年后，它们就会突然出现——通常是在我泡澡或洗澡的时候。”这完全说得通。或许正是因为她的想法总是在完全放松的时刻涌现，她的作品才散发出一种毫不费力的魅力——一种不经意间流露出来的东西，一种自然而然地让观者感到放松的东西。 回顾2024年，室井表示，这是无比激动人心的一年，国际订单和个人展览邀请比以往任何时候都多。 2025年，她将在自己热爱的国家——韩国——的画廊举办个人展。她笑着表达了自己的热情：“真想亲自去看看，而且要待很久。”从工作到个人喜好，她在我们交谈中分享了很多东西，使这次采访从头到尾都充满欢笑，令人非常愉快。 -轮廓- 室井夏美陶艺家室井夏美善于捕捉日常生活中的点滴瞬间，并通过插画和陶艺作品，以幽默的方式赋予它们生命。她独特而奇特的创作世界在日本国内外赢得了众多忠实粉丝，为欣赏她作品的人们带来欢笑。 Instagram： https://www.instagram.com/natsumi_muroi BACK 1/2 ー〈用户访谈〉ー室井夏美与“罐瓶” 相关文章 罐瓶和蒸馏器之间的关系。
〈访谈〉陶艺家——室井夏美
<面试> 创造、销售和谋生 室井出生并成长于栃木县，父亲是一名商人，母亲是一名教师。他坦诚地分享了自己的想法：“不知为何，从小时候起，我唯一想做的事情就是制造一些东西，卖掉它，然后以此谋生。” “我从未想过成为一名艺术家而出名。我只是想参与到创作、出售作品、获得回报的简单循环中。我一直都是这样想的。我清楚地记得在幼儿园的时候，有人问我：‘你未来的梦想是什么？’我当时无法用具体的职业来回答。” 十几岁时，室井参加了绘画课程，并经常练习编织。然而，当她决定继续深造时，她选择了京都一所艺术大学的陶瓷系。谈到在众多工艺中为何对陶瓷产生兴趣，她解释道：“我想是因为我想创作一些可以在日常生活中使用的东西，而不是像雕塑或绘画那样仅仅用于展示的物品。” 大学毕业后，室井搬到了冲绳，在那里，她不仅可以探索陶瓷，还可以探索纺织品染色和编织，这是她长期以来感兴趣的领域。她的人生转折点出现在一次回栃木老家的途中，当时她去了以陶艺闻名的益子町。在那里，她偶然遇到了一位大学同学，这位同学热情地邀请她：“来和我们一起工作吧。” 这次邂逅让她回到了家乡，花了大约两年的时间磨练技艺，然后独立，为她今天的地位铺平了道路。 如今，室井每天都在自家花园里的小作坊里创作。她的工作室被大自然环绕，面朝一片树林，通往森林的入口。每天清晨，她都会被鸟儿的鸣叫声唤醒，偶尔还能看到狸猫在附近漫步——这些场景仿佛出自童话故事，却又只是她日常生活的一部分。 “实际上，那里相当吵闹，远没有听起来那么田园诗意。工作的时候，我发现听别人说话有助于集中注意力，所以我总是开着收音机或播客。我经常发现自己会跟着点头，甚至对着收音机说话，就好像这是一场真正的对话一样。” 直到今天我仍然想念我的导师。 “无论从性格还是技术上来说，我都不适合‘一遍又一遍地重复做同样的事情’。当然，我曾经一度很欣赏这种工艺，但周围的人会说‘那不是真正的你’，而我在学生时代就已经意识到，这种工艺并不适合我。”所以现在，即使我创作的每一件作品都有不同的表达方式或形状，我也会想，‘就当是手工的魅力吧——请原谅我！’我由衷地感谢那些选择将我的作品拿到他们手中的人。 她分享道，创作作品时，她仍然会想起大学时的导师。