柱子
和 Goat Mesh 一起探索淺草
和 Goat Mesh 一起探索淺草 淺草距離 REN 位於藏前的家只有一站路，是一個熱鬧且遊客眾多的地區，每一處景色都像明信片一樣。 當然，淺草寺周圍也有熱鬧的氣氛——但只要拐進一條小街，您一定會偶然發現意想不到的驚喜。我們帶著REN的人氣網袋出發去探索淺草的街道。這些包透氣、輕盈、耐用，是您外出遊玩的完美伴侶。 #駒形橋＆吾妻橋 / 駒形,吾妻橋 流經淺草地區的隅田川兩岸有許多橋樑，每座橋樑都有自己的歷史和特色。從欄桿到整體設計，每座橋都有其獨特之處。 東京都墨田區東駒形1丁目東京都台東區雷門2丁目 搭配：山羊網眼流蘇托特包,山羊網眼籃子托特包 S #淺草駅 / 淺草站 我們從隅田川河畔出發，前往淺草寺。沿途有淺草站（由東武鐵道營運），其迷人的設計再現了昭和初期的原貌。其獨特的裝飾藝術風格為街景增添了復古現代氣息。 東京都台東區花川戶1-4 搭配：箱型單肩包 #淺草寺、二天門 / Sensouji-temple 淺草寺是淺草的標誌性中心，擁有許多值得一看的景點——從宏偉的主廳到擁有強大守護雕像的壯觀的二天門。 東京都台東區淺草2-3-1 搭配：山羊網籃手提包 M ,山羊網眼吊帶手提包 #淺草花やしき/淺草花屋敷...
和 Goat Mesh 一起探索淺草
和 Goat Mesh 一起探索淺草 淺草距離 REN 位於藏前的家只有一站路，是一個熱鬧且遊客眾多的地區，每一處景色都像明信片一樣。 當然，淺草寺周圍也有熱鬧的氣氛——但只要拐進一條小街，您一定會偶然發現意想不到的驚喜。我們帶著REN的人氣網袋出發去探索淺草的街道。這些包透氣、輕盈、耐用，是您外出遊玩的完美伴侶。 #駒形橋＆吾妻橋 / 駒形,吾妻橋 流經淺草地區的隅田川兩岸有許多橋樑，每座橋樑都有自己的歷史和特色。從欄桿到整體設計，每座橋都有其獨特之處。 東京都墨田區東駒形1丁目東京都台東區雷門2丁目 搭配：山羊網眼流蘇托特包,山羊網眼籃子托特包 S #淺草駅 / 淺草站 我們從隅田川河畔出發，前往淺草寺。沿途有淺草站（由東武鐵道營運），其迷人的設計再現了昭和初期的原貌。其獨特的裝飾藝術風格為街景增添了復古現代氣息。 東京都台東區花川戶1-4 搭配：箱型單肩包 #淺草寺、二天門 / Sensouji-temple 淺草寺是淺草的標誌性中心，擁有許多值得一看的景點——從宏偉的主廳到擁有強大守護雕像的壯觀的二天門。 東京都台東區淺草2-3-1 搭配：山羊網籃手提包 M ,山羊網眼吊帶手提包 #淺草花やしき/淺草花屋敷...
〈使用者訪談〉室井夏美與“罐瓶”
<面試> 去年 12 月，在清爽宜人的冬日天空下，陶瓷藝術家室井夏美 (Natsumi Muroi) 在一個美麗的日子參觀了 REN 的藏前店，當時附近的銀杏樹正值盛花期。 透過她迷人的創作，室井為接觸她作品的人們帶來溫暖和溫柔的時刻。我們很高興與她談論她的創作理念、她與 REN 的交集以及她每天喜歡使用的包。 我常常會注意到人們的表情中流露出突然頓悟的那些瞬間。 只要凝視室井的作品就會讓人露出溫柔的微笑，彷彿它能毫不費力地消除所有的緊張情緒。有一種溫暖似乎包容著歡樂與悲傷，給人一種安靜的安慰。她的作品——杯子、盤子、筷子架和胸針，每一件都是獨一無二的——描繪了動物與人類一起生活、分享食物或進行小冒險的迷人場景。每件作品都訴說著自己安靜溫馨的故事。 室井分享道：「例如在這個『噗卡噗卡系列』裡，當你倒一杯飲料時，人物形象彷彿漂浮在水面上。我喜歡看到人們突然注意到這些小細節的那一刻——他們驚喜的表情。這畫面太棒了。所以，如果人們能以輕鬆、日常的方式使用我的作品，我會非常高興。」 「室井的作品所講述的故事以及它們的用途因人而異。她工藝中的自由正是她作品的特別之處，」REN 的買手秋元說道。至今為止，REN已舉辦過三場以室井作品為主題的POP-UP SHOP活動，展示她獨特而迷人的作品。 REN 買家 Akimoto： 「我第一次接觸室井的作品是透過朋友送的禮物。一位朋友送了我一枚胸針，另一位朋友送了我一條手巾。當時，我並沒有意識到它們出自同一位藝術家之手。” 隨著時間的推移，我對室井的作品越來越熟悉——觀看她的展覽並探索她的各種創作——我再次被她幽默而迷人的世界所吸引。我為自己購買的第一件作品實際上最終送給了別人。我只是希望這能帶給他們一絲微笑。 」 無論是休息日安靜放鬆的時刻，或是瞥一眼作品時引發的輕笑，室井的作品總能溫柔地提醒我們在忙碌的日常生活中停下來。我們希望，當您手中拿著她的作品時，您會感受到同樣的溫暖和平靜——就像深吸一口氣，讓自己放鬆下來一樣。 它始終保持美麗，不會隨著時間的流逝而褪色。 Muroi 一直是皮革製品的愛好者。她現在珍藏的 REN 罐瓶是大約一年前在藏前店發現的。...
