柱子
对“伤痕与变异”的坚定看法
虽然我们欣赏工业产品的美感——完美统一、精准制造——但在 REN，我们从未否认非工业产品的价值。相反，每当我们触摸皮革，用皮革制作物品，或看到一件珍爱的物品随着时间的流逝而变旧，我们都会被它的不完美和变化所吸引。 没有伤痕或不规则的东西真的是“好”的吗？ 这是我们一次又一次问自己的问题——并且现在还在继续问。 我们从一开始就尊重它所具有的特性，而不会试图掩盖它。 ▲切割前的皮革： 它有疤痕、不均匀的孔隙图案和纹理，并且各处的柔软度各不相同。 皮革来自生物的皮。 没有两张皮是完全一样的。每张皮都有其独特的纹理、毛孔、细微的血管痕迹，以及细微的纹理差异。 我们一直被这种个性所吸引——皮革本身蕴含的安静表达。 例如，我们的标志性材料“BARE”采用具有精细天然纹理的山羊皮制成。 每件作品的纹理和色调都有所不同，但我们并不会试图使它们变得统一。 这种不规则性有可能更好地匹配每个人身体的独特形状和轮廓——曲线、紧致度、关节和比例。 当然，这也反映了每个人的喜好和心情。 这就是为什么我们将加工和装饰保持在最低限度，让皮革尽可能保持其原始状态。 我们也尽量不去掩盖它的划痕或不平整的纹理——而是选择接受它们。 充分利用材料的设计方法。 在开发“HALLIE”时，人们普遍认为所用的猪皮不适合使用。 由于其有细小的划痕、颜色不规则和可见的毛孔，大部分通常在生产过程中被丢弃或仅用作鞋的衬里材料或鞋垫。 尽管如此，我们还是被皮革的原始特性（轻盈和透气）所吸引，并决定重新审视其独特的品质。 皮革难免会有一部分无法利用。即便如此，在技艺精湛的裁切工匠的帮助下，我们仍将材料的利用率提升至80%至90%，最大限度地减少了浪费。 ▲我们根据每个部件的需求，将皮革的柔软部分或较硬的部分进行匹配，从而充分利用每张皮革。 我们不会简单地接受划痕和变化——我们会刻意处理它们。 我们仔细考虑每张皮革如何染色、如何随着时间的推移而老化，以及皮革的哪些部分最适合用于哪些产品。 这种一丝不苟的方法体现了我们对设计坚定不移的自豪感。 我们拥抱变化的痕迹。 保养皮革并保持其良好状态是享受皮革的一种方式。 涂抹乳霜并随着时间的推移进行保养是使用皮革制品的乐趣之一。 另一方面，接受皮革带来的变化并随意使用它是完全可以的。 随着时间的推移，皮革会变得更加有光泽，变得更加柔软，甚至原来的划痕和不均匀的色调也会逐渐融合。...
