柱子
〈訪談〉ETONOVA - 吉田愛
我確實很喜歡衣服。 吉田在京都出生長大，她說她「從小就喜歡衣服」。她的父母從事窗簾和室內裝飾的紡織品設計工作，她經常帶一些布料樣品回家為她的娃娃做衣服。這是她最喜歡的玩法之一。 「當時我還沒完全理解，但我母親會設計圖案，父親會把它們轉化成編織圖案，」吉田解釋道。 “也許身邊有做東西的人對我產生了一些影響。”我兒子也喜歡創作和繪畫。有時候我工作的時候，他會坐在我旁邊開始畫畫，好像在模仿我畫畫一樣。我媽媽住在附近，因為她以前是紡織品設計師，所以家裡還有很多顏料。她常常請我兒子用這些顏料畫畫，最近她甚至又開始在家裡染布了。她會邀請我兒子，說：「你試試看吧？」然後他們就一起畫了起來。 在大學裡，吉田主修生活設計，這個領域讓她學習與日常生活相關的各種主題——建築、家居用品、服裝等等。 在探索各領域的過程中，她再次意識到自己對服裝的熱愛。為了鞏固大學所學的知識，她又在一所時尚職業學校學習了一年，以深化自己的知識和技能。 「當時，我想成為一名設計師，」吉田回憶道。 「但我的一位老師告訴我，『最終，真正設計衣服的是製版師！你應該多學習一下。』她甚至還給我介紹了一個工作機會。畢業後，我在一家開設製版師培訓班的公司擔任講師助理，邊工作邊學習。即使現在，我仍然有很多東西要學，並且經常感到不確定，但我真的很喜歡製作圖案，並感謝我的老師引導我走這條路。後來，我想為一個符合自己品味的品牌當打版師。在東京散步的時候，我偶然發現了一家店，上面掛著招募打版師的牌子。 我心想：“就是這個！”，於是立刻申請了。但來得有點晚——他們已經招滿了人。我被拒絕了兩次，但我沒有放棄。我寫信，不斷嘗試，最後他們給了我在那裡工作的機會。之後，我在神戶和大阪的幾個品牌工作過。兒子上幼稚園後，我回到了京都。在每家公司，我都累積了極其豐富的經驗。 我想添加一些我自己的內容。 正如她自己所描述的，吉田「對各種事物都有一點興趣」。她的好奇心廣泛，涵蓋電影、博物館、音樂節，以及琳瑯滿目的雜貨商店。她喜歡從各種地方汲取靈感，每個地方都能帶來獨特的靈感。大多數時候，她都在家庭工作室裡用雙手創作，同時讓收音機或播客在背景中輕輕播放。 吉田說：“如果有人在背景中說話，我會比完全安靜時感到更安心。”我常聽大阪的FM802，或是京都α站的Flag Radio，那裡的週一節目由樂團Quruli主持。我會用radiko的時移功能來回看節目。以前，我總覺得應該充分利用每一刻空閒時間──就算只有15分鐘，也要擠出時間工作。但最終，這開始損害我的健康，我意識到自己太過勉強自己了。現在，我通常會工作到下午 6 點左右，傍晚時分，當我兒子放學回家時，我們會聊一會兒，然後我再回到工作室繼續工作。 」 吉田創立ETONOVA已經八年了。多年來，我們聽到越來越多的 REN 客戶熱切期待每一次 ETONOVA 快閃活動。 在採訪結束時，我們詢問了吉田她接下來希望創作什麼，以及她未來想要探索什麼。 「最近，我沒有做太多的衣服，所以我想多做一些這樣的衣服，」吉田說。我經常使用的肖像主題仍然感覺有點像是從外部借用。所以我希望創作一些能夠融入更多原創元素的版本。另外，當我不斷創作時，很容易就會缺乏新的靈感。我一直在想，我也應該多出去走走。我只是想保持良好的平衡並享受整個過程。 」 採訪當天，店舖開幕不久後就有一位顧客光臨，購買了一件ETONOVA的產品。吉田在收銀台前微笑著溫柔地介紹自己：「我是創作者。」兩人之間溫暖的交流給人留下了深刻的印象。 她穿著弗里達·卡羅的襯衫，拎著REN合作款包包——這兩件衣服看起來都和她很搭。這一天再次讓我們感受到，看到製作者和佩戴者的個性如此美妙地反映在作品本身中，那種寧靜的喜悅。 《ETONOVA快閃店》 **藏前** 2025年6月7日（週六）～15日（主日） —...