〈使用者訪談〉室井夏美與“罐瓶”
<面試> 去年 12 月，在清爽宜人的冬日天空下，陶瓷藝術家室井夏美 (Natsumi Muroi) 在一個美麗的日子參觀了 REN 的藏前店，當時附近的銀杏樹正值盛花期。 透過她迷人的創作，室井為接觸她作品的人們帶來溫暖和溫柔的時刻。我們很高興與她談論她的創作理念、她與 REN 的交集以及她每天喜歡使用的包。 我常常會注意到人們的表情中流露出突然頓悟的那些瞬間。 只要凝視室井的作品就會讓人露出溫柔的微笑，彷彿它能毫不費力地消除所有的緊張情緒。有一種溫暖似乎包容著歡樂與悲傷，給人一種安靜的安慰。她的作品——杯子、盤子、筷子架和胸針，每一件都是獨一無二的——描繪了動物與人類一起生活、分享食物或進行小冒險的迷人場景。每件作品都訴說著自己安靜溫馨的故事。 室井分享道：「例如在這個『噗卡噗卡系列』裡，當你倒一杯飲料時，人物形象彷彿漂浮在水面上。我喜歡看到人們突然注意到這些小細節的那一刻——他們驚喜的表情。這畫面太棒了。所以，如果人們能以輕鬆、日常的方式使用我的作品，我會非常高興。」 「室井的作品所講述的故事以及它們的用途因人而異。她工藝中的自由正是她作品的特別之處，」REN 的買手秋元說道。至今為止，REN已舉辦過三場以室井作品為主題的POP-UP SHOP活動，展示她獨特而迷人的作品。 REN 買家 Akimoto： 「我第一次接觸室井的作品是透過朋友送的禮物。一位朋友送了我一枚胸針，另一位朋友送了我一條手巾。當時，我並沒有意識到它們出自同一位藝術家之手。” 隨著時間的推移，我對室井的作品越來越熟悉——觀看她的展覽並探索她的各種創作——我再次被她幽默而迷人的世界所吸引。我為自己購買的第一件作品實際上最終送給了別人。我只是希望這能帶給他們一絲微笑。 」 無論是休息日安靜放鬆的時刻，或是瞥一眼作品時引發的輕笑，室井的作品總能溫柔地提醒我們在忙碌的日常生活中停下來。我們希望，當您手中拿著她的作品時，您會感受到同樣的溫暖和平靜——就像深吸一口氣，讓自己放鬆下來一樣。 它始終保持美麗，不會隨著時間的流逝而褪色。 Muroi 一直是皮革製品的愛好者。她現在珍藏的 REN 罐瓶是大約一年前在藏前店發現的。...