“最近没机会见到我的教授，但我经常会想，‘他们会怎么想’，或者‘他们会怎么评价我的作品？’”她温暖地笑着说道。这是一个感人的时刻，让我们得以一窥师生之间深厚而持久的情谊。 不知为何，人们经常告诉我，我的工作有令人放松的效果。 v“如果我能给某人的日常生活带来哪怕是一小刻的快乐，那对我来说也意味着一切。”这份情感贯穿于她的工艺之中，她不断创作。随着时间的推移，拥有她作品的朋友和顾客们纷纷留言：“我发现自己会不假思索地跟杯子说话”，或者“洗碗已经成为我一天中最有趣的时刻。” “当有人告诉我‘我只是看着它就哭了’时，我真的很惊讶。外面有那么多人辛勤工作，我们却浑然不知——有时甚至到了让人为他们担心的地步。不知为何，人们常说我的工作有“放松的效果”，听到这句话我真是太高兴了。我从未想过会收到如此美好的评价。 Muroi 形容自己是一个很容易感到无聊的人，她的创作重点大约每年都会发生变化（尽管她承认她的最新系列持续的时间异常长）。我很好奇她究竟是如何构思出那些令人感动落泪的作品的，于是我问起她的创作过程。她的回答出乎意料地贴切：“在我的脑海里，新的设计总是萦绕在我的脑海里。大约一年后，它们就会突然出现——通常是在我泡澡或洗澡的时候。”这完全说得通。或许正是因为她的想法总是在完全放松的时刻涌现，她的作品才散发出一种毫不费力的魅力——一种不经意间流露出来的东西，一种自然而然地让观者感到放松的东西。 回顾2024年，室井表示，这是无比激动人心的一年，国际订单和个人展览邀请比以往任何时候都多。 2025年，她将在自己热爱的国家——韩国——的画廊举办个人展。她笑着表达了自己的热情：“真想亲自去看看，而且要待很久。”从工作到个人喜好，她在我们交谈中分享了很多东西，使这次采访从头到尾都充满欢笑，令人非常愉快。 -轮廓- 室井夏美陶艺家室井夏美善于捕捉日常生活中的点滴瞬间，并通过插画和陶艺作品，以幽默的方式赋予它们生命。她独特而奇特的创作世界在日本国内外赢得了众多忠实粉丝，为欣赏她作品的人们带来欢笑。 Instagram： https://www.instagram.com/natsumi_muroi BACK 1/2 ー〈用户访谈〉ー室井夏美与“罐瓶” 相关文章 罐瓶和蒸馏器之间的关系。
探索 REN 的钱包系列。
-REN x 钱包- 在日本，人们相信春天开始使用新钱包会带来好运，因此这个季节是更换钱包的热门时节。无论是自用还是送礼，REN 的精选钱包都是这个特殊场合的完美之选。 2 月 21 日至 3 月 16 日限时优惠！所有钱包均享 5% 折扣！不要错过这次找到完美钱包的机会！ 钱包收藏 产品 探索各种适合您的需求和生活方式的钱包。从紧凑型迷你钱包到宽敞的长钱包，找到与您的日常生活完美契合的完美风格。 #迷你钱包 REN 系列中最小的钱包，“迷你钱包”。这款紧凑型三折钱包设计完美适合您的手掌，尽管体积小巧，但存储容量却非常大。 迷你钱包特辑页面 #双折钱包 “双折钱包”在容量、尺寸和设计方面实现了完美平衡。从超紧凑款式到增强型收纳，探索各种选择，满足您的需求。 〈用户访谈〉ー STUDIO.ZOK / “贴袋钱包” #长钱包 “长钱包”可优雅地存放钞票和卡片。它设计纤薄，存储容量大，整理方便，将功能性与精致的美感融为一体。...
