柱子
〈User interview〉ーNatsumi Muroi with "Canister b...
〈interview〉 Last December, under crisp and refreshing winter skies, ceramic artist Natsumi Muroi visited REN’s Kuramae store on a beautiful day when the nearby ginkgo trees were at their peak.Through...
〈User interview〉ーNatsumi Muroi with "Canister b...
〈interview〉 Last December, under crisp and refreshing winter skies, ceramic artist Natsumi Muroi visited REN’s Kuramae store on a beautiful day when the nearby ginkgo trees were at their peak.Through...
〈interview〉Ceramic Artist - Natsumi Muroi
〈interview〉 Creating, Selling, and Making a Living Muroi, who was born and raised in Tochigi Prefecture to a businessman father and a teacher mother, shared a candid thought: "For some...
〈interview〉Ceramic Artist - Natsumi Muroi
〈interview〉 Creating, Selling, and Making a Living Muroi, who was born and raised in Tochigi Prefecture to a businessman father and a teacher mother, shared a candid thought: "For some...
Discover REN’s Wallet Collection.
-REN x Wallets- In Japan, it is believed that starting to use a new wallet in spring brings good fortune, making this season a popular time for wallet replacements. Whether...
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〈采访〉STUDIO.ZOK - 泷上玄也
退一步探索陶瓷的魅力 爱知县经常与充满活力的陶瓷文化联系在一起，其中以常滑陶瓷和濑户陶瓷最为突出。泷上先生虽然在爱知县内多次搬家，但仍然在爱知县出生和长大，作为两位陶瓷艺术家的孩子，他有着独特的背景。乍一看，考虑到他的成长经历，他从事陶瓷事业似乎是理所当然的。然而，在他的学生时代，他就坚定地决定：“我不会成为一名陶瓷艺术家。” “小时候，我帮父母做事，这让我逐渐不喜欢陶瓷，”他分享道。“但我仍然喜欢创造东西，所以我在高中学习了设计基础知识，在大学主修平面设计。我曾计划在平面设计领域开创一番事业。” 大学毕业后，他进入一家印刷公司担任设计师。然而，他苦苦挣扎于自己想要表达的东西与工作要求之间的差距，最终决定辞职。回到家后，他开始重新接触父母的作品。这段经历帮助他重新发现了陶瓷的独特魅力，这与主要用于广告目的的平面设计形成了鲜明对比。正是在那时，他决定回归本源。 “陶瓷的价值在于作品本身，而且是直接交付给客户的，”他解释道。“我再次意识到这是多么令人着迷。同时，我想珍惜一种只有我才能实现的表达形式，因为我既经历过陶瓷，也经历过平面设计。这就是我与 STUDIO.ZOK 一起接受新挑战的灵感。” 我想回应人们对植物的热爱。 泷上先生希望“创造出可以无缝融入各种生活方式的物品”。他以STUDIO.ZOK为名创作的第一件作品是陶瓷相框。此后，他有意避免制作餐具，而是专注于创造各种物品，包括单花花瓶、戒指架、配饰和花盆，而不局限于任何特定类型。 正如文章第一部分所介绍的，泷上先生在成立独立工作室约两年后，通过与种植艺术家和农民的接触，开始创作“陶植”系列——用陶器再现植物。“我一直很难照顾植物，而且经常让它们枯萎，这是我长期以来的烦恼，”他承认道。通过参加以植物为主题的活动，他发现许多被仙人掌迷住的人都有类似的挣扎。 “无论你多么喜爱植物，一旦让一株枯萎，就很难再去种植另一株。毕竟，它们是活物，”泷上先生分享道。“我真的很理解这种困境。当我思考我能做什么时，我突然想到，仙人掌和陶瓷的雕塑美可能是完美的搭配。从那时起，我立即开始制作原型。” 仙人掌是一种令人着迷的植物，已知种类超过 2,000 种。说到重现仙人掌的形状，人们可能会想到从近距离观察实物开始。然而，泷上先生的回答让我感到惊讶：“我在农民的设施中仔细观察仙人掌，并依靠我的记忆和照片来使它们栩栩如生。如果我尝试自己种植它们，最终会让它们枯萎……”他进一步解释说，他不使用模具，而是手工制作每一件作品，用手指和各种工具（如刮刀）熟练地塑造它们。 即使作品在素烧阶段完好无损，在最后的烧制过程中也会开裂，这让泷上先生在窑炉前默默地站着，心灰意冷。为了适应每一件作品，他混合了不同类型的粘土，处理泥土和水等天然材料，同时不断应对重现生物体的挑战。这门手艺的难度真是难以估量。 “作品越大，难度越大，所以当作品成功完成时，我会感到更加依恋，心想‘你成功了……’”泷上先生分享道。“但最重要的是，当有人欣赏我的作品时，我最开心。这就是为什么我在寄出每一件作品之前都会倾注爱和关怀。” 精心打造与日常生活和城市景观完美融合的作品 泷上先生开始创作陶瓷植物已有 10 年了。现在，每当他在自然界中遇到有趣的形状（不仅限于仙人掌）时，他都会本能地想：“我该如何重现这种形状？”到目前为止，他的作品主要集中在为家庭设计的作品上，他希望使陶瓷更平易近人，更容易融入人们的日常生活。 “我很感激最近收到更多大型作品的请求，”泷上先生分享道。“就我个人而言，我想创作超越特定位置或主题的作品——可以在商业设施或酒店中展示的作品，让更广泛的观众看到它们。我的目标是制作出与城市空间和环境无缝融合的作品。” 在我们交谈的过程中，泷上先生毫不费力地在我眼前将一块粘土变成了仙人掌。他温和的举止没有改变，但在处理粘土时，他的表情似乎有所不同——更加专注。我们不仅有幸近距离目睹了他精湛的技艺，而且在采访结束后，他甚至请我们吃了自制的木炭烤披萨。对于我们这些泷上先生的粉丝来说，这是一次真正有益且难忘的经历。 -轮廓- 工作室泷上玄也于 2012 年创立的品牌，专注于设计和制作与各种生活方式相得益彰的陶瓷制品。该品牌以拓展粘土的可能性为理念，通过陶瓷媒介探索多种表达方式。 https://shop.studio-zok.com/ https://www.instagram.com/studio_zok 返回 1/2...
〈采访〉STUDIO.ZOK - 泷上玄也