〈訪談〉陶瓷藝術家－室井夏美
<面試> 創造、銷售和謀生 室井出生並成長於栃木縣，父親是一名商人，母親是一名教師。他坦誠地分享了自己的想法：“不知為何，從小時候起，我唯一想做的事情就是製造一些東西，賣掉它，然後以此謀生。” 「我從未想過成為一名著名的藝術家。我只是想參與到創作、出售作品、獲得回報的簡單循環中。我一直都是這樣想的。我清楚地記得在幼兒園時有人問我：’你的未來夢想是什麼？’並且無法回答具體的職業。” 十幾歲的時候，室井參加了繪畫課並經常練習編織。然而，當需要選擇高等教育道路時，她選擇了京都一所藝術大學的陶瓷系。當被問及為什麼在眾多工藝中她被陶瓷所吸引時，她解釋道：“我想是因為我想創造一些可以在日常生活中使用的東西，而不是像雕塑或繪畫那樣僅僅用於展示的物品。” 大學畢業後，室井搬到了沖繩，在那裡，她不僅可以探索陶瓷，還可以探索紡織品染色和編織，這是她長期以來感興趣的領域。她的轉捩點出現在她返回栃木家鄉的途中，當時她參觀了以陶器聞名的益子鎮。在那裡，她偶然遇到了一位大學同學，這位同學熱情地邀請她：“來和我們一起工作吧。”這次邂逅讓她回到了家鄉，花了大約兩年的時間磨練技藝，然後獨立，為她今天的地位鋪平了道路。 如今，室井每天都在自家花園裡的小工作坊和工作室創作。她的工作空間被大自然所環繞，面對一片樹林，通往森林的入口。每天早晨，她都會被鳥兒的叫聲喚醒，經常會看到狸貓在附近閒晃——這些場景彷彿直接從故事書中走出來，但卻只是她日常生活的一部分。 「實際上，那裡相當吵鬧，遠沒有聽起來那麼田園詩意。工作的時候，我發現聽別人說話有助於集中註意力，所以我總是開著收音機或播客。我經常發現自己會跟著點頭，甚至對著收音機說話，就好像這是一場真正的對話一樣。” 直到今天我仍然想念我的導師。 「無論從個性還是技術上來說，我都不適合『一遍又一遍地做同樣的事情』。當然，曾經有一段時間我很欣賞這種工藝，但我周圍的人會說，「那不是真正的你」，而作為一名學生，我已經開始意識到這並不適合我。所以現在，即使我創作的每一件作品都有不同的表情或形狀，我只是在想，「讓我們把它歸結為手工製作的魅力吧——請原諒我！」我由衷地感謝那些選擇接受我的作品的人。 」 她分享說，在創作作品時，她仍然會想起她的大學導師。 「最近我沒有機會見到我的教授，但我經常想像，『不知道他們會怎麼想』或『他們會如何評價我的工作？』」她帶著溫暖的微笑說道。這是一個感人的時刻，讓我們看到了師生之間深厚而持久的感情。 不知為何，人們常告訴我，我的工作有令人放鬆的效果。 v“如果我能為某人的日常生活帶來哪怕是一小刻的快樂，那對我來說也意味著一切。”她將這種情感作為自己工藝的核心，繼續進行創作。隨著時間的推移，擁有她作品的朋友和顧客紛紛向她發送訊息，例如“我發現自己會不假思索地對著杯子說話”，或者“洗碗已經成為我一天中最有趣的時刻”。 「當有人告訴我『我只是看著它就哭了』時，我真的很驚訝。 有那麼多的人在努力工作，而我們卻沒有意識到這一點——有時甚至到了讓你為他們擔心的地步。出於某種原因，人們經常說我的作品具有“放鬆效果”，聽到這個我感到非常高興。我從未想過會收到如此善意的話語。 」 Muroi 形容自己是一個很容易感到無聊的人，她的創作重點大約每年都會改變（儘管她承認她的最新系列持續的時間異常長）。我很好奇她何時會想出這些能讓人流淚的作品，於是我問了她的創作過程。她的回答出乎意料地貼切：“在我的腦海裡，新的設計總是縈繞在我的腦海中。大約一年後，它們突然浮現出來——通常是在我洗澡或上廁所的時候。” 這完全說得通。也許正是因為她的想法總是在她完全放鬆的時刻浮現，她的作品才具有一種毫不費力的魅力——一種不加思索的東西，一種自然而然地讓觀眾感到輕鬆的東西。 回顧2024年，室井表示，這是無比令人興奮的一年，國際訂單和個人展覽邀請比以往任何時候都多。 2025年，她將在她熱愛的國家韓國的畫廊舉辦個人畫展。她面帶微笑，表達了自己的熱情，說：“我很想親自去拜訪，並且多待一段時間。”從工作到個人喜好，她在我們交談中分享了很多東西，使這次採訪從頭到尾都充滿歡笑，令人非常愉快。 -輪廓- 室井夏美 陶瓷藝術家 Natsumi Muroi 捕捉日常生活中的小瞬間，並透過她的插圖和陶瓷作品以幽默的方式將它們變為現實。她獨特、異想天開的世界在日本國內外贏得了一群忠實的追隨者，為接觸她的作品的人們帶來歡笑。 Instagram：...