对“伤痕与变异”的坚定看法
虽然我们欣赏工业产品的美感——完美统一、精准制造——但在 REN，我们从未否认非工业产品的价值。相反，每当我们触摸皮革，用皮革制作物品，或看到一件珍爱的物品随着时间的流逝而变旧，我们都会被它的不完美和变化所吸引。 没有伤痕或不规则的东西真的是“好”的吗？ 这是我们一次又一次问自己的问题——并且现在还在继续问。 我们从一开始就尊重它所具有的特性，而不会试图掩盖它。 ▲切割前的皮革： 它有疤痕、不均匀的孔隙图案和纹理，并且各处的柔软度各不相同。 皮革来自生物的皮。 没有两张皮是完全一样的。每张皮都有其独特的纹理、毛孔、细微的血管痕迹，以及细微的纹理差异。 我们一直被这种个性所吸引——皮革本身蕴含的安静表达。 例如，我们的标志性材料“BARE”采用具有精细天然纹理的山羊皮制成。 每件作品的纹理和色调都有所不同，但我们并不会试图使它们变得统一。 这种不规则性有可能更好地匹配每个人身体的独特形状和轮廓——曲线、紧致度、关节和比例。 当然，这也反映了每个人的喜好和心情。 这就是为什么我们将加工和装饰保持在最低限度，让皮革尽可能保持其原始状态。 我们也尽量不去掩盖它的划痕或不平整的纹理——而是选择接受它们。 充分利用材料的设计方法。 在开发“HALLIE”时，人们普遍认为所用的猪皮不适合使用。 由于其有细小的划痕、颜色不规则和可见的毛孔，大部分通常在生产过程中被丢弃或仅用作鞋的衬里材料或鞋垫。 尽管如此，我们还是被皮革的原始特性（轻盈和透气）所吸引，并决定重新审视其独特的品质。 皮革难免会有一部分无法利用。即便如此，在技艺精湛的裁切工匠的帮助下，我们仍将材料的利用率提升至80%至90%，最大限度地减少了浪费。 ▲我们根据每个部件的需求，将皮革的柔软部分或较硬的部分进行匹配，从而充分利用每张皮革。 我们不会简单地接受划痕和变化——我们会刻意处理它们。 我们仔细考虑每张皮革如何染色、如何随着时间的推移而老化，以及皮革的哪些部分最适合用于哪些产品。 这种一丝不苟的方法体现了我们对设计坚定不移的自豪感。 我们拥抱变化的痕迹。 保养皮革并保持其良好状态是享受皮革的一种方式。 涂抹乳霜并随着时间的推移进行保养是使用皮革制品的乐趣之一。 另一方面，接受皮革带来的变化并随意使用它是完全可以的。 随着时间的推移，皮革会变得更加有光泽，变得更加柔软，甚至原来的划痕和不均匀的色调也会逐渐融合。...
“每天，自然而然。”——古屋先生和Metro Carry
位于东京藏前的松饼专卖店“Daily's Muffin”。我们邀请了 Daily's Muffin 的老板 Furuya 先生试用 REN 的植物染色手提包 Metro Carry，他一直通过烘烤松饼来点亮日常生活。 它不是你每天都会下定决心要用的东西，也不会激起你“我今天就想带上它！”这样的兴奋感。 然而，在你意识到之前，你发现自己每天都在追求它。 “这不是很神奇吗？”他的话语揭示了包包作为日常生活的一部分是多么自然。 它可以整齐地容纳 A4 纸，外观感觉恰到好处。 我经常携带文件，所以它能装下A4纸，而且空间还很充裕，这点我非常满意。取放东西都很方便，而且非常实用。我身高180厘米，带上A4大小的包，会显得有点小，感觉不太对劲。但Metro Carry L的尺寸感觉刚刚好——这也是我喜欢它的原因之一。 三个内袋也在他的日常生活中找到了用武之地，他甚至不需要思考就能用上它们。 它如何轻松地与日常生活相配 颜色、质地、版型——它跟我的衣服简直太搭了。我选择它从来不是因为它是植物染色的，但或许正因如此，它才拥有如此独特的感觉。效果不言而喻。 它不张扬，却又不失存在感。Metro Carry 低调的风格与古屋先生的日常穿搭完美契合。 轻松舒适，自然而然地成为您日常生活的一部分。 “它非常适合我的风格——这就是我每天都使用它的原因。 我尝试用我的松饼制作出一些人们可以日复一日享受的东西。 也许，在不知不觉中，同样的舒适感将两者联系在一起。”...