退一步探索陶瓷的魅力 爱知县经常与充满活力的陶瓷文化联系在一起，其中以常滑陶瓷和濑户陶瓷最为突出。泷上先生虽然在爱知县内多次搬家，但仍然在爱知县出生和长大，作为两位陶瓷艺术家的孩子，他有着独特的背景。乍一看，考虑到他的成长经历，他从事陶瓷事业似乎是理所当然的。然而，在他的学生时代，他就坚定地决定：“我不会成为一名陶瓷艺术家。” “小时候，我帮父母做事，这让我逐渐不喜欢陶瓷，”他分享道。“但我仍然喜欢创造东西，所以我在高中学习了设计基础知识，在大学主修平面设计。我曾计划在平面设计领域开创一番事业。” 大学毕业后，他进入一家印刷公司担任设计师。然而，他苦苦挣扎于自己想要表达的东西与工作要求之间的差距，最终决定辞职。回到家后，他开始重新接触父母的作品。这段经历帮助他重新发现了陶瓷的独特魅力，这与主要用于广告目的的平面设计形成了鲜明对比。正是在那时，他决定回归本源。 “陶瓷的价值在于作品本身，而且是直接交付给客户的，”他解释道。“我再次意识到这是多么令人着迷。同时，我想珍惜一种只有我才能实现的表达形式，因为我既经历过陶瓷，也经历过平面设计。这就是我与 STUDIO.ZOK 一起接受新挑战的灵感。” 我想回应人们对植物的热爱。 泷上先生希望“创造出可以无缝融入各种生活方式的物品”。他以STUDIO.ZOK为名创作的第一件作品是陶瓷相框。此后，他有意避免制作餐具，而是专注于创造各种物品，包括单花花瓶、戒指架、配饰和花盆，而不局限于任何特定类型。 正如文章第一部分所介绍的，泷上先生在成立独立工作室约两年后，通过与种植艺术家和农民的接触，开始创作“陶植”系列——用陶器再现植物。“我一直很难照顾植物，而且经常让它们枯萎，这是我长期以来的烦恼，”他承认道。通过参加以植物为主题的活动，他发现许多被仙人掌迷住的人都有类似的挣扎。 “无论你多么喜爱植物，一旦让一株枯萎，就很难再去种植另一株。毕竟，它们是活物，”泷上先生分享道。“我真的很理解这种困境。当我思考我能做什么时，我突然想到，仙人掌和陶瓷的雕塑美可能是完美的搭配。从那时起，我立即开始制作原型。” 仙人掌是一种令人着迷的植物，已知种类超过 2,000 种。说到重现仙人掌的形状，人们可能会想到从近距离观察实物开始。然而，泷上先生的回答让我感到惊讶：“我在农民的设施中仔细观察仙人掌，并依靠我的记忆和照片来使它们栩栩如生。如果我尝试自己种植它们，最终会让它们枯萎……”他进一步解释说，他不使用模具，而是手工制作每一件作品，用手指和各种工具（如刮刀）熟练地塑造它们。 即使作品在素烧阶段完好无损，在最后的烧制过程中也会开裂，这让泷上先生在窑炉前默默地站着，心灰意冷。为了适应每一件作品，他混合了不同类型的粘土，处理泥土和水等天然材料，同时不断应对重现生物体的挑战。这门手艺的难度真是难以估量。 “作品越大，难度越大，所以当作品成功完成时，我会感到更加依恋，心想‘你成功了……’”泷上先生分享道。“但最重要的是，当有人欣赏我的作品时，我最开心。这就是为什么我在寄出每一件作品之前都会倾注爱和关怀。” 精心打造与日常生活和城市景观完美融合的作品 泷上先生开始创作陶瓷植物已有 10 年了。现在，每当他在自然界中遇到有趣的形状（不仅限于仙人掌）时，他都会本能地想：“我该如何重现这种形状？”到目前为止，他的作品主要集中在为家庭设计的作品上，他希望使陶瓷更平易近人，更容易融入人们的日常生活。 “我很感激最近收到更多大型作品的请求，”泷上先生分享道。“就我个人而言，我想创作超越特定位置或主题的作品——可以在商业设施或酒店中展示的作品，让更广泛的观众看到它们。我的目标是制作出与城市空间和环境无缝融合的作品。” 在我们交谈的过程中，泷上先生毫不费力地在我眼前将一块粘土变成了仙人掌。他温和的举止没有改变，但在处理粘土时，他的表情似乎有所不同——更加专注。我们不仅有幸近距离目睹了他精湛的技艺，而且在采访结束后，他甚至请我们吃了自制的木炭烤披萨。对于我们这些泷上先生的粉丝来说，这是一次真正有益且难忘的经历。 -轮廓- 工作室泷上玄也于 2012 年创立的品牌，专注于设计和制作与各种生活方式相得益彰的陶瓷制品。该品牌以拓展粘土的可能性为理念，通过陶瓷媒介探索多种表达方式。 https://shop.studio-zok.com/ https://www.instagram.com/studio_zok 返回 1/2...