〈訪談〉陶瓷藝術家－室井夏美
<面試> 創造、銷售和謀生 室井出生並成長於栃木縣，父親是一名商人，母親是一名教師。他坦誠地分享了自己的想法：“不知為何，從小時候起，我唯一想做的事情就是製造一些東西，賣掉它，然後以此謀生。” 「我從未想過成為一名著名的藝術家。我只是想參與到創作、出售作品、獲得回報的簡單循環中。我一直都是這樣想的。我清楚地記得在幼兒園時有人問我：’你的未來夢想是什麼？’並且無法回答具體的職業。” 十幾歲的時候，室井參加了繪畫課並經常練習編織。然而，當需要選擇高等教育道路時，她選擇了京都一所藝術大學的陶瓷系。當被問及為什麼在眾多工藝中她被陶瓷所吸引時，她解釋道：“我想是因為我想創造一些可以在日常生活中使用的東西，而不是像雕塑或繪畫那樣僅僅用於展示的物品。” 大學畢業後，室井搬到了沖繩，在那裡，她不僅可以探索陶瓷，還可以探索紡織品染色和編織，這是她長期以來感興趣的領域。她的轉捩點出現在她返回栃木家鄉的途中，當時她參觀了以陶器聞名的益子鎮。在那裡，她偶然遇到了一位大學同學，這位同學熱情地邀請她：“來和我們一起工作吧。”這次邂逅讓她回到了家鄉，花了大約兩年的時間磨練技藝，然後獨立，為她今天的地位鋪平了道路。 如今，室井每天都在自家花園裡的小工作坊和工作室創作。她的工作空間被大自然所環繞，面對一片樹林，通往森林的入口。每天早晨，她都會被鳥兒的叫聲喚醒，經常會看到狸貓在附近閒晃——這些場景彷彿直接從故事書中走出來，但卻只是她日常生活的一部分。 「實際上，那裡相當吵鬧，遠沒有聽起來那麼田園詩意。工作的時候，我發現聽別人說話有助於集中註意力，所以我總是開著收音機或播客。我經常發現自己會跟著點頭，甚至對著收音機說話，就好像這是一場真正的對話一樣。” 直到今天我仍然想念我的導師。 「無論從個性還是技術上來說，我都不適合『一遍又一遍地做同樣的事情』。當然，曾經有一段時間我很欣賞這種工藝，但我周圍的人會說，「那不是真正的你」，而作為一名學生，我已經開始意識到這並不適合我。所以現在，即使我創作的每一件作品都有不同的表情或形狀，我只是在想，「讓我們把它歸結為手工製作的魅力吧——請原諒我！」我由衷地感謝那些選擇接受我的作品的人。 」 她分享說，在創作作品時，她仍然會想起她的大學導師。 「最近我沒有機會見到我的教授，但我經常想像，『不知道他們會怎麼想』或『他們會如何評價我的工作？』」她帶著溫暖的微笑說道。這是一個感人的時刻，讓我們看到了師生之間深厚而持久的感情。 不知為何，人們常告訴我，我的工作有令人放鬆的效果。 v“如果我能為某人的日常生活帶來哪怕是一小刻的快樂，那對我來說也意味著一切。”她將這種情感作為自己工藝的核心，繼續進行創作。隨著時間的推移，擁有她作品的朋友和顧客紛紛向她發送訊息，例如“我發現自己會不假思索地對著杯子說話”，或者“洗碗已經成為我一天中最有趣的時刻”。 「當有人告訴我『我只是看著它就哭了』時，我真的很驚訝。 有那麼多的人在努力工作，而我們卻沒有意識到這一點——有時甚至到了讓你為他們擔心的地步。出於某種原因，人們經常說我的作品具有“放鬆效果”，聽到這個我感到非常高興。我從未想過會收到如此善意的話語。 」 Muroi 形容自己是一個很容易感到無聊的人，她的創作重點大約每年都會改變（儘管她承認她的最新系列持續的時間異常長）。我很好奇她何時會想出這些能讓人流淚的作品，於是我問了她的創作過程。她的回答出乎意料地貼切：“在我的腦海裡，新的設計總是縈繞在我的腦海中。大約一年後，它們突然浮現出來——通常是在我洗澡或上廁所的時候。” 這完全說得通。也許正是因為她的想法總是在她完全放鬆的時刻浮現，她的作品才具有一種毫不費力的魅力——一種不加思索的東西，一種自然而然地讓觀眾感到輕鬆的東西。 回顧2024年，室井表示，這是無比令人興奮的一年，國際訂單和個人展覽邀請比以往任何時候都多。 2025年，她將在她熱愛的國家韓國的畫廊舉辦個人畫展。她面帶微笑，表達了自己的熱情，說：“我很想親自去拜訪，並且多待一段時間。”從工作到個人喜好，她在我們交談中分享了很多東西，使這次採訪從頭到尾都充滿歡笑，令人非常愉快。 -輪廓- 室井夏美 陶瓷藝術家 Natsumi Muroi 捕捉日常生活中的小瞬間，並透過她的插圖和陶瓷作品以幽默的方式將它們變為現實。她獨特、異想天開的世界在日本國內外贏得了一群忠實的追隨者，為接觸她的作品的人們帶來歡笑。 Instagram：...
探索 REN 的皮夾系列。
-REN x 錢包- 在日本，人們相信春天開始使用新錢包會帶來好運，因此這個季節是更換錢包的熱門時間。無論是自己使用還是禮物贈送，探索 REN 的精選錢包，非常適合這個特殊的場合。 2 月 21 日至 3 月 16 日限時優惠！所有錢包均享 5% 折扣！不要錯過這次找到完美錢包的機會！ 錢包收藏 產品 探索各種適合您的需求和生活方式的錢包。從緊湊型迷你皮夾到寬敞的長皮夾，找到與您的日常生活完美契合的完美風格。 #迷你錢包 REN 系列中最小的錢包，「迷你錢包」。這款小巧三折皮夾設計完美適合您的手掌，儘管體積小巧，但儲存容量卻非常大。 迷你錢包特輯頁面 #雙折錢包 「雙折錢包」在儲存容量、尺寸和設計之間實現了完美平衡。從超緊湊款式到具有增強存儲空間的款式，探索各種適合您需求的選項。 〈用戶訪談〉ー STUDIO.ZOK / “貼袋錢包” #長錢包...