探索 REN 的钱包系列。
-REN x 钱包- 在日本，人们相信春天开始使用新钱包会带来好运，因此这个季节是更换钱包的热门时节。无论是自用还是送礼，REN 的精选钱包都是这个特殊场合的完美之选。 2 月 21 日至 3 月 16 日限时优惠！所有钱包均享 5% 折扣！不要错过这次找到完美钱包的机会！ 钱包收藏 产品 探索各种适合您的需求和生活方式的钱包。从紧凑型迷你钱包到宽敞的长钱包，找到与您的日常生活完美契合的完美风格。 #迷你钱包 REN 系列中最小的钱包，“迷你钱包”。这款紧凑型三折钱包设计完美适合您的手掌，尽管体积小巧，但存储容量却非常大。 迷你钱包特辑页面 #双折钱包 “双折钱包”在容量、尺寸和设计方面实现了完美平衡。从超紧凑款式到增强型收纳，探索各种选择，满足您的需求。 〈用户访谈〉ー STUDIO.ZOK / “贴袋钱包” #长钱包 “长钱包”可优雅地存放钞票和卡片。它设计纤薄，存储容量大，整理方便，将功能性与精致的美感融为一体。...
〈采访〉STUDIO.ZOK - 泷上玄也
退一步探索陶瓷的魅力 爱知县经常与充满活力的陶瓷文化联系在一起，其中以常滑陶瓷和濑户陶瓷最为突出。泷上先生虽然在爱知县内多次搬家，但仍然在爱知县出生和长大，作为两位陶瓷艺术家的孩子，他有着独特的背景。乍一看，考虑到他的成长经历，他从事陶瓷事业似乎是理所当然的。然而，在他的学生时代，他就坚定地决定：“我不会成为一名陶瓷艺术家。” “小时候，我帮父母做事，这让我逐渐不喜欢陶瓷，”他分享道。“但我仍然喜欢创造东西，所以我在高中学习了设计基础知识，在大学主修平面设计。我曾计划在平面设计领域开创一番事业。” 大学毕业后，他进入一家印刷公司担任设计师。然而，他苦苦挣扎于自己想要表达的东西与工作要求之间的差距，最终决定辞职。回到家后，他开始重新接触父母的作品。这段经历帮助他重新发现了陶瓷的独特魅力，这与主要用于广告目的的平面设计形成了鲜明对比。正是在那时，他决定回归本源。 “陶瓷的价值在于作品本身，而且是直接交付给客户的，”他解释道。“我再次意识到这是多么令人着迷。同时，我想珍惜一种只有我才能实现的表达形式，因为我既经历过陶瓷，也经历过平面设计。这就是我与 STUDIO.ZOK 一起接受新挑战的灵感。” 我想回应人们对植物的热爱。 泷上先生希望“创造出可以无缝融入各种生活方式的物品”。他以STUDIO.ZOK为名创作的第一件作品是陶瓷相框。此后，他有意避免制作餐具，而是专注于创造各种物品，包括单花花瓶、戒指架、配饰和花盆，而不局限于任何特定类型。 正如文章第一部分所介绍的，泷上先生在成立独立工作室约两年后，通过与种植艺术家和农民的接触，开始创作“陶植”系列——用陶器再现植物。“我一直很难照顾植物，而且经常让它们枯萎，这是我长期以来的烦恼，”他承认道。通过参加以植物为主题的活动，他发现许多被仙人掌迷住的人都有类似的挣扎。 “无论你多么喜爱植物，一旦让一株枯萎，就很难再去种植另一株。毕竟，它们是活物，”泷上先生分享道。“我真的很理解这种困境。当我思考我能做什么时，我突然想到，仙人掌和陶瓷的雕塑美可能是完美的搭配。从那时起，我立即开始制作原型。” 仙人掌是一种令人着迷的植物，已知种类超过 2,000 种。说到重现仙人掌的形状，人们可能会想到从近距离观察实物开始。然而，泷上先生的回答让我感到惊讶：“我在农民的设施中仔细观察仙人掌，并依靠我的记忆和照片来使它们栩栩如生。如果我尝试自己种植它们，最终会让它们枯萎……”他进一步解释说，他不使用模具，而是手工制作每一件作品，用手指和各种工具（如刮刀）熟练地塑造它们。 