〈用户访谈〉ー STUDIO.ZOK / “贴袋钱包”
11 月初，夏末的酷暑终于消散，我参观了 STUDIO.ZOK 的泷上玄弥先生的工作室。我一边喝着热饮暖手，一边从名古屋站乘火车前往他的工作室。泷上玄弥先生出生和成长于以陶瓷闻名的爱知县，他一直致力于制作陶瓷制品，致力于通过自己的作品为日常生活增添一丝温暖。在我们参观期间，他分享了他对工艺的看法、他与 REN 的邂逅以及他一直使用的钱包的个人体验。 我想拓宽陶瓷的形象。 泷上先生好心地到约定好的车站来接我。在停车场打过招呼后，我感激地接受了他的邀请，很快就被送到了他的工作室。透过车窗，我望着连绵起伏的山丘、郁郁葱葱的绿色植物，还有反射在河面上的柔和阳光。天空的广阔让我感到轻松，我不禁发出一声满足的叹息。 STUDIO.ZOK 专注于使用陶瓷制作各种生活用品，超越了陶瓷与餐具的传统联系。从相框到配饰，该工作室重视打破传统风格的陶瓷表达。他们的标志性作品之一是“Tou-shoku”系列，这是一组陶瓷植物，用粘土完美地复制了仙人掌和其他绿色植物。 泷上先生说：“一开始，我只是做花盆。通过这种方式，我与种植艺术家和仙人掌种植者建立了联系。我会问他们，‘你能种一些与这个花盆相配的植物吗？’或者相反，他们会问，‘你能做一个这样的花盆吗？’随着这些互动的不断进行，我发现自己越来越被这些迷人的植物所吸引。我很惊讶大自然中竟然存在如此独特的形状。” “我永远不会忘记第一次看到他的作品时的情景，”REN 的买手秋元女士说道。REN 商店定期举办 POP UP SHOPS，展示引人入胜的艺术家的作品。这次，一位忠实的顾客向我介绍了泷上的作品，并说：“我认为它们与 REN 的审美完美契合。”受到这一推荐的启发，秋元女士决定提出这个提议，泷上先生也欣然接受了。自 2022 年 7 月举办第一场 POP UP SHOP 以来，他的作品一直定期展出，直到今天。 REN 的秋元女士说道：“我觉得我们店员和来店里的顾客的品味很相似。当我们第一次看到陶瓷植物时，全体员工立刻被迷住了。我强烈地感觉到，这将是一场许多顾客都会喜欢的展览。作为一个植物爱好者，我也成为了泷上先生作品的忠实粉丝。” 顺畅、舒适的感觉，使用起来更加熟悉。...
〈用户访谈〉ー STUDIO.ZOK / “贴袋钱包”
11 月初，夏末的酷暑终于消散，我参观了 STUDIO.ZOK 的泷上玄弥先生的工作室。我一边喝着热饮暖手，一边从名古屋站乘火车前往他的工作室。泷上玄弥先生出生和成长于以陶瓷闻名的爱知县，他一直致力于制作陶瓷制品，致力于通过自己的作品为日常生活增添一丝温暖。在我们参观期间，他分享了他对工艺的看法、他与 REN 的邂逅以及他一直使用的钱包的个人体验。 我想拓宽陶瓷的形象。 泷上先生好心地到约定好的车站来接我。在停车场打过招呼后，我感激地接受了他的邀请，很快就被送到了他的工作室。透过车窗，我望着连绵起伏的山丘、郁郁葱葱的绿色植物，还有反射在河面上的柔和阳光。天空的广阔让我感到轻松，我不禁发出一声满足的叹息。 STUDIO.ZOK 专注于使用陶瓷制作各种生活用品，超越了陶瓷与餐具的传统联系。从相框到配饰，该工作室重视打破传统风格的陶瓷表达。他们的标志性作品之一是“Tou-shoku”系列，这是一组陶瓷植物，用粘土完美地复制了仙人掌和其他绿色植物。 泷上先生说：“一开始，我只是做花盆。通过这种方式，我与种植艺术家和仙人掌种植者建立了联系。我会问他们，‘你能种一些与这个花盆相配的植物吗？’或者相反，他们会问，‘你能做一个这样的花盆吗？’随着这些互动的不断进行，我发现自己越来越被这些迷人的植物所吸引。我很惊讶大自然中竟然存在如此独特的形状。” “我永远不会忘记第一次看到他的作品时的情景，”REN 的买手秋元女士说道。REN 商店定期举办 POP UP SHOPS，展示引人入胜的艺术家的作品。这次，一位忠实的顾客向我介绍了泷上的作品，并说：“我认为它们与 REN 的审美完美契合。”受到这一推荐的启发，秋元女士决定提出这个提议，泷上先生也欣然接受了。自 2022 年 7 月举办第一场 POP UP SHOP 以来，他的作品一直定期展出，直到今天。 REN 的秋元女士说道：“我觉得我们店员和来店里的顾客的品味很相似。当我们第一次看到陶瓷植物时，全体员工立刻被迷住了。我强烈地感觉到，这将是一场许多顾客都会喜欢的展览。作为一个植物爱好者，我也成为了泷上先生作品的忠实粉丝。” 顺畅、舒适的感觉，使用起来更加熟悉。...