“每天，自然而然。”——古屋先生和Metro Carry
位于东京藏前的松饼专卖店“Daily's Muffin”。我们邀请了 Daily's Muffin 的老板 Furuya 先生试用 REN 的植物染色手提包 Metro Carry，他一直通过烘烤松饼来点亮日常生活。 它不是你每天都会下定决心要用的东西，也不会激起你“我今天就想带上它！”这样的兴奋感。 然而，在你意识到之前，你发现自己每天都在追求它。 “这不是很神奇吗？”他的话语揭示了包包作为日常生活的一部分是多么自然。 它可以整齐地容纳 A4 纸，外观感觉恰到好处。 我经常携带文件，所以它能装下A4纸，而且空间还很充裕，这点我非常满意。取放东西都很方便，而且非常实用。我身高180厘米，带上A4大小的包，会显得有点小，感觉不太对劲。但Metro Carry L的尺寸感觉刚刚好——这也是我喜欢它的原因之一。 三个内袋也在他的日常生活中找到了用武之地，他甚至不需要思考就能用上它们。 它如何轻松地与日常生活相配 颜色、质地、版型——它跟我的衣服简直太搭了。我选择它从来不是因为它是植物染色的，但或许正因如此，它才拥有如此独特的感觉。效果不言而喻。 它不张扬，却又不失存在感。Metro Carry 低调的风格与古屋先生的日常穿搭完美契合。 轻松舒适，自然而然地成为您日常生活的一部分。 “它非常适合我的风格——这就是我每天都使用它的原因。 我尝试用我的松饼制作出一些人们可以日复一日享受的东西。 也许，在不知不觉中，同样的舒适感将两者联系在一起。”...
每日烘焙生活 ー 每日松饼
在 REN 旗舰店所在的东京藏前街角，空气中弥漫着烘焙食品的香甜香气。 “我希望提供尽可能新鲜出炉的松饼。” 考虑到这一点，Daily's Muffin 的烤箱从早上开店的那一刻就开始运转。 新鲜出炉的松饼一个接一个地摆在展台上——到了晚上，一个个都吃光了。一天就这样安静地结束了。 这就是他们一成不变的日常生活的平静节奏。 展示的松饼每周都会更换。 他们渴望每次光临都能品尝到新鲜美味，迄今为止他们已经开发出了超过 1,000 种独特的菜谱。 “我们不会浪费任何面糊。” 每个松饼都应在烘烤的当天享用。 那些已经变形的饼干被精心烘烤成松饼，获得了第二次生命。 虽然外表不起眼，但这些烤饼却深受人们的喜爱，与这家店的明星产品——松饼一起安然无恙。 他们日常生活中流露出一种温柔的真诚——这悄悄地反映了我们 REN 所珍视的东西。 没有浪费，没有捷径。不太多，不做作。只是静静地存在——永远在你身边。 要真正让一个人感到快乐，单靠“美味”是远远不够的。一定还有超越味道的东西。 -轮廓- Daily's Muffin（藏前店）日本东京都台东区藏前2-3-1 官方网站： https://dailysmuffin.jp/ Instagram： @dailysmuffin_kuramae NEXT...
每日烘焙生活 ー 每日松饼
在 REN 旗舰店所在的东京藏前街角，空气中弥漫着烘焙食品的香甜香气。 “我希望提供尽可能新鲜出炉的松饼。” 考虑到这一点，Daily's Muffin 的烤箱从早上开店的那一刻就开始运转。 新鲜出炉的松饼一个接一个地摆在展台上——到了晚上，一个个都吃光了。一天就这样安静地结束了。 这就是他们一成不变的日常生活的平静节奏。 展示的松饼每周都会更换。 他们渴望每次光临都能品尝到新鲜美味，迄今为止他们已经开发出了超过 1,000 种独特的菜谱。 “我们不会浪费任何面糊。” 每个松饼都应在烘烤的当天享用。 那些已经变形的饼干被精心烘烤成松饼，获得了第二次生命。 虽然外表不起眼，但这些烤饼却深受人们的喜爱，与这家店的明星产品——松饼一起安然无恙。 他们日常生活中流露出一种温柔的真诚——这悄悄地反映了我们 REN 所珍视的东西。 没有浪费，没有捷径。不太多，不做作。只是静静地存在——永远在你身边。 要真正让一个人感到快乐，单靠“美味”是远远不够的。一定还有超越味道的东西。 -轮廓- Daily's Muffin（藏前店）日本东京都台东区藏前2-3-1 官方网站： https://dailysmuffin.jp/ Instagram： @dailysmuffin_kuramae NEXT...