即使作品在素烧阶段完好无损，在最后的烧制过程中也会开裂，这让泷上先生在窑炉前默默地站着，心灰意冷。为了适应每一件作品，他混合了不同类型的粘土，处理泥土和水等天然材料，同时不断应对重现生物体的挑战。这门手艺的难度真是难以估量。 “作品越大，难度越大，所以当作品成功完成时，我会感到更加依恋，心想‘你成功了……’”泷上先生分享道。“但最重要的是，当有人欣赏我的作品时，我最开心。这就是为什么我在寄出每一件作品之前都会倾注爱和关怀。” 精心打造与日常生活和城市景观完美融合的作品 泷上先生开始创作陶瓷植物已有 10 年了。现在，每当他在自然界中遇到有趣的形状（不仅限于仙人掌）时，他都会本能地想：“我该如何重现这种形状？”到目前为止，他的作品主要集中在为家庭设计的作品上，他希望使陶瓷更平易近人，更容易融入人们的日常生活。 “我很感激最近收到更多大型作品的请求，”泷上先生分享道。“就我个人而言，我想创作超越特定位置或主题的作品——可以在商业设施或酒店中展示的作品，让更广泛的观众看到它们。我的目标是制作出与城市空间和环境无缝融合的作品。” 在我们交谈的过程中，泷上先生毫不费力地在我眼前将一块粘土变成了仙人掌。他温和的举止没有改变，但在处理粘土时，他的表情似乎有所不同——更加专注。我们不仅有幸近距离目睹了他精湛的技艺，而且在采访结束后，他甚至请我们吃了自制的木炭烤披萨。对于我们这些泷上先生的粉丝来说，这是一次真正有益且难忘的经历。 -轮廓- 工作室泷上玄也于 2012 年创立的品牌，专注于设计和制作与各种生活方式相得益彰的陶瓷制品。该品牌以拓展粘土的可能性为理念，通过陶瓷媒介探索多种表达方式。 https://shop.studio-zok.com/ https://www.instagram.com/studio_zok 返回 1/2...
〈采访〉STUDIO.ZOK - 泷上玄也
退一步探索陶瓷的魅力 爱知县经常与充满活力的陶瓷文化联系在一起，其中以常滑陶瓷和濑户陶瓷最为突出。泷上先生虽然在爱知县内多次搬家，但仍然在爱知县出生和长大，作为两位陶瓷艺术家的孩子，他有着独特的背景。乍一看，考虑到他的成长经历，他从事陶瓷事业似乎是理所当然的。然而，在他的学生时代，他就坚定地决定：“我不会成为一名陶瓷艺术家。” “小时候，我帮父母做事，这让我逐渐不喜欢陶瓷，”他分享道。“但我仍然喜欢创造东西，所以我在高中学习了设计基础知识，在大学主修平面设计。我曾计划在平面设计领域开创一番事业。” 大学毕业后，他进入一家印刷公司担任设计师。然而，他苦苦挣扎于自己想要表达的东西与工作要求之间的差距，最终决定辞职。回到家后，他开始重新接触父母的作品。这段经历帮助他重新发现了陶瓷的独特魅力，这与主要用于广告目的的平面设计形成了鲜明对比。正是在那时，他决定回归本源。 “陶瓷的价值在于作品本身，而且是直接交付给客户的，”他解释道。“我再次意识到这是多么令人着迷。同时，我想珍惜一种只有我才能实现的表达形式，因为我既经历过陶瓷，也经历过平面设计。这就是我与 STUDIO.ZOK 一起接受新挑战的灵感。” 我想回应人们对植物的热爱。 泷上先生希望“创造出可以无缝融入各种生活方式的物品”。他以STUDIO.ZOK为名创作的第一件作品是陶瓷相框。此后，他有意避免制作餐具，而是专注于创造各种物品，包括单花花瓶、戒指架、配饰和花盆，而不局限于任何特定类型。 正如文章第一部分所介绍的，泷上先生在成立独立工作室约两年后，通过与种植艺术家和农民的接触，开始创作“陶植”系列——用陶器再现植物。