自 2009 年以来，Kogoma 女士一直以“UU 陶瓷和物品”的身份活跃。我们想知道她每天在想什么以及她是如何用双手工作的。了解她的创作过程可以拓宽我们通过她的作品看待世界的视野。
“我从小就喜欢制作东西。我在大学主修陶瓷，当时我主要创作大型作品，比如雕塑。”
UU ceramic and items 的珠宝结合了瓷土和玻璃釉。这些作品以人工雕刻的图案和玻璃的随机凸起为特色，让人联想到自然界中缓慢形成的矿物质。有趣的是，这些作品的起源被 Kogoma 女士描述为“失败的产物”。
“如果涂抹过多的玻璃釉，釉料就会流掉，这通常被认为是失败。然而，累积起来的玻璃状釉料非常漂亮。这是我的旅程的开始，我尝试如何将其融入我的作品中，”科戈玛女士说。
通过简化获得的真实性
蓝色、绿色和白色。Kogoma 女士创造的世界在色彩和形式上都充满了一致的氛围。然而，她认为在形成现在的风格之前，并没有一种标志性的外观可以定义“UU”。
“转折点是七年前。当我怀孕时，我不得不重新评估自己的风格，这成为了一个转折点。由于我的身体活动能力受到限制，我被迫简化我能做的事情。我削减了作品的颜色和形状。对我来说，缩小风格实际上拓宽了我的世界。”
在确定自己的风格时，她说她彻底考虑了自己喜欢什么以及什么是自己感觉真实的。
她的工作室的书架上摆满了有关矿物和石头的书籍，还有她自己收集的石头。
“这些石头都是我从新潟县糸鱼川海岸捡来的。我喜欢它们的圆润形状。架子上的石头也是从当地的各个海滩和河岸捡来的。即使我旅行时，我也会研究该地区可以找到什么样的石头，并参观那些地方。我永远不知道会遇到什么样的石头，这也是我喜欢收集石头的原因之一。”
每块收集到的石头都标有其产地和发现日期。科戈玛女士对矿物和石头的热爱和好奇心是塑造她独特风格的关键因素。
“始终如一的概念是‘手工制作的水晶’。我的作品中充满了创造自己可以生产的宝石的感觉。如果珠宝代表矿物质，那么我的浮雕作品就代表了形成这些矿物质的原石。”
Kogoma 女士还制作壁挂浮雕瓷砖。
“由于不必考虑作为珠宝佩戴的功能性，我可以自由地表达自己想要创造的东西。事实上，我所有浮雕作品的主题都受到‘人造物体’的启发。例如，航拍照片中看到的密集结构群或建筑物蔓延的城市景观。这些场景给我一种‘结晶’或自然现象的印象。”
Kogoma 女士的视角不仅在自然界，而且在人造环境中也发现了意外发现。了解她作品的背景可以拓宽它们所传达的图像和世界。玻璃中的颜色和图案的起源激发了人们的想象力。凝视着它们，思考着这些起源，很容易让人觉得时间流逝。
“我经常听到人们说‘我可以永远看着它’。这是时间静止的时刻。我希望我的作品能为日常生活提供这样的停顿时刻。我相信随着时间的推移，作品的不同方面会吸引观众的眼球，地方会变得引人注目，新的细节会脱颖而出。如果人们每天都能以这种方式欣赏我的作品，我会很高兴。”
持续创造的行为
“当我确定自己的风格时，我担心有一天我会对创作感到厌倦。然而，即使过了七年，那一刻也没有到来。”
从她形成现在的风格到现在已经七年了，她已经创作了十五年。她说，她的设计随着她不断创作而不断演变。
“说到珠宝，大多数形状和图案都是我亲手创造的。这更像是一个实时过程，而不是预先确定的事情。另一方面，当我制作浮雕时，我经常在开始之前就决定设计。对于陶瓷，你无法准确预测作品在烧制之前会变成什么样子。这就是它既迷人又具有挑战性的原因。”
“创作过程中我最喜欢的时刻大概就是雕刻完成并排列好作品的时候。将它们放入窑炉之前的阶段是我能亲手控制的最后阶段。我认为直到我将作品托付给窑炉的那一刻为止，一切都是我的作品。我特别喜欢看粘土干燥前的作品，因为它们带有我手的痕迹。”
-轮廓-
小駒真由美
出生于东京
陶瓷首饰品牌UU陶瓷首饰及物品创始人，成立于2009年。2015年开始创作浮雕作品。
展览
2015年：盛冈书店个人展“翔翔”
2021年：在evam eva yamanashi等地举办双人展“Utakata”
1/2 - 〈访谈〉与 Goat Mesh 的场景