浴衣与皮革：现代日式夏日造型
浴衣不仅仅是一种传统服装——它是日本夏季的一部分。这款轻便的长袍无论是在节日、烟花表演或安静的夜晚散步时穿着，都轻松而优雅地散发着传统的魅力。在本专题中，我们用我们标志性的皮包设计了几种浴衣造型。 结果如何？柔和的色彩、简约的线条和沉稳的工艺完美融合——非常适合那些欣赏微妙之美和周到设计的人。 #浴衣 x 皮革：重新定义现代日式优雅 皮革与浴衣的搭配为传统外观增添了微妙的现代气息。它是传统竹篮或布袋的全新替代品——更符合当今的风格。 以下是我们为您今年夏天的浴衣造型挑选的顶级 REN 包。 午餐袋 S / 猪皮“HALLIE” 2Way Reji-Bukuro S / 山羊皮“BARE” 罐瓶/山羊皮“STILL” 迷你购物袋/牛皮“PHILIP” 小号篮子/山羊网 《下一季预告》 抢先预览我们即将推出的九月系列 我们还将推出即将于九月推出的几款皮包。 将浴衣与丰富的泥土色调皮革搭配，为传统夏季服饰带来新鲜的气息。 这是庆祝日本季节变化的一种方式——将永恒的风格带在身边。 桶肩 S / 羊网*预计于...
浴衣与皮革：现代日式夏日造型
浴衣不仅仅是一种传统服装——它是日本夏季的一部分。这款轻便的长袍无论是在节日、烟花表演或安静的夜晚散步时穿着，都轻松而优雅地散发着传统的魅力。在本专题中，我们用我们标志性的皮包设计了几种浴衣造型。 结果如何？柔和的色彩、简约的线条和沉稳的工艺完美融合——非常适合那些欣赏微妙之美和周到设计的人。 #浴衣 x 皮革：重新定义现代日式优雅 皮革与浴衣的搭配为传统外观增添了微妙的现代气息。它是传统竹篮或布袋的全新替代品——更符合当今的风格。 以下是我们为您今年夏天的浴衣造型挑选的顶级 REN 包。 午餐袋 S / 猪皮“HALLIE” 2Way Reji-Bukuro S / 山羊皮“BARE” 罐瓶/山羊皮“STILL” 迷你购物袋/牛皮“PHILIP” 小号篮子/山羊网 《下一季预告》 抢先预览我们即将推出的九月系列 我们还将推出即将于九月推出的几款皮包。 将浴衣与丰富的泥土色调皮革搭配，为传统夏季服饰带来新鲜的气息。 这是庆祝日本季节变化的一种方式——将永恒的风格带在身边。 桶肩 S / 羊网*预计于...
〈访谈〉ETONOVA - 吉田爱
我确实很喜欢衣服。 吉田在京都出生长大，她说她“从小就喜欢衣服”。她的父母从事窗帘和室内装饰的纺织品设计工作，她经常带一些布料样品回家给她的娃娃做衣服。这是她最喜欢的玩法之一。 “当时我还没完全理解，但我母亲会设计图案，父亲会把它们转化成编织图案，”吉田解释道。“也许身边有做东西的人对我产生了一些影响。”我儿子也喜欢创作和绘画。有时候我工作的时候，他会坐在我旁边开始画画，好像在模仿我画画一样。我妈妈住在附近，因为她以前是纺织品设计师，所以家里还有很多颜料。她经常让我儿子用这些颜料画画，最近她甚至又开始在家染布了。她会邀请我儿子，说：“你试试看吧？”然后他们就一起画了起来。 在大学里，吉田主修生活设计，这个领域让她可以学习与日常生活相关的各种主题——建筑、家居用品、服装等等。 