柱子
〈使用者訪談〉-ookamigocco /“迷你購物者”
四月中旬，東京井之頭公園的櫻花已基本轉綠，我頂著凜冽的春風，前往吉祥寺站。這次，我們有幸採訪了ookamigocco，一位以迷人的手工毛絨玩具而聞名的藝術家。我們聊了聊他們的創作理念、與REN的緣起，以及他們目前使用和喜愛的物品。 這些精心製作的動物充滿個性，每個都有其獨特的表現魅力。 堆積如山的圖畫書、牆上的閃電、頭頂上輕輕旋轉的鳥形吊燈——我們被熱情邀請進入的這個家充滿了色彩、形狀和紋理，反映了 ookamigocco 家族的獨特品味。無論我們看向哪裡，總有一些東西吸引我們的目光，不知不覺中，我們就偏離了主題，被周圍令人愉悅的景色所吸引。 ookamigocco 創造了具有標誌性風格的動物毛絨玩具，包括異想天開的 makigurumi——一種像圍巾一樣戴在脖子上的柔軟動物圍巾。每件作品均不採用任何圖案，而是以材料本身為指導，精心手工縫製而成。最終呈現出的形態和富有表現力的面孔，彷彿溫柔地映照著 ookami 對動物的溫暖目光。 「它們很可愛，因為它們看起來不像是在擺姿勢，」REN 買手秋元笑著說道。 “我想，這一定是動物完全放鬆時才會展現的表情——只有真正與它們共度一生的人才能捕捉到的表情。第一次看到照片時，我驚呆了，但當大神本人穿著捲髮器走進店裡時，我更加震驚了。”她看起來很自然，就像她只是出去散步，碰巧帶了它一樣，」REN 的秋元笑著回憶道。 這款卷古魯米並非打算出售——一切的開始只是因為大神想要一個。東日本大地震發生後，她獨自在家時，不安的情緒愈發強烈，而這些毛茸茸的小動物靜靜地陪伴在她身邊，讓她找到了慰藉。 「當時我正在準備應急必需品，以防萬一需要去疏散中心，突然本能地伸手去拿一個毛絨玩具。我猶豫了一會兒——心想，我都二十多歲了，帶個毛絨玩具會不會有點不合時宜。但後來我突然想到：『如果是捲簾門，我就可以戴上，假裝它很時尚！』」握住或撫摸這樣柔軟的東西的簡單動作給我帶來了極大的安慰。大約在那個時候，我開始思考——也許這些創作可以幫助那些正在經歷類似事情的人，」ookami 說。 即使是成年人也可以隨身攜帶的絨毛玩具 ookami與REN的結緣始於2023年，當時她參加了REN藏前店的POP UP SHOP。當時，她正經歷著身體和情感上的變化，並且在創作過程中遇到了困難。 「當 REN 的秋元第一次聯繫我時，我得承認——我對一切都感到非常焦慮。我感覺更多的是不確定，而不是準備好了，」她坦誠地回憶道。 「在那之前，我一直都在用人造皮草。但我發現自己對化學纖維過敏，而且雖然我是個素食主義者，但在懷孕期間我突然開始想吃肉了。”所有這些變化都讓我感到困惑。所以，當我被邀請去皮包專賣店做POP UP時，說實話我有點害怕——感覺自己可能會違背自己的價值觀。但當我真正去到那家店，親自見到秋元時，我完全被她的溫暖所吸引。我能真切地感受到 REN 的每個人對待皮革的真誠，這讓我想到，『如果和她在一起，我就能繼續前進，』」ookami 說道。 聽到她這麼說，我真是太高興了。我真心覺得ookami和我們的工藝理念產生了深深的共鳴——或許部分原因是我們與皮革有著共同的情結。...
〈使用者訪談〉-ookamigocco /“迷你購物者”
四月中旬，東京井之頭公園的櫻花已基本轉綠，我頂著凜冽的春風，前往吉祥寺站。這次，我們有幸採訪了ookamigocco，一位以迷人的手工毛絨玩具而聞名的藝術家。我們聊了聊他們的創作理念、與REN的緣起，以及他們目前使用和喜愛的物品。 這些精心製作的動物充滿個性，每個都有其獨特的表現魅力。 堆積如山的圖畫書、牆上的閃電、頭頂上輕輕旋轉的鳥形吊燈——我們被熱情邀請進入的這個家充滿了色彩、形狀和紋理，反映了 ookamigocco 家族的獨特品味。無論我們看向哪裡，總有一些東西吸引我們的目光，不知不覺中，我們就偏離了主題，被周圍令人愉悅的景色所吸引。 ookamigocco 創造了具有標誌性風格的動物毛絨玩具，包括異想天開的 makigurumi——一種像圍巾一樣戴在脖子上的柔軟動物圍巾。每件作品均不採用任何圖案，而是以材料本身為指導，精心手工縫製而成。最終呈現出的形態和富有表現力的面孔，彷彿溫柔地映照著 ookami 對動物的溫暖目光。 「它們很可愛，因為它們看起來不像是在擺姿勢，」REN 買手秋元笑著說道。 “我想，這一定是動物完全放鬆時才會展現的表情——只有真正與它們共度一生的人才能捕捉到的表情。第一次看到照片時，我驚呆了，但當大神本人穿