〈訪談〉ETONOVA - 吉田愛
我確實很喜歡衣服。 吉田在京都出生長大，她說她「從小就喜歡衣服」。她的父母從事窗簾和室內裝飾的紡織品設計工作，她經常帶一些布料樣品回家為她的娃娃做衣服。這是她最喜歡的玩法之一。 「當時我還沒完全理解，但我母親會設計圖案，父親會把它們轉化成編織圖案，」吉田解釋道。 “也許身邊有做東西的人對我產生了一些影響。”我兒子也喜歡創作和繪畫。有時候我工作的時候，他會坐在我旁邊開始畫畫，好像在模仿我畫畫一樣。我媽媽住在附近，因為她以前是紡織品設計師，所以家裡還有很多顏料。她常常請我兒子用這些顏料畫畫，最近她甚至又開始在家裡染布了。她會邀請我兒子，說：「你試試看吧？」然後他們就一起畫了起來。 在大學裡，吉田主修生活設計，這個領域讓她學習與日常生活相關的各種主題——建築、家居用品、服裝等等。 在探索各領域的過程中，她再次意識到自己對服裝的熱愛。為了鞏固大學所學的知識，她又在一所時尚職業學校學習了一年，以深化自己的知識和技能。 「當時，我想成為一名設計師，」吉田回憶道。 「但我的一位老師告訴我，『最終，真正設計衣服的是製版師！你應該多學習一下。』她甚至還給我介紹了一個工作機會。畢業後，我在一家開設製版師培訓班的公司擔任講師助理，邊工作邊學習。即使現在，我仍然有很多東西要學，並且經常感到不確定，但我真的很喜歡製作圖案，並感謝我的老師引導我走這條路。後來，我想為一個符合自己品味的品牌當打版師。在東京散步的時候，我偶然發現了一家店，上面掛著招募打版師的牌子。 我心想：“就是這個！”，於是立刻申請了。但來得有點晚——他們已經招滿了人。我被拒絕了兩次，但我沒有放棄。我寫信，不斷嘗試，最後他們給了我在那裡工作的機會。之後，我在神戶和大阪的幾個品牌工作過。兒子上幼稚園後，我回到了京都。在每家公司，我都累積了極其豐富的經驗。 我想添加一些我自己的內容。 正如她自己所描述的，吉田「對各種事物都有一點興趣」。她的好奇心廣泛，涵蓋電影、博物館、音樂節，以及琳瑯滿目的雜貨商店。她喜歡從各種地方汲取靈感，每個地方都能帶來獨特的靈感。大多數時候，她都在家庭工作室裡用雙手創作，同時讓收音機或播客在背景中輕輕播放。 吉田說：“如果有人在背景中說話，我會比完全安靜時感到更安心。”我常聽大阪的FM802，或是京都α站的Flag Radio，那裡的週一節目由樂團Quruli主持。我會用radiko的時移功能來回看節目。以前，我總覺得應該充分利用每一刻空閒時間──就算只有15分鐘，也要擠出時間工作。但最終，這開始損害我的健康，我意識到自己太過勉強自己了。現在，我通常會工作到下午 6 點左右，傍晚時分，當我兒子放學回家時，我們會聊一會兒，然後我再回到工作室繼續工作。 」 吉田創立ETONOVA已經八年了。多年來，我們聽到越來越多的 REN 客戶熱切期待每一次 ETONOVA 快閃活動。 在採訪結束時，我們詢問了吉田她接下來希望創作什麼，以及她未來想要探索什麼。 「最近，我沒有做太多的衣服，所以我想多做一些這樣的衣服，」吉田說。我經常使用的肖像主題仍然感覺有點像是從外部借用。所以我希望創作一些能夠融入更多原創元素的版本。另外，當我不斷創作時，很容易就會缺乏新的靈感。我一直在想，我也應該多出去走走。我只是想保持良好的平衡並享受整個過程。 」 採訪當天，店舖開幕不久後就有一位顧客光臨，購買了一件ETONOVA的產品。吉田在收銀台前微笑著溫柔地介紹自己：「我是創作者。」兩人之間溫暖的交流給人留下了深刻的印象。 她穿著弗里達·卡羅的襯衫，拎著REN合作款包包——這兩件衣服看起來都和她很搭。這一天再次讓我們感受到，看到製作者和佩戴者的個性如此美妙地反映在作品本身中，那種寧靜的喜悅。 《ETONOVA快閃店》 **藏前** 2025年6月7日（週六）～15日（主日） —...