探索 REN 的皮夾系列。
-REN x 錢包- 在日本，人們相信春天開始使用新錢包會帶來好運，因此這個季節是更換錢包的熱門時間。無論是自己使用還是禮物贈送，探索 REN 的精選錢包，非常適合這個特殊的場合。 2 月 21 日至 3 月 16 日限時優惠！所有錢包均享 5% 折扣！不要錯過這次找到完美錢包的機會！ 錢包收藏 產品 探索各種適合您的需求和生活方式的錢包。從緊湊型迷你皮夾到寬敞的長皮夾，找到與您的日常生活完美契合的完美風格。 #迷你錢包 REN 系列中最小的錢包，「迷你錢包」。這款小巧三折皮夾設計完美適合您的手掌，儘管體積小巧，但儲存容量卻非常大。 迷你錢包特輯頁面 #雙折錢包 「雙折錢包」在儲存容量、尺寸和設計之間實現了完美平衡。從超緊湊款式到具有增強存儲空間的款式，探索各種適合您需求的選項。 〈用戶訪談〉ー STUDIO.ZOK / “貼袋錢包” #長錢包...
〈訪談〉STUDIO.ZOK - 瀧上玄也
退一步發現陶瓷的魅力 愛知縣常與充滿活力的陶器文化聯繫在一起，其中以常滑和瀨戶陶瓷為代表。瀧上先生在愛知縣出生長大，儘管在愛知縣內搬過幾次家，作為兩位陶瓷藝術家的孩子，他有著獨特的背景。乍一看，考慮到他的成長背景，他從事陶瓷事業似乎很自然。但在學生時代，他就堅定了「我不會成為陶瓷藝術家」的決定。 「小時候幫助父母工作讓我逐漸不喜歡陶瓷，」他分享道。 「但我仍然喜歡創造東西，所以我在高中學習了設計基礎知識，在大學主修平面設計。我曾計劃在平面設計領域開創自己的職業生涯。” 大學畢業後，他進入一家印刷公司擔任設計師。然而，他在自己想要表達的內容與工作要求之間的差距中掙扎，最終決定辭職。回到家後，他開始重新接觸父母的工作。這段經歷幫助他重新發現了陶瓷的獨特魅力，這與主要用於廣告目的的平面設計形成鮮明對比。就在那時，他決定回到自己的根源。 「對於陶瓷來說，價值在於其本身，而且它是直接交付給客戶的，」他解釋道。 「我重新意識到那是多麼令人著迷。同時，我想珍惜一種只有我才能實現的表達形式，體驗過陶瓷和平面設計。這就是激勵我與 STUDIO.ZOK 一起接受新挑戰的原因」。 我想回應對植物的熱愛。 瀧上先生希望「創造出能無縫融入各種生活方式的物品」。他以 STUDIO.ZOK 的名義創作的第一件作品是一個陶瓷相框。此後，他有意避免製作餐具，而是專注於創作多樣化的物品，包括單花瓶、戒指座、配件和花盆，而不局限於任何特定的類型。 正如文章第一部分介紹的那樣，瀧上先生在建立獨立工作室大約兩年後，由於與種植藝術家和農民的接觸，開始創作「植物陶瓷再現」系列。 「我一直在努力照顧植物，結果常常讓它們枯萎，這是我長期以來的擔憂，」他承認。透過參與以植物為主題的活動，他意識到許多被仙人掌迷住的人也有類似的掙扎。 「無論你多麼喜愛植物，一旦你讓一種植物枯萎，就很難再去摘另一種。畢竟，它們是有生命的東西，」瀧上先生分享道。 「我真的很理解這種困境。當我思考我能做什麼時，我突然意識到仙人掌和陶瓷的雕塑之美可能是完美的搭配。就在那時，我立即開始製作原型。” 仙人掌是一種無限迷人的植物，已知有 2,000 多個品種。當談到重建它們的形狀時，人們可能會想像從近距離觀察真實的事物開始。然而，瀧上先生的回答讓我感到驚訝：“我在農民的設施裡仔細觀察仙人掌，依靠我的記憶和照片讓它們栩栩如生。如果我嘗試自己種植它們，最終會讓它們枯萎。” ..”他進一步解釋說，他不使用模具，而是手工製作每件作品，用手指和抹刀等各種工具熟練地塑造它們。 即使這件作品在素瓷燒製階段倖存下來，但有時會在最後燒製過程中破裂，導致瀧上先生默默地站在窯前，心灰意冷。為了適應每件作品，他混合了不同類型的黏土，處理泥土和水等天然材料，同時不斷應對重建生物體的挑戰。這門手藝的難度實在難以估量。 「作品越大，難度就越大，所以當它成功完成時，我會有一種更深的依戀感，心想，『你成功了…』」瀧上先生分享道。 「但最重要的是，當有人欣賞我的創作時，我感到最高興。這就是為什麼我在寄出每件作品之前都傾注了愛和關懷。” 精心創作無縫融入日常生活和城市景觀的作品 瀧上先生開始製作陶瓷植物已有10年了。