在探索各个领域的过程中，她再次意识到自己对服装的热爱。为了巩固大学所学的知识，她又在一所时尚职业学校学习了一年，以深化自己的知识和技能。 “当时，我想成为一名设计师，”吉田回忆道。 “但我的一位老师告诉我，‘最终，真正设计衣服的是制版师！你应该多学习一下。’她甚至还给我介绍了一个工作机会。毕业后，我在一家开办制版师培训班的公司担任讲师助理，边工作边学习。即使现在，我仍然有很多东西要学，并且经常感到不确定，但我真的很喜欢制作图案，并感谢我的老师引导我走这条路。后来，我想为一个符合自己品味的品牌做打版师。在东京散步的时候，我偶然发现了一家店，上面挂着招聘打版师的牌子。 我心想：“就是这个！”，于是立刻申请了。但来得有点晚——他们已经招满了人。我被拒绝了两次，但我没有放弃。我写信，不断尝试，最终他们给了我在那里工作的机会。之后，我在神户和大阪的几个品牌工作过。儿子上幼儿园后，我回到了京都。在每家公司，我都积累了极其丰富的经验。 我想添加一些我自己的内容。 正如她自己所描述的，吉田“对各种事物都有一点兴趣”。她的好奇心广泛，涵盖电影、博物馆、音乐节，以及琳琅满目的杂货商店。她喜欢从各种地方汲取灵感，每个地方都能带来独特的灵感。大多数时候，她都在家庭工作室里用双手进行创作，同时让收音机或播客在背景中轻轻播放。 吉田说：“如果有人在背景中说话，我会比完全安静时感到更安心。”我经常听大阪的FM802，或者京都α站的Flag Radio，那里的周一节目由乐队Quruli主持。我会用radiko的时移功能来回看节目。以前，我总觉得应该充分利用每一刻空闲时间——哪怕只有15分钟，也要挤出时间工作。但最终，这开始损害我的健康，我意识到自己太过勉强自己了。现在，我通常会工作到下午 6 点左右，傍晚时分，当我儿子放学回家时，我们会聊一会儿，然后我再回到工作室继续工作。” 吉田创立ETONOVA已经有八年了。多年来，我们听到越来越多的 REN 客户热切期待每一次 ETONOVA 快闪活动。 在采访结束时，我们询问了吉田她接下来希望创作什么，以及她未来想要探索什么。 “最近，我没有做太多的衣服，所以我想多做一些这样的衣服，”吉田说。我经常使用的肖像主题仍然感觉有点像是从外部借用。所以我希望创作一些能够融入更多原创元素的版本。另外，当我不断创作时，很容易就会缺乏新的灵感。我一直在想，我也应该多出去走走。我只是想保持良好的平衡并享受整个过程。” 采访当天，店铺开业不久后就有一位顾客光临，购买了一件ETONOVA的产品。吉田在收银台前微笑着温柔地介绍自己：“我是创作者。”两人之间温暖的交流给人留下了深刻的印象。 她穿着弗里达·卡罗的衬衫，拎着REN合作款包包——这两件衣服看起来都和她很搭。这一天再次让我们感受到，看到制作者和佩戴者的个性如此美妙地反映在作品本身中，那种宁静的喜悦。 《ETONOVA快闪店》 **藏前** 2025年6月7日（周六）～15日（周日） — *已结束* **神乐坂** 2025年6月20日（周五）～29日（周日）...