〈訪談〉- ETONOVA / “Reji-bukuro”
六月初，雨季即將結束，藍天白雲飄灑，在街區節日的熱鬧氛圍中，吉田愛來到了 REN 的藏前店。 服裝品牌 ETONOVA 的創辦人吉田將復古服裝和布料殘片改造成新的作品。我們與她探討了她的工藝理念、與 REN 的初次邂逅，以及 ETONOVA × REN 聯名包背後的故事。 這是一件獨一無二的作品，帶有一絲幽默，以俏皮的肖像為特色。 梵谷、愛因斯坦和波提切利的維納斯——這些標誌性畫作中的著名人物和角色被重新塑造成服裝和包包，悄然進入我們的日常生活。 ETONOVA 的世界以其獨一無二的圖案、精緻的針腳以及織物紋理和顏色的微妙相互作用吸引了許多人的眼球並俘獲了他們的心。 自 2017 年創立 ETONOVA 以來，吉田一直致力於透過改造復古服裝並用布料殘片拼貼畫進行裝飾來創作作品。由於她的創作過程很少被公開分享，我們發現自己不斷地提出問題——而她也慷慨地回答了每一個問題。 我們原本以為她可能特別喜歡西方繪畫或藝術，但她笑著說：“我喜歡很多東西，但只是以一種廣泛、隨意的方式——沒有什麼我可以長時間熱情地談論的。” 「我一直很喜歡畫臉，」吉田解釋道。 “肖像畫很有意思——即使略微扭曲，也能表達出主題。作為主題，用肖像畫來創作很有意思。”當我在瀏覽手機時看到有趣的人時，我會保存圖像，然後用水性筆將其畫在布料上。刺繡部分我用的是直針工業縫紉機。由於它只能縫直線，所以我必須經常停下來調整角度來製作曲線。但我其實很喜歡這樣——它能防止線條過於平滑，賦予它們一種不規則、不完美的感覺，但感覺恰到好處。 當我們繼續談論她的創作過程時，我們驚訝地發現她並不使用模式。 她說，即使創作具有相同主題的多件作品，“每次都像是一次性完成——我直接在織物上作畫。” 「每次都有點像是挑戰過去的自己，」吉田說。 「我一邊畫一邊想，『也許這次我能做得更好一點。』我可能對一遍又一遍地畫一模一樣的作品不太感興趣。如果我一直這樣做，我最終可能會感到厭倦。” 沒有兩件 ETONOVA...
〈訪談〉- ETONOVA / “Reji-bukuro”
六月初，雨季即將結束，藍天白雲飄灑，在街區節日的熱鬧氛圍中，吉田愛來到了 REN 的藏前店。 服裝品牌 ETONOVA 的創辦人吉田將復古服裝和布料殘片改造成新的作品。我們與她探討了她的工藝理念、與 REN 的初次邂逅，以及 ETONOVA × REN 聯名包背後的故事。 這是一件獨一無二的作品，帶有一絲幽默，以俏皮的肖像為特色。 梵谷、愛因斯坦和波提切利的維納斯——這些標誌性畫作中的著名人物和角色被重新塑造成服裝和包包，悄然進入我們的日常生活。 ETONOVA 的世界以其獨一無二的圖案、精緻的針腳以及織物紋理和顏色的微妙相互作用吸引了許多人的眼球並俘獲了他們的心。 自 2017 年創立 ETONOVA 以來，吉田一直致力於透過改造復古服裝並用布料殘片拼貼畫進行裝飾來創作作品。由於她的創作過程很少被公開分享，我們發現自己不斷地提出問題——而她也慷慨地回答了每一個問題。 我們原本以為她可能特別喜歡西方繪畫或藝術，但她笑著說：“我喜歡很多東西，但只是以一種廣泛、隨意的方式——沒有什麼我可以長時間熱情地談論的。” 「我一直很喜歡畫臉，」吉田解釋道。 “肖像畫很有意思——即使略微扭曲，也能表達出主題。作為主題，用肖像畫來創作很有意思。”當我在瀏覽手機時看到有趣的人時，我會保存圖像，然後用水性筆將其畫在布料上。刺繡部分我用的是直針工業縫紉機。由於它只能縫直線，所以我必須經常停下來調整角度來製作曲線。但我其實很喜歡這樣——它能防止線條過於平滑，賦予它們一種不規則、不完美的感覺，但感覺恰到好處。 當我們繼續談論她的創作過程時，我們驚訝地發現她並不使用模式。 她說，即使創作具有相同主題的多件作品，“每次都像是一次性完成——我直接在織物上作畫。” 「每次都有點像是挑戰過去的自己，」吉田說。 「我一邊畫一邊想，『也許這次我能做得更好一點。』我可能對一遍又一遍地畫一模一樣的作品不太感興趣。如果我一直這樣做，我最終可能會感到厭倦。” 沒有兩件 ETONOVA...