現在，每當他在自然界中遇到有趣的形狀（不限於仙人掌）時，他都會本能地思考：“我怎樣才能重現這個形狀？”到目前為止，他的作品主要集中在為家庭設計的作品上，因為他希望讓陶瓷變得更平易近人，更容易融入人們的日常生活。 「我非常感激，最近我收到了更多對更大作品的請求，」瀧上先生分享道。 「就我個人而言，我希望創作出超越特定位置或主題的作品，這些作品可以在商業設施或酒店中展示，讓更廣泛的觀眾看到。我的目標是製作能夠無縫融入城市的創作空間和環境。 當我們交談時，瀧上先生毫不費力地將一塊黏土變成了我眼前的仙人掌。他的溫和舉止沒有改變，但在處理黏土時，他的表情似乎有所不同——更加專注。我們不僅有幸近距離目睹了他的精湛技藝，採訪結束後，他還請我們吃了自製的柴火披薩。對於我們這些瀧上先生的粉絲來說，這是一次真正有意義且難忘的經驗。 -輪廓-...
〈訪談〉STUDIO.ZOK - 瀧上玄也
退一步發現陶瓷的魅力 愛知縣常與充滿活力的陶器文化聯繫在一起，其中以常滑和瀨戶陶瓷為代表。瀧上先生在愛知縣出生長大，儘管在愛知縣內搬過幾次家，作為兩位陶瓷藝術家的孩子，他有著獨特的背景。乍一看，考慮到他的成長背景，他從事陶瓷事業似乎很自然。但在學生時代，他就堅定了「我不會成為陶瓷藝術家」的決定。 「小時候幫助父母工作讓我逐漸不喜歡陶瓷，」他分享道。 「但我仍然喜歡創造東西，所以我在高中學習了設計基礎知識，在大學主修平面設計。我曾計劃在平面設計領域開創自己的職業生涯。” 大學畢業後，他進入一家印刷公司擔任設計師。然而，他在自己想要表達的內容與工作要求之間的差距中掙扎，最終決定辭職。回到家後，他開始重新接觸父母的工作。這段經歷幫助他重新發現了陶瓷的獨特魅力，這與主要用於廣告目的的平面設計形成鮮明對比。就在那時，他決定回到自己的根源。 「對於陶瓷來說，價值在於其本身，而且它是直接交付給客戶的，」他解釋道。 「我重新意識到那是多麼令人著迷。同時，我想珍惜一種只有我才能實現的表達形式，體驗過陶瓷和平面設計。這就是激勵我與 STUDIO.ZOK 一起接受新挑戰的原因」。 我想回應對植物的熱愛。 瀧上先生希望「創造出能無縫融入各種生活方式的物品」。他以 STUDIO.ZOK 的名義創作的第一件作品是一個陶瓷相框。此後，他有意避免製作餐具，而是專注於創作多樣化的物品，包括單花瓶、戒指座、配件和花盆，而不局限於任何特定的類型。 正如文章第一部分介紹的那樣，瀧上先生在建立獨立工作室大約兩年後，由於與種植藝術家和農民的接觸，開始創作「植物陶瓷再現」系列。 「我一直在努力照顧植物，結果常常讓它們枯萎，這是我長期以來的擔憂，」他承認。透過參與以植物為主題的活動，他意識到許多被仙人掌迷住的人也有類似的掙扎。 「無論你多麼喜愛植物，一旦你讓一種植物枯萎，就很難再去摘另一種。畢竟，它們是有生命的東西，」瀧上先生分享道。 「我真的很理解這種困境。當我思考我能做什麼時，我突然意識到仙人掌和陶瓷的雕塑之美可能是完美的搭配。就在那時，我立即開始製作原型。” 仙人掌是一種無限迷人的植物，已知有 2,000 多個品種。當談到重建它們的形狀時，人們可能會想像從近距離觀察真實的事物開始。然而，瀧上先生的回答讓我感到驚訝：“我在農民的設施裡仔細觀察仙人掌，依靠我的記憶和照片讓它們栩栩如生。如果我嘗試自己種植它們，最終會讓它們枯萎。” ..”他進一步解釋說，他不使用模具，而是手工製作每件作品，用手指和抹刀等各種工具熟練地塑造它們。 即使這件作品在素瓷燒製階段倖存下來，但有時會在最後燒製過程中破裂，導致瀧上先生默默地站在窯前，心灰意冷。為了適應每件作品，他混合了不同類型的黏土，處理泥土和水等天然材料，同時不斷應對重建生物體的挑戰。這門手藝的難度實在難以估量。 「作品越大，難度就越大，所以當它成功完成時，我會有一種更深的依戀感，心想，『你成功了…』」瀧上先生分享道。 「但最重要的是，當有人欣賞我的創作時，我感到最高興。這就是為什麼我在寄出每件作品之前都傾注了愛和關懷。” 精心創作無縫融入日常生活和城市景觀的作品 瀧上先生開始製作陶瓷植物已有10年了。現在，每當他在自然界中遇到有趣的形狀（不限於仙人掌）時，他都會本能地思考：“我怎樣才能重現這個形狀？”