“我一直很难照顾植物，而且经常让它们枯萎，这是我长期以来的烦恼，”他承认道。通过参加以植物为主题的活动，他发现许多被仙人掌迷住的人都有类似的挣扎。 “无论你多么喜爱植物，一旦让一株枯萎，就很难再去种植另一株。毕竟，它们是活物，”泷上先生分享道。“我真的很理解这种困境。当我思考我能做什么时，我突然想到，仙人掌和陶瓷的雕塑美可能是完美的搭配。从那时起，我立即开始制作原型。” 仙人掌是一种令人着迷的植物，已知种类超过 2,000 种。说到重现仙人掌的形状，人们可能会想到从近距离观察实物开始。然而，泷上先生的回答让我感到惊讶：“我在农民的设施中仔细观察仙人掌，并依靠我的记忆和照片来使它们栩栩如生。如果我尝试自己种植它们，最终会让它们枯萎……”他进一步解释说，他不使用模具，而是手工制作每一件作品，用手指和各种工具（如刮刀）熟练地塑造它们。 即使作品在素烧阶段完好无损，在最后的烧制过程中也会开裂，这让泷上先生在窑炉前默默地站着，心灰意冷。为了适应每一件作品，他混合了不同类型的粘土，处理泥土和水等天然材料，同时不断应对重现生物体的挑战。这门手艺的难度真是难以估量。 “作品越大，难度越大，所以当作品成功完成时，我会感到更加依恋，心想‘你成功了……’”泷上先生分享道。“但最重要的是，当有人欣赏我的作品时，我最开心。这就是为什么我在寄出每一件作品之前都会倾注爱和关怀。” 精心打造与日常生活和城市景观完美融合的作品 泷上先生开始创作陶瓷植物已有 10 年了。现在，每当他在自然界中遇到有趣的形状（不仅限于仙人掌）时，他都会本能地想：“我该如何重现这种形状？”到目前为止，他的作品主要集中在为家庭设计的作品上，他希望使陶瓷更平易近人，更容易融入人们的日常生活。 “我很感激最近收到更多大型作品的请求，”泷上先生分享道。“就我个人而言，我想创作超越特定位置或主题的作品——可以在商业设施或酒店中展示的作品，让更广泛的观众看到它们。我的目标是制作出与城市空间和环境无缝融合的作品。” 在我们交谈的过程中，泷上先生毫不费力地在我眼前将一块粘土变成了仙人掌。他温和的举止没有改变，但在处理粘土时，他的表情似乎有所不同——更加专注。我们不仅有幸近距离目睹了他精湛的技艺，而且在采访结束后，他甚至请我们吃了自制的木炭烤披萨。对于我们这些泷上先生的粉丝来说，这是一次真正有益且难忘的经历。 -轮廓- 工作室泷上玄也于 2012 年创立的品牌，专注于设计和制作与各种生活方式相得益彰的陶瓷制品。该品牌以拓展粘土的可能性为理念，通过陶瓷媒介探索多种表达方式。 https://shop.studio-zok.com/ https://www.instagram.com/studio_zok 返回 1/2...
〈用户访谈〉ー STUDIO.ZOK / “贴袋钱包”
11 月初，夏末的酷暑终于消散，我参观了 STUDIO.ZOK 的泷上玄弥先生的工作室。我一边喝着热饮暖手，一边从名古屋站乘火车前往他的工作室。泷上玄弥先生出生和成长于以陶瓷闻名的爱知县，他一直致力于制作陶瓷制品，致力于通过自己的作品为日常生活增添一丝温暖。在我们参观期间，他分享了他对工艺的看法、他与 REN 的邂逅以及他一直使用的钱包的个人体验。 我想拓宽陶瓷的形象。 泷上先生好心地到约定好的车站来接我。在停车场打过招呼后，我感激地接受了他的邀请，很快就被送到了他的工作室。透过车窗，我望着连绵起伏的山丘、郁郁葱葱的绿色植物，还有反射在河面上的柔和阳光。天空的广阔让我感到轻松，我不禁发出一声满足的叹息。 STUDIO.ZOK 专注于使用陶瓷制作各种生活用品，超越了陶瓷与餐具的传统联系。