〈使用者訪談〉-麻生洋一郎/“Mercado tote”
我們究竟能攜帶多少東西，同時還能感到自由？這並不是強迫我們放棄一些東西。這是關於尋找一種安靜的紀律——一種感覺自然和舒適的紀律。 主廚兼散文家麻生洋一郎向我們展示了只需一個包就能實現所有目標。 他身上有一種安靜的豐富感——體現在他溫柔的表情和優雅的舉止中，就像磨損的皮革的深度和特性一樣。 “如果有人能輕鬆攜帶 Mercado Tote，那就是他。” 我們一看到他就知道了。所以我們問他──你能幫我們背一下嗎？ 幾個月後，我們參觀了他的工作室——隱藏在一棟公寓樓的底層。 花園裡，一棵大枇杷樹茁壯成長，朋友留下的家具靜靜地安放在空間裡，每一件都為工作室增添了安靜的舒適感。 在一個感覺幾乎像是秘密藏身處的空間裡——昏暗、溫暖、令人感到無比舒適——我們靜靜地坐著，啜飲著芬芳的冰茶，讓這一刻慢慢地、輕柔地展開。 尺寸剛好——足以容納您所需的東西，但又不會感覺太多。 “你知道，當有人主動幫我拿包包時，他們幾乎總是會說，’哇，好重啊！’然後問，’你這裡面到底是什麼？’” 麻生太郎承認，他在日常生活中往往會隨身攜帶很多東西。 「我開始想——也許我會需要這個，或者那個。也許明天我出門的時候把這些文件看一遍會更方便。結果不知不覺，我的包就滿了。” 「我說只是散散步，清醒一下頭腦，但一旦我提著一大包，就完蛋了。最後我買的東西太多了，根本回不去了。” 這就是 Mercado Tote 的作用所在。它的尺寸為寬 28 厘米、高 24 厘米、深 13 厘米，手柄長約 38 厘米，大小與小籃子差不多。 “這是我擁有的較小的包之一，但現在這個尺寸對我來說感覺正合適。” 我想背負更少的東西，更輕鬆地前進。透過只選擇適合 Mercado...
〈使用者訪談〉-麻生洋一郎/“Mercado tote”
我們究竟能攜帶多少東西，同時還能感到自由？這並不是強迫我們放棄一些東西。這是關於尋找一種安靜的紀律——一種感覺自然和舒適的紀律。 主廚兼散文家麻生洋一郎向我們展示了只需一個包就能實現所有目標。 他身上有一種安靜的豐富感——體現在他溫柔的表情和優雅的舉止中，就像磨損的皮革的深度和特性一樣。 “如果有人能輕鬆攜帶 Mercado Tote，那就是他。” 我們一看到他就知道了。所以我們問他──你能幫我們背一下嗎？ 幾個月後，我們參觀了他的工作室——隱藏在一棟公寓樓的底層。 花園裡，一棵大枇杷樹茁壯成長，朋友留下的家具靜靜地安放在空間裡，每一件都為工作室增添了安靜的舒適感。 在一個感覺幾乎像是秘密藏身處的空間裡——昏暗、溫暖、令人感到無比舒適——我們靜靜地坐著，啜飲著芬芳的冰茶，讓這一刻慢慢地、輕柔地展開。 尺寸剛好——足以容納您所需的東西，但又不會感覺太多。 “你知道，當有人主動幫我拿包包時，他們幾乎總是會說，’哇，好重啊！’然後問，’你這裡面到底是什麼？’” 麻生太郎承認，他在日常生活中往往會隨身攜帶很多東西。 「我開始想——也許我會需要這個，或者那個。也許明天我出門的時候把這些文件看一遍會更方便。結果不知不覺，我的包就滿了。” 「我說只是散散步，清醒一下頭腦，但一旦我提著一大包，就完蛋了。最後我買的東西太多了，根本回不去了。” 這就是 Mercado Tote 的作用所在。它的尺寸為寬 28 厘米、高 24 厘米、深 13 厘米，手柄長約 38 厘米，大小與小籃子差不多。 “這是我擁有的較小的包之一，但現在這個尺寸對我來說感覺正合適。” 我想背負更少的東西，更輕鬆地前進。透過只選擇適合 Mercado...