到目前為止，他的作品主要集中在為家庭設計的作品上，因為他希望讓陶瓷變得更平易近人，更容易融入人們的日常生活。 「我非常感激，最近我收到了更多對更大作品的請求，」瀧上先生分享道。 「就我個人而言，我希望創作出超越特定位置或主題的作品，這些作品可以在商業設施或酒店中展示，讓更廣泛的觀眾看到。我的目標是製作能夠無縫融入城市的創作空間和環境。 當我們交談時，瀧上先生毫不費力地將一塊黏土變成了我眼前的仙人掌。他的溫和舉止沒有改變，但在處理黏土時，他的表情似乎有所不同——更加專注。我們不僅有幸近距離目睹了他的精湛技藝，採訪結束後，他還請我們吃了自製的柴火披薩。對於我們這些瀧上先生的粉絲來說，這是一次真正有意義且難忘的經驗。 -輪廓-...
〈用戶訪談〉ー STUDIO.ZOK / 「貼袋錢包」
11月初，夏末的餘熱終於消退，我來到了STUDIO.ZOK的瀧上玄也先生的工作室。我一邊喝著熱飲暖手，一邊從名古屋站搭乘電車前往他的工作室。瀧上先生在以陶瓷聞名的愛知縣出生長大，一直致力於創作陶瓷製品，致力於透過作品為日常生活增添一絲溫暖。在我們的訪問中，他分享了他對工藝的思考、他與 REN 的邂逅，以及他對自己一直使用的錢包的個人體驗。 我想拓寬陶瓷的形象。 瀧上先生很友善地來我們約定見面的車站接我。在停車場互相寒暄後，我感激地接受了他的邀請，並立即被送往他的工作室。透過車窗，我看到連綿起伏的山巒，鬱鬱蔥蔥的綠色植物，以及反射在河面上的柔和的陽光。浩瀚的天空帶來了一種輕鬆的感覺，我不禁發出了滿足的嘆息。 STUDIO.ZOK 的重點是使用陶瓷來創造各種生活方式物品，超越陶瓷與餐具的傳統聯繫。從相框到配件，工作室重視陶瓷的反流派表達。他們的標誌性作品之一是“Tou-shoku”系列，這是一系列陶瓷植物，在粘土中精美地複製了仙人掌和其他綠色植物。 瀧上先生分享道：「一開始，我只是製作花盆。透過這件事，我與種植藝術家和仙人掌種植者建立了聯繫。我會問他們，『你能種一些與這個花盆相配的東西嗎？或者，相反，他們會問：“你能做一個這樣的鍋子嗎？”隨著這些相互作用的繼續，我發現自己越來越被這些迷人的植物所吸引，令我驚訝的是，大自然中竟然存在著如此獨特的形狀。 我永遠不會忘記第一次看到他的作品時的情景。的顧客介紹了Takigami 的作品，說道”，“我認為它們非常符合REN 的審美。”受到這一建議的啟發，秋元女士決定提出這個提議，瀧上先生慷慨地接受了這一提議。自2022 年7 月開設第一家POP UP SHOP 以來，他的作品就定期展出。 REN的Akimoto女士分享道：「我覺得我們、員工和光臨我們店的顧客之間的品味有相似之處。當我們第一次看到陶瓷植物時，所有員工立刻就被迷住了。我有一種強烈的直覺作為一名植物愛好者，我自己也成為了瀧上先生作品的忠實粉絲。 光滑、舒適的感覺，隨著使用變得更加熟悉。 這次，在安排採訪的過程中，我很高興地發現，瀧上先生已經使用REN的「貼袋錢包」兩年了。我很期待親眼見到它。 貼袋皮夾是一款獨特的雙折錢包，具有獨特的輪廓和休閒的設計，使其成為 REN 的主要暢銷產品之一。它的內部有八個卡槽，中間兩側有額外的子口袋，可容納超過 10 張卡片。這種令人印象深刻的容量，超出了其緊湊的外觀，是我們強烈推薦它的另一個原因。 瀧上先生分享道：「我一直在使用長錢包，但我想換一個更緊湊的雙折錢包來搭配我的包。就在那時，我在 REN 商店偶然發現了這款錢包。就如它的名字一樣，錢幣盒是外置的，尺寸也很完美，這正是我一直在尋找的，所以我立即就決定了。 這款皮夾採用小水牛皮革製成，旨在凸顯六個月大水牛特有的自然魅力。皮革保留了其原始特徵，擁抱自然划痕和顏色變化而不隱藏它們，從而產生柔軟而豐滿的表面。隨著時間的推移，皮革會呈現出豐富的光澤並變得更加柔軟，讓使用者可以享受它的逐漸變化——這是其吸引力的關鍵部分。 瀧上先生分享道：“一開始就很軟，但是這兩年用起來越來越舒服，動作和質感都變得很順滑，我真的很喜歡它。” REN的秋元女士分享道：「我覺得錢包就像一面鏡子，可以反映出主人的個性。瀧上先生的錢包閃閃發亮，保養得很好，可見他對錢包的愛護程度，完美體現了他冷靜、體貼的性格」。...