从相框到配饰，该工作室重视打破传统风格的陶瓷表达。他们的标志性作品之一是“Tou-shoku”系列，这是一组陶瓷植物，用粘土完美地复制了仙人掌和其他绿色植物。 泷上先生说：“一开始，我只是做花盆。通过这种方式，我与种植艺术家和仙人掌种植者建立了联系。我会问他们，‘你能种一些与这个花盆相配的植物吗？’或者相反，他们会问，‘你能做一个这样的花盆吗？’随着这些互动的不断进行，我发现自己越来越被这些迷人的植物所吸引。我很惊讶大自然中竟然存在如此独特的形状。” “我永远不会忘记第一次看到他的作品时的情景，”REN 的买手秋元女士说道。REN 商店定期举办 POP UP SHOPS，展示引人入胜的艺术家的作品。这次，一位忠实的顾客向我介绍了泷上的作品，并说：“我认为它们与 REN 的审美完美契合。”受到这一推荐的启发，秋元女士决定提出这个提议，泷上先生也欣然接受了。自 2022 年 7 月举办第一场 POP UP SHOP 以来，他的作品一直定期展出，直到今天。 REN 的秋元女士说道：“我觉得我们店员和来店里的顾客的品味很相似。当我们第一次看到陶瓷植物时，全体员工立刻被迷住了。我强烈地感觉到，这将是一场许多顾客都会喜欢的展览。作为一个植物爱好者，我也成为了泷上先生作品的忠实粉丝。” 顺畅、舒适的感觉，使用起来更加熟悉。...
〈用户访谈〉ー STUDIO.ZOK / “贴袋钱包”
11 月初，夏末的酷暑终于消散，我参观了 STUDIO.ZOK 的泷上玄弥先生的工作室。我一边喝着热饮暖手，一边从名古屋站乘火车前往他的工作室。泷上玄弥先生出生和成长于以陶瓷闻名的爱知县，他一直致力于制作陶瓷制品，致力于通过自己的作品为日常生活增添一丝温暖。在我们参观期间，他分享了他对工艺的看法、他与 REN 的邂逅以及他一直使用的钱包的个人体验。 我想拓宽陶瓷的形象。 泷上先生好心地到约定好的车站来接我。在停车场打过招呼后，我感激地接受了他的邀请，很快就被送到了他的工作室。透过车窗，我望着连绵起伏的山丘、郁郁葱葱的绿色植物，还有反射在河面上的柔和阳光。天空的广阔让我感到轻松，我不禁发出一声满足的叹息。 STUDIO.ZOK 专注于使用陶瓷制作各种生活用品，超越了陶瓷与餐具的传统联系。从相框到配饰，该工作室重视打破传统风格的陶瓷表达。他们的标志性作品之一是“Tou-shoku”系列，这是一组陶瓷植物，用粘土完美地复制了仙人掌和其他绿色植物。 泷上先生说：“一开始，我只是做花盆。通过这种方式，我与种植艺术家和仙人掌种植者建立了联系。我会问他们，‘你能种一些与这个花盆相配的植物吗？’或者相反，他们会问，‘你能做一个这样的花盆吗？’随着这些互动的不断进行，我发现自己越来越被这些迷人的植物所吸引。我很惊讶大自然中竟然存在如此独特的形状。” “我永远不会忘记第一次看到他的作品时的情景，”REN 的买手秋元女士说道。REN 商店定期举办 POP UP SHOPS，展示引人入胜的艺术家的作品。这次，一位忠实的顾客向我介绍了泷上的作品，并说：“我认为它们与 REN 的审美完美契合。”受到这一推荐的启发，秋元女士决定提出这个提议，泷上先生也欣然接受了。自 2022 年 7 月举办第一场 POP UP SHOP 以来，他的作品一直定期展出，直到今天。 REN 的秋元女士说道：“我觉得我们店员和来店里的顾客的品味很相似。当我们第一次看到陶瓷植物时，全体员工立刻被迷住了。我强烈地感觉到，这将是一场许多顾客都会喜欢的展览。作为一个植物爱好者，我也成为了泷上先生作品的忠实粉丝。” 顺畅、舒适的感觉，使用起来更加熟悉。...