〈使用者訪談〉-ookamigocco /“迷你購物者”
四月中旬，東京井之頭公園的櫻花已基本轉綠，我頂著凜冽的春風，前往吉祥寺站。這次，我們有幸採訪了ookamigocco，一位以迷人的手工毛絨玩具而聞名的藝術家。我們聊了聊他們的創作理念、與REN的緣起，以及他們目前使用和喜愛的物品。 這些精心製作的動物充滿個性，每個都有其獨特的表現魅力。 堆積如山的圖畫書、牆上的閃電、頭頂上輕輕旋轉的鳥形吊燈——我們被熱情邀請進入的這個家充滿了色彩、形狀和紋理，反映了 ookamigocco 家族的獨特品味。無論我們看向哪裡，總有一些東西吸引我們的目光，不知不覺中，我們就偏離了主題，被周圍令人愉悅的景色所吸引。 ookamigocco 創造了具有標誌性風格的動物毛絨玩具，包括異想天開的 makigurumi——一種像圍巾一樣戴在脖子上的柔軟動物圍巾。每件作品均不採用任何圖案，而是以材料本身為指導，精心手工縫製而成。最終呈現出的形態和富有表現力的面孔，彷彿溫柔地映照著 ookami 對動物的溫暖目光。 「它們很可愛，因為它們看起來不像是在擺姿勢，」REN 買手秋元笑著說道。 “我想，這一定是動物完全放鬆時才會展現的表情——只有真正與它們共度一生的人才能捕捉到的表情。第一次看到照片時，我驚呆了，但當大神本人穿著捲髮器走進店裡時，我更加震驚了。”她看起來很自然，就像她只是出去散步，碰巧帶了它一樣，」REN 的秋元笑著回憶道。 這款卷古魯米並非打算出售——一切的開始只是因為大神想要一個。東日本大地震發生後，她獨自在家時，不安的情緒愈發強烈，而這些毛茸茸的小動物靜靜地陪伴在她身邊，讓她找到了慰藉。 「當時我正在準備應急必需品，以防萬一需要去疏散中心，突然本能地伸手去拿一個毛絨玩具。我猶豫了一會兒——心想，我都二十多歲了，帶個毛絨玩具會不會有點不合時宜。但後來我突然想到：『如果是捲簾門，我就可以戴上，假裝它很時尚！』」握住或撫摸這樣柔軟的東西的簡單動作給我帶來了極大的安慰。大約在那個時候，我開始思考——也許這些創作可以幫助那些正在經歷類似事情的人，」ookami 說。 即使是成年人也可以隨身攜帶的絨毛玩具 ookami與REN的結緣始於2023年，當時她參加了REN藏前店的POP UP SHOP。當時，她正經歷著身體和情感上的變化，並且在創作過程中遇到了困難。 「當 REN 的秋元第一次聯繫我時，我得承認——我對一切都感到非常焦慮。我感覺更多的是不確定，而不是準備好了，」她坦誠地回憶道。 「在那之前，我一直都在用人造皮草。但我發現自己對化學纖維過敏，而且雖然我是個素食主義者，但在懷孕期間我突然開始想吃肉了。”所有這些變化都讓我感到困惑。所以，當我被邀請去皮包專賣店做POP UP時，說實話我有點害怕——感覺自己可能會違背自己的價值觀。但當我真正去到那家店，親自見到秋元時，我完全被她的溫暖所吸引。我能真切地感受到 REN 的每個人對待皮革的真誠，這讓我想到，『如果和她在一起，我就能繼續前進，』」ookami 說道。 聽到她這麼說，我真是太高興了。我真心覺得ookami和我們的工藝理念產生了深深的共鳴——或許部分原因是我們與皮革有著共同的情結。...
〈使用者訪談〉-ookamigocco /“迷你購物者”
四月中旬，東京井之頭公園的櫻花已基本轉綠，我頂著凜冽的春風，前往吉祥寺站。這次，我們有幸採訪了ookamigocco，一位以迷人的手工毛絨玩具而聞名的藝術家。我們聊了聊他們的創作理念、與REN的緣起，以及他們目前使用和喜愛的物品。 這些精心製作的動物充滿個性，每個都有其獨特的表現魅力。 堆積如山的圖畫書、牆上的閃電、頭頂上輕輕旋轉的鳥形吊燈——我們被熱情邀請進入的這個家充滿了色彩、形狀和紋理，反映了 ookamigocco 家族的獨特品味。無論我們看向哪裡，總有一些東西吸引我們的目光，不知不覺中，我們就偏離了主題，被周圍令人愉悅的景色所吸引。 ookamigocco 創造了具有標誌性風格的動物毛絨玩具，包括異想天開的 makigurumi——一種像圍巾一樣戴在脖子上的柔軟動物圍巾。每件作品均不採用任何圖案，而是以材料本身為指導，精心手工縫製而成。最終呈現出的形態和富有表現力的面孔，彷彿溫柔地映照著 ookami 對動物的溫暖目光。 「它們很可愛，因為它們看起來不像是在擺姿勢，」REN 買手秋元笑著說道。 “我想，這一定是動物完全放鬆時才會展現的表情——只有真正與它們共度一生的人才能捕捉到的表情。第一次看到照片時，我驚呆了，但當大神本人穿著捲髮器走進店裡時，我更加震驚了。”她看起來很自然，就像她只是出去散步，碰巧帶了它一樣，」REN 的秋元笑著回憶道。 這款卷古魯米並非打算出售——一切的開始只是因為大神想要一個。東日本大地震發生後，她獨自在家時，不安的情緒愈發強烈，而這些毛茸茸的小動物靜靜地陪伴在她身邊，讓她找到了慰藉。 