精选：迷你钱包的魅力
在REN的钱包中，“迷你钱包”是最小的一款。这款钱包采用三折式设计，小巧便携，可握在手掌中，但存储容量却出奇地大。 迷你钱包证明您不必因为它小而牺牲存储容量。 钱包外侧设有按扣式零钱袋。迷你钱包设计简约，设有零钱隔层、纸币空间和背面的三个卡袋。 ▲零钱袋 ▲钞票隔层/卡袋 它能容纳多少？ 在开始使用迷你钱包之前，您可能对它的存储容量感到好奇，对吗？在这里，我们将详细介绍它实际上可以容纳多少东西。 钞票隔层可容纳约 10 张钞票。将卡片分别放入三个卡袋中时，它就会呈现这种形状。即使是 10,000 日元的钞票，也无需折叠即可放入。起初，皮革可能会因其硬度而感到紧绷，但随着使用，皮革会伸展，让您可以存放更多卡片。您可以在每个口袋中堆叠几张卡片以增加存储空间。 零钱袋也会随着皮革的软化而变得更宽敞，从而增加存放容量。这款钱包让您在使用过程中体验皮革质量的变化和存放空间的转变。 里面有 7 张钞票、19 枚硬币和 3 张卡，看起来是这样的。三折按扣可以安全关闭。这种迷你尺寸也推荐给那些喜欢携带适量现金的人。当然，它非常适合小巧使用，只装几张卡和一些硬币。 以下是钱包的列表。 种类繁多。 *请注意，材料和颜色选择可能因季节而异。 迷你钱包有多种材质和颜色可供选择，主要采用牛皮。即使形状相同，材料不同，特性和变化也不同。花点时间比较每种材料的特点，找到您最喜欢的！
精选：迷你钱包的魅力
在REN的钱包中，“迷你钱包”是最小的一款。这款钱包采用三折式设计，小巧便携，可握在手掌中，但存储容量却出奇地大。 迷你钱包证明您不必因为它小而牺牲存储容量。 钱包外侧设有按扣式零钱袋。迷你钱包设计简约，设有零钱隔层、纸币空间和背面的三个卡袋。 ▲零钱袋 ▲钞票隔层/卡袋 它能容纳多少？ 在开始使用迷你钱包之前，您可能对它的存储容量感到好奇，对吗？在这里，我们将详细介绍它实际上可以容纳多少东西。 钞票隔层可容纳约 10 张钞票。将卡片分别放入三个卡袋中时，它就会呈现这种形状。即使是 10,000 日元的钞票，也无需折叠即可放入。起初，皮革可能会因其硬度而感到紧绷，但随着使用，皮革会伸展，让您可以存放更多卡片。您可以在每个口袋中堆叠几张卡片以增加存储空间。 零钱袋也会随着皮革的软化而变得更宽敞，从而增加存放容量。这款钱包让您在使用过程中体验皮革质量的变化和存放空间的转变。 里面有 7 张钞票、19 枚硬币和 3 张卡，看起来是这样的。三折按扣可以安全关闭。这种迷你尺寸也推荐给那些喜欢携带适量现金的人。当然，它非常适合小巧使用，只装几张卡和一些硬币。 以下是钱包的列表。 种类繁多。 *请注意，材料和颜色选择可能因季节而异。 迷你钱包有多种材质和颜色可供选择，主要采用牛皮。即使形状相同，材料不同，特性和变化也不同。花点时间比较每种材料的特点，找到您最喜欢的！