退一步探索陶瓷的魅力
爱知县经常与充满活力的陶瓷文化联系在一起，其中以常滑陶瓷和濑户陶瓷最为突出。泷上先生虽然在爱知县内多次搬家，但仍然在爱知县出生和长大，作为两位陶瓷艺术家的孩子，他有着独特的背景。乍一看，考虑到他的成长经历，他从事陶瓷事业似乎是理所当然的。然而，在他的学生时代，他就坚定地决定：“我不会成为一名陶瓷艺术家。”
“小时候，我帮父母做事，这让我逐渐不喜欢陶瓷，”他分享道。“但我仍然喜欢创造东西，所以我在高中学习了设计基础知识，在大学主修平面设计。我曾计划在平面设计领域开创一番事业。”
大学毕业后，他进入一家印刷公司担任设计师。然而，他苦苦挣扎于自己想要表达的东西与工作要求之间的差距，最终决定辞职。回到家后，他开始重新接触父母的作品。这段经历帮助他重新发现了陶瓷的独特魅力，这与主要用于广告目的的平面设计形成了鲜明对比。正是在那时，他决定回归本源。
“陶瓷的价值在于作品本身，而且是直接交付给客户的，”他解释道。“我再次意识到这是多么令人着迷。同时，我想珍惜一种只有我才能实现的表达形式，因为我既经历过陶瓷，也经历过平面设计。这就是我与 STUDIO.ZOK 一起接受新挑战的灵感。”
我想回应人们对植物的热爱。
泷上先生希望“创造出可以无缝融入各种生活方式的物品”。他以STUDIO.ZOK为名创作的第一件作品是陶瓷相框。此后，他有意避免制作餐具，而是专注于创造各种物品，包括单花花瓶、戒指架、配饰和花盆，而不局限于任何特定类型。
正如文章第一部分所介绍的，泷上先生在成立独立工作室约两年后，通过与种植艺术家和农民的接触，开始创作“陶植”系列——用陶器再现植物。“我一直很难照顾植物，而且经常让它们枯萎，这是我长期以来的烦恼，”他承认道。通过参加以植物为主题的活动，他发现许多被仙人掌迷住的人都有类似的挣扎。
“无论你多么喜爱植物，一旦让一株枯萎，就很难再去种植另一株。毕竟，它们是活物，”泷上先生分享道。“我真的很理解这种困境。当我思考我能做什么时，我突然想到，仙人掌和陶瓷的雕塑美可能是完美的搭配。从那时起，我立即开始制作原型。”
仙人掌是一种令人着迷的植物，已知种类超过 2,000 种。说到重现仙人掌的形状，人们可能会想到从近距离观察实物开始。然而，泷上先生的回答让我感到惊讶：“我在农民的设施中仔细观察仙人掌，并依靠我的记忆和照片来使它们栩栩如生。如果我尝试自己种植它们，最终会让它们枯萎……”他进一步解释说，他不使用模具，而是手工制作每一件作品，用手指和各种工具（如刮刀）熟练地塑造它们。
即使作品在素烧阶段完好无损，在最后的烧制过程中也会开裂，这让泷上先生在窑炉前默默地站着，心灰意冷。为了适应每一件作品，他混合了不同类型的粘土，处理泥土和水等天然材料，同时不断应对重现生物体的挑战。这门手艺的难度真是难以估量。
“作品越大，难度越大，所以当作品成功完成时，我会感到更加依恋，心想‘你成功了……’”泷上先生分享道。“但最重要的是，当有人欣赏我的作品时，我最开心。这就是为什么我在寄出每一件作品之前都会倾注爱和关怀。”
精心打造与日常生活和城市景观完美融合的作品
泷上先生开始创作陶瓷植物已有 10 年了。现在，每当他在自然界中遇到有趣的形状（不仅限于仙人掌）时，他都会本能地想：“我该如何重现这种形状？”到目前为止，他的作品主要集中在为家庭设计的作品上，他希望使陶瓷更平易近人，更容易融入人们的日常生活。
“我很感激最近收到更多大型作品的请求，”泷上先生分享道。“就我个人而言，我想创作超越特定位置或主题的作品——可以在商业设施或酒店中展示的作品，让更广泛的观众看到它们。我的目标是制作出与城市空间和环境无缝融合的作品。”
在我们交谈的过程中，泷上先生毫不费力地在我眼前将一块粘土变成了仙人掌。他温和的举止没有改变，但在处理粘土时，他的表情似乎有所不同——更加专注。我们不仅有幸近距离目睹了他精湛的技艺，而且在采访结束后，他甚至请我们吃了自制的木炭烤披萨。对于我们这些泷上先生的粉丝来说，这是一次真正有益且难忘的经历。
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工作室
泷上玄也于 2012 年创立的品牌，专注于设计和制作与各种生活方式相得益彰的陶瓷制品。该品牌以拓展粘土的可能性为理念，通过陶瓷媒介探索多种表达方式。
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