「當時我正在準備應急必需品，以防萬一需要去疏散中心，突然本能地伸手去拿一個毛絨玩具。我猶豫了一會兒——心想，我都二十多歲了，帶個毛絨玩具會不會有點不合時宜。但後來我突然想到：『如果是捲簾門，我就可以戴上，假裝它很時尚！』」握住或撫摸這樣柔軟的東西的簡單動作給我帶來了極大的安慰。大約在那個時候，我開始思考——也許這些創作可以幫助那些正在經歷類似事情的人，」ookami 說。 即使是成年人也可以隨身攜帶的絨毛玩具 ookami與REN的結緣始於2023年，當時她參加了REN藏前店的POP UP SHOP。當時，她正經歷著身體和情感上的變化，並且在創作過程中遇到了困難。 「當 REN 的秋元第一次聯繫我時，我得承認——我對一切都感到非常焦慮。我感覺更多的是不確定，而不是準備好了，」她坦誠地回憶道。 「在那之前，我一直都在用人造皮草。但我發現自己對化學纖維過敏，而且雖然我是個素食主義者，但在懷孕期間我突然開始想吃肉了。”所有這些變化都讓我感到困惑。所以，當我被邀請去皮包專賣店做POP UP時，說實話我有點害怕——感覺自己可能會違背自己的價值觀。但當我真正去到那家店，親自見到秋元時，我完全被她的溫暖所吸引。我能真切地感受到 REN 的每個人對待皮革的真誠，這讓我想到，『如果和她在一起，我就能繼續前進，』」ookami 說道。 聽到她這麼說，我真是太高興了。我真心覺得ookami和我們的工藝理念產生了深深的共鳴——或許部分原因是我們與皮革有著共同的情結。...
〈訪談〉-ookamigocco
總有一隻動物陪伴在她身邊──作為朋友。 從出生（三個兄弟姐妹中最小的一個）到最終開始獨立生活，ookamigocco 一直與動物們共享家庭生活。我以為她對動物的熱愛背後可能有個故事——但她列出的動物種類和數量遠遠超出了我的預期：狗、貓、鳥、倉鼠，甚至還有犀牛甲蟲。 我媽媽常帶動物回家──她就是忍不住。而且我覺得她也很會照顧它們。在這樣的環境中長大，我自然而然地發現自己會和我們的狗和其他動物說話。 「某種程度上，我感覺他們一直支持著我。他們一直陪伴在我身邊——就像朋友一樣，」ookami 回憶道。 她後來進入了一所以藝術為重點的職業學校學習，我自然而然地認為她主修紡織或縫紉專業。但令我驚訝的是，她的重點是美術。 她曾經立志成為藝術電影創作者——用8毫米膠片拍攝風景，並創作與音訊同步的拼貼式作品。 「畢業後，我在一家電影相關公司工作，同時繼續創作自己的獨立電影。我最終發現自己陷入了困境：是專注於工作，還是全心投入自己的工作。所以我決定將我的一部電影提交給競賽單元——我想如果它沒有被選中，也許這就是放棄它的標誌。 「但最終還是被選中放映了。趁著這個勢頭，我申請了一個國際電影節，令我驚訝的是，它也被選中在德國放映，」大神回憶道。 ookami 一直認為德國是個舒適的居住地，為藝術家提供慷慨的支持。但在與她在那裡遇到的當地創作者交談後，她開始意識到現實並非如此簡單。 更讓她震驚的是，日本的處境更加艱難。 「我開始懷疑，是不是該放棄拍電影了，」她平靜地承認。 「當時和我說話的一個人指著我脖子上纏著的捲髮棒說，『你為什麼不把它賣掉呢？’我認為他們只是半開玩笑，但不知為何，這句話卻深深地印在我的腦海裡。我記得回家時我在想…真的有人想買這個嗎？直到那時，我只為自己做東西，只因為我喜歡。但經歷了地震之後，一種新的感覺開始滋長——我希望，如果有人需要，也許我可以為他們做些什麼。 」 「ookamigocco」的起源 不久之後，她收到了老朋友繪本作家 Machiko Miroko 的來信，請她幫忙完成一個創作計畫。就這樣，以 ookamigocco 為名呈現的第一部作品誕生了。 「在米羅科的首本繪本《狼飛走的日子》的原創藝術展上，她問我是否可以創作一個大型狼雕塑在會場展出。那個計畫成為了轉捩點——它讓更多的人發現了我的作品，漸漸地我開始舉辦個人展覽並將作品擺放在商店裡。從那時起，我的創作工作開始佔據我生活中越來越多的空間。就像我與 REN 的緣分一樣，我感到非常幸運。這很大程度上歸功於時機和運氣，」ookami 回憶道。 有趣的是，「ookamigocco」這個獨特的名字其實可以追溯到她的學生時代。當我和朋友聊天，討論如果他們將來一起工作的話，他們會給創意團隊取什麼名字時，這個想法就出現了。當時，她想像著製作一部關於狼的動畫——這個名字就是這樣誕生的。 「團隊創作的夢想並沒有實現，但我一直很喜歡這個名字，所以我決定用ookamigocco作為我進行創作的個人名字。 對我來說，「ookami」（狼）帶有一種孤獨和獨立的感覺，隨著時間的推移，這個名字有了新的含義——希望與毛絨動物一起快樂地生活，就像一種假裝的遊戲，即使作為一個成年人。...