〈访谈〉ETONOVA - 吉田爱
我确实很喜欢衣服。 吉田在京都出生长大，她说她“从小就喜欢衣服”。她的父母从事窗帘和室内装饰的纺织品设计工作，她经常带一些布料样品回家给她的娃娃做衣服。这是她最喜欢的玩法之一。 “当时我还没完全理解，但我母亲会设计图案，父亲会把它们转化成编织图案，”吉田解释道。“也许身边有做东西的人对我产生了一些影响。”我儿子也喜欢创作和绘画。有时候我工作的时候，他会坐在我旁边开始画画，好像在模仿我画画一样。我妈妈住在附近，因为她以前是纺织品设计师，所以家里还有很多颜料。她经常让我儿子用这些颜料画画，最近她甚至又开始在家染布了。她会邀请我儿子，说：“你试试看吧？”然后他们就一起画了起来。 在大学里，吉田主修生活设计，这个领域让她可以学习与日常生活相关的各种主题——建筑、家居用品、服装等等。 在探索各个领域的过程中，她再次意识到自己对服装的热爱。为了巩固大学所学的知识，她又在一所时尚职业学校学习了一年，以深化自己的知识和技能。 “当时，我想成为一名设计师，”吉田回忆道。 “但我的一位老师告诉我，‘最终，真正设计衣服的是制版师！你应该多学习一下。’她甚至还给我介绍了一个工作机会。毕业后，我在一家开办制版师培训班的公司担任讲师助理，边工作边学习。即使现在，我仍然有很多东西要学，并且经常感到不确定，但我真的很喜欢制作图案，并感谢我的老师引导我走这条路。后来，我想为一个符合自己品味的品牌做打版师。在东京散步的时候，我偶然发现了一家店，上面挂着招聘打版师的牌子。 我心想：“就是这个！”，于是立刻申请了。但来得有点晚——他们已经招满了人。我被拒绝了两次，但我没有放弃。我写信，不断尝试，最终他们给了我在那里工作的机会。之后，我在神户和大阪的几个品牌工作过。儿子上幼儿园后，我回到了京都。在每家公司，我都积累了极其丰富的经验。 我想添加一些我自己的内容。 正如她自己所描述的，吉田“对各种事物都有一点兴趣”。她的好奇心广泛，涵盖电影、博物馆、音乐节，以及琳琅满目的杂货商店。她喜欢从各种地方汲取灵感，每个地方都能带来独特的灵感。大多数时候，她都在家庭工作室里用双手进行创作，同时让收音机或播客在背景中轻轻播放。 吉田说：“如果有人在背景中说话，我会比完全安静时感到更安心。”我经常听大阪的FM802，或者京都α站的Flag Radio，那里的周一节目由乐队Quruli主持。我会用radiko的时移功能来回看节目。以前，我总觉得应该充分利用每一刻空闲时间——哪怕只有15分钟，也要挤出时间工作。但最终，这开始损害我的健康，我意识到自己太过勉强自己了。现在，我通常会工作到下午 6 点左右，傍晚时分，当我儿子放学回家时，我们会聊一会儿，然后我再回到工作室继续工作。” 吉田创立ETONOVA已经有八年了。多年来，我们听到越来越多的 REN 客户热切期待每一次 ETONOVA 快闪活动。 在采访结束时，我们询问了吉田她接下来希望创作什么，以及她未来想要探索什么。 “最近，我没有做太多的衣服，所以我想多做一些这样的衣服，”吉田说。我经常使用的肖像主题仍然感觉有点像是从外部借用。所以我希望创作一些能够融入更多原创元素的版本。另外，当我不断创作时，很容易就会缺乏新的灵感。我一直在想，我也应该多出去走走。我只是想保持良好的平衡并享受整个过程。” 采访当天，店铺开业不久后就有一位顾客光临，购买了一件ETONOVA的产品。吉田在收银台前微笑着温柔地介绍自己：“我是创作者。”两人之间温暖的交流给人留下了深刻的印象。 她穿着弗里达·卡罗的衬衫，拎着REN合作款包包——这两件衣服看起来都和她很搭。这一天再次让我们感受到，看到制作者和佩戴者的个性如此美妙地反映在作品本身中，那种宁静的喜悦。 《ETONOVA快闪店》 **藏前** 2025年6月7日（周六）～15日（周日） — *已结束* **神乐坂** 2025年6月20日（周五）～29日（周日）...