〈用戶訪談〉ー STUDIO.ZOK / 「貼袋錢包」
11月初，夏末的餘熱終於消退，我來到了STUDIO.ZOK的瀧上玄也先生的工作室。我一邊喝著熱飲暖手，一邊從名古屋站搭乘電車前往他的工作室。瀧上先生在以陶瓷聞名的愛知縣出生長大，一直致力於創作陶瓷製品，致力於透過作品為日常生活增添一絲溫暖。在我們的訪問中，他分享了他對工藝的思考、他與 REN 的邂逅，以及他對自己一直使用的錢包的個人體驗。 我想拓寬陶瓷的形象。 瀧上先生很友善地來我們約定見面的車站接我。在停車場互相寒暄後，我感激地接受了他的邀請，並立即被送往他的工作室。透過車窗，我看到連綿起伏的山巒，鬱鬱蔥蔥的綠色植物，以及反射在河面上的柔和的陽光。浩瀚的天空帶來了一種輕鬆的感覺，我不禁發出了滿足的嘆息。 STUDIO.ZOK 的重點是使用陶瓷來創造各種生活方式物品，超越陶瓷與餐具的傳統聯繫。從相框到配件，工作室重視陶瓷的反流派表達。他們的標誌性作品之一是“Tou-shoku”系列，這是一系列陶瓷植物，在粘土中精美地複製了仙人掌和其他綠色植物。 瀧上先生分享道：「一開始，我只是製作花盆。透過這件事，我與種植藝術家和仙人掌種植者建立了聯繫。我會問他們，『你能種一些與這個花盆相配的東西嗎？或者，相反，他們會問：“你能做一個這樣的鍋子嗎？”隨著這些相互作用的繼續，我發現自己越來越被這些迷人的植物所吸引，令我驚訝的是，大自然中竟然存在著如此獨特的形狀。 我永遠不會忘記第一次看到他的作品時的情景。的顧客介紹了Takigami 的作品，說道”，“我認為它們非常符合REN 的審美。”受到這一建議的啟發，秋元女士決定提出這個提議，瀧上先生慷慨地接受了這一提議。自2022 年7 月開設第一家POP UP SHOP 以來，他的作品就定期展出。 REN的Akimoto女士分享道：「我覺得我們、員工和光臨我們店的顧客之間的品味有相似之處。當我們第一次看到陶瓷植物時，所有員工立刻就被迷住了。我有一種強烈的直覺作為一名植物愛好者，我自己也成為了瀧上先生作品的忠實粉絲。 光滑、舒適的感覺，隨著使用變得更加熟悉。 這次，在安排採訪的過程中，我很高興地發現，瀧上先生已經使用REN的「貼袋錢包」兩年了。我很期待親眼見到它。 貼袋皮夾是一款獨特的雙折錢包，具有獨特的輪廓和休閒的設計，使其成為 REN 的主要暢銷產品之一。它的內部有八個卡槽，中間兩側有額外的子口袋，可容納超過 10 張卡片。這種令人印象深刻的容量，超出了其緊湊的外觀，是我們強烈推薦它的另一個原因。 瀧上先生分享道：「我一直在使用長錢包，但我想換一個更緊湊的雙折錢包來搭配我的包。就在那時，我在 REN 商店偶然發現了這款錢包。就如它的名字一樣，錢幣盒是外置的，尺寸也很完美，這正是我一直在尋找的，所以我立即就決定了。 這款皮夾採用小水牛皮革製成，旨在凸顯六個月大水牛特有的自然魅力。皮革保留了其原始特徵，擁抱自然划痕和顏色變化而不隱藏它們，從而產生柔軟而豐滿的表面。隨著時間的推移，皮革會呈現出豐富的光澤並變得更加柔軟，讓使用者可以享受它的逐漸變化——這是其吸引力的關鍵部分。 瀧上先生分享道：“一開始就很軟，但是這兩年用起來越來越舒服，動作和質感都變得很順滑，我真的很喜歡它。” REN的秋元女士分享道：「我覺得錢包就像一面鏡子，可以反映出主人的個性。瀧上先生的錢包閃閃發亮，保養得很好，可見他對錢包的愛護程度，完美體現了他冷靜、體貼的性格」。...