〈訪談〉-ookamigocco
總有一隻動物陪伴在她身邊──作為朋友。 從出生（三個兄弟姐妹中最小的一個）到最終開始獨立生活，ookamigocco 一直與動物們共享家庭生活。我以為她對動物的熱愛背後可能有個故事——但她列出的動物種類和數量遠遠超出了我的預期：狗、貓、鳥、倉鼠，甚至還有犀牛甲蟲。 我媽媽常帶動物回家──她就是忍不住。而且我覺得她也很會照顧它們。在這樣的環境中長大，我自然而然地發現自己會和我們的狗和其他動物說話。 「某種程度上，我感覺他們一直支持著我。他們一直陪伴在我身邊——就像朋友一樣，」ookami 回憶道。 她後來進入了一所以藝術為重點的職業學校學習，我自然而然地認為她主修紡織或縫紉專業。但令我驚訝的是，她的重點是美術。 她曾經立志成為藝術電影創作者——用8毫米膠片拍攝風景，並創作與音訊同步的拼貼式作品。 「畢業後，我在一家電影相關公司工作，同時繼續創作自己的獨立電影。我最終發現自己陷入了困境：是專注於工作，還是全心投入自己的工作。所以我決定將我的一部電影提交給競賽單元——我想如果它沒有被選中，也許這就是放棄它的標誌。 「但最終還是被選中放映了。趁著這個勢頭，我申請了一個國際電影節，令我驚訝的是，它也被選中在德國放映，」大神回憶道。 ookami 一直認為德國是個舒適的居住地，為藝術家提供慷慨的支持。但在與她在那裡遇到的當地創作者交談後，她開始意識到現實並非如此簡單。 更讓她震驚的是，日本的處境更加艱難。 「我開始懷疑，是不是該放棄拍電影了，」她平靜地承認。 「當時和我說話的一個人指著我脖子上纏著的捲髮棒說，『你為什麼不把它賣掉呢？’我認為他們只是半開玩笑，但不知為何，這句話卻深深地印在我的腦海裡。我記得回家時我在想…真的有人想買這個嗎？直到那時，我只為自己做東西，只因為我喜歡。但經歷了地震之後，一種新的感覺開始滋長——我希望，如果有人需要，也許我可以為他們做些什麼。 」 「ookamigocco」的起源 不久之後，她收到了老朋友繪本作家 Machiko Miroko 的來信，請她幫忙完成一個創作計畫。就這樣，以 ookamigocco 為名呈現的第一部作品誕生了。 「在米羅科的首本繪本《狼飛走的日子》的原創藝術展上，她問我是否可以創作一個大型狼雕塑在會場展出。那個計畫成為了轉捩點——它讓更多的人發現了我的作品，漸漸地我開始舉辦個人展覽並將作品擺放在商店裡。從那時起，我的創作工作開始佔據我生活中越來越多的空間。就像我與 REN 的緣分一樣，我感到非常幸運。這很大程度上歸功於時機和運氣，」ookami 回憶道。 有趣的是，「ookamigocco」這個獨特的名字其實可以追溯到她的學生時代。當我和朋友聊天，討論如果他們將來一起工作的話，他們會給創意團隊取什麼名字時，這個想法就出現了。當時，她想像著製作一部關於狼的動畫——這個名字就是這樣誕生的。 「團隊創作的夢想並沒有實現，但我一直很喜歡這個名字，所以我決定用ookamigocco作為我進行創作的個人名字。 對我來說，「ookami」（狼）帶有一種孤獨和獨立的感覺，隨著時間的推移，這個名字有了新的含義——希望與毛絨動物一起快樂地生活，就像一種假裝的遊戲，即使作為一個成年人。...