〈采访〉- ETONOVA / 「Reji-bukuro」
六月初，雨季即将结束，蓝天白云飘洒，在街区节日的热闹氛围中，吉田爱来到了 REN 的藏前店。 服装品牌 ETONOVA 的创始人吉田将复古服装和布料残片改造成新的作品。我们与她探讨了她的工艺理念、与 REN 的初次邂逅，以及 ETONOVA × REN 联名包背后的故事。 这是一件独一无二的作品，带有一丝幽默，以俏皮的肖像为特色。 梵高、爱因斯坦和波提切利的维纳斯——这些标志性画作中的著名人物和角色被重新塑造成服装和包包，悄然进入我们的日常生活。 ETONOVA 的世界以其独一无二的图案、精致的针脚以及织物纹理和颜色的微妙相互作用吸引了许多人的眼球并俘获了他们的心。 自 2017 年创立 ETONOVA 以来，吉田一直致力于通过改造复古服装并用布料残片拼贴画进行装饰来创作作品。由于她的创作过程很少被公开分享，我们发现自己不断地提出问题——而她也慷慨地回答了每一个问题。 我们原本以为她可能特别喜欢西方绘画或艺术，但她笑着说：“我喜欢很多东西，但只是以一种广泛、随意的方式——没有什么我可以长时间热情地谈论的。” “我一直很喜欢画脸，”吉田解释道。“肖像画很有意思——即使略微扭曲，也能表达出主题。作为主题，用肖像画来创作很有意思。”当我在浏览手机时看到有趣的人时，我会保存图像，然后用水性笔将其画在布料上。刺绣部分我用的是直针工业缝纫机。由于它只能缝直线，所以我必须经常停下来调整角度来制作曲线。但我其实很喜欢这样——它能防止线条过于平滑，赋予它们一种不规则、不完美的感觉，但感觉恰到好处。 当我们继续谈论她的创作过程时，我们惊讶地发现她并不使用模式。 她说，即使创作具有相同主题的多件作品，“每次都像是一次性完成——我直接在织物上作画。” “每次都有点像挑战过去的自己，”吉田说。“我一边画一边想，‘也许这次我能做得更好一点。’我可能对一遍又一遍地画一模一样的作品不太感兴趣。如果我一直这样做，我最终可能会感到厌倦。” 没有两件 ETONOVA 产品是相同的 —...
〈采访〉- ETONOVA / 「Reji-bukuro」
六月初，雨季即将结束，蓝天白云飘洒，在街区节日的热闹氛围中，吉田爱来到了 REN 的藏前店。 服装品牌 ETONOVA 的创始人吉田将复古服装和布料残片改造成新的作品。我们与她探讨了她的工艺理念、与 REN 的初次邂逅，以及 ETONOVA × REN 联名包背后的故事。 这是一件独一无二的作品，带有一丝幽默，以俏皮的肖像为特色。 梵高、爱因斯坦和波提切利的维纳斯——这些标志性画作中的著名人物和角色被重新塑造成服装和包包，悄然进入我们的日常生活。 ETONOVA 的世界以其独一无二的图案、精致的针脚以及织物纹理和颜色的微妙相互作用吸引了许多人的眼球并俘获了他们的心。 自 2017 年创立 ETONOVA 以来，吉田一直致力于通过改造复古服装并用布料残片拼贴画进行装饰来创作作品。由于她的创作过程很少被公开分享，我们发现自己不断地提出问题——而她也慷慨地回答了每一个问题。 我们原本以为她可能特别喜欢西方绘画或艺术，但她笑着说：“我喜欢很多东西，但只是以一种广泛、随意的方式——没有什么我可以长时间热情地谈论的。” “我一直很喜欢画脸，”吉田解释道。“肖像画很有意思——即使略微扭曲，也能表达出主题。作为主题，用肖像画来创作很有意思。”当我在浏览手机时看到有趣的人时，我会保存图像，然后用水性笔将其画在布料上。刺绣部分我用的是直针工业缝纫机。由于它只能缝直线，所以我必须经常停下来调整角度来制作曲线。但我其实很喜欢这样——它能防止线条过于平滑，赋予它们一种不规则、不完美的感觉，但感觉恰到好处。 当我们继续谈论她的创作过程时，我们惊讶地发现她并不使用模式。 她说，即使创作具有相同主题的多件作品，“每次都像是一次性完成——我直接在织物上作画。” “每次都有点像挑战过去的自己，”吉田说。“我一边画一边想，‘也许这次我能做得更好一点。’我可能对一遍又一遍地画一模一样的作品不太感兴趣。如果我一直这样做，我最终可能会感到厌倦。” 没有两件 ETONOVA 产品是相同的 —...