〈專訪〉提花作品－後藤涼子
我想重振城市中隱藏的能量。 後藤出生於關東地區，童年的大部分時間都在四處奔波，包括在海外度過一段時間，期間還經常轉學。 小學高年級的時候，她就已經開始夢想成為設計師。 她常常花時間在方格紙上勾勒出她理想的平面圖，只是為了好玩。 「我非常喜歡方格紙，」後藤回憶道。 在我童年的小臥室裡，我會花上好幾個小時重新擺放想像中的家具，就像拼圖一樣──琢磨著東西怎麼擺放最適合。就這麼靜靜地，獨自一人。 即使在備考大學期間，我也會停下來，想像自己成為大學生後住的公寓。這能讓我保持動力。 最後，我剛上大學時就從家裡通勤，但後來我獨自生活了一段時間，最後在讀研究所期間和三個朋友合租一間房子。 」 後藤在大學學習建築和城市設計，她對城市發展的興趣源於她在各個城市的生活經歷以及受到每個地方的文化和社會多樣性的啟發。 她現在是 URBANWORKS Inc. 的首席執行官，參與了廣泛的項目——從公共城市規劃到私營部門發展諮詢和戰略規劃。 特別是，她對如何將地方產業和經濟深度融入城市形象產生了濃厚的興趣，並作為這一願景的一部分為個別企業提供了廣泛的支持。 大約五年前，後藤開始訪問桐生，並向 SUSAI（Susai 株式會社）第三代掌門人須永社長提供自己的見解。 她首先提出了無數的問題，深入研究編織過程，並逐步組織生產的各個階段。 只有在她清楚地了解了整體情況之後，她才開始關注紡織業務及其分銷結構中面臨的挑戰。 那麼，是什麼讓後藤如此著迷——以至於在遇到 SUSAI 後不久，她就創立了工廠品牌 Jacquard Works，並開始在東京和群馬兩地生活？ 「桐生是一個罕見的生產區，整個編織過程可以在城鎮內完成，而無需依賴外部來源，」後藤解釋道。 「整個社區都有熟練的工匠，他們透過分工支持整個紡織業。 日本以前有很多這樣的城鎮，但現在越來越少了。我在一個典型的住宅區長大，所以這是我第一次體驗到一個產業真正紮根於社區的地方——我覺得這非常鼓舞人心。 然而，即使在桐生市這座擁有 1,300...
〈專訪〉提花作品－後藤涼子
我想重振城市中隱藏的能量。 後藤出生於關東地區，童年的大部分時間都在四處奔波，包括在海外度過一段時間，期間還經常轉學。 小學高年級的時候，她就已經開始夢想成為設計師。 她常常花時間在方格紙上勾勒出她理想的平面圖，只是為了好玩。 「我非常喜歡方格紙，」後藤回憶道。 在我童年的小臥室裡，我會花上好幾個小時重新擺放想像中的家具，就像拼圖一樣──琢磨著東西怎麼擺放最適合。就這麼靜靜地，獨自一人。 即使在備考大學期間，我也會停下來，想像自己成為大學生後住的公寓。這能讓我保持動力。 最後，我剛上大學時就從家裡通勤，但後來我獨自生活了一段時間，最後在讀研究所期間和三個朋友合租一間房子。 」 後藤在大學學習建築和城市設計，她對城市發展的興趣源於她在各個城市的生活經歷以及受到每個地方的文化和社會多樣性的啟發。 她現在是 URBANWORKS Inc. 的首席執行官，參與了廣泛的項目——從公共城市規劃到私營部門發展諮詢和戰略規劃。 特別是，她對如何將地方產業和經濟深度融入城市形象產生了濃厚的興趣，並作為這一願景的一部分為個別企業提供了廣泛的支持。 大約五年前，後藤開始訪問桐生，並向 SUSAI（Susai 株式會社）第三代掌門人須永社長提供自己的見解。 她首先提出了無數的問題，深入研究編織過程，並逐步組織生產的各個階段。 只有在她清楚地了解了整體情況之後，她才開始關注紡織業務及其分銷結構中面臨的挑戰。 那麼，是什麼讓後藤如此著迷——以至於在遇到 SUSAI 後不久，她就創立了工廠品牌 Jacquard Works，並開始在東京和群馬兩地生活？ 「桐生是一個罕見的生產區，整個編織過程可以在城鎮內完成，而無需依賴外部來源，」後藤解釋道。 「整個社區都有熟練的工匠，他們透過分工支持整個紡織業。 日本以前有很多這樣的城鎮，但現在越來越少了。我在一個典型的住宅區長大，所以這是我第一次體驗到一個產業真正紮根於社區的地方——我覺得這非常鼓舞人心。 然而，即使在桐生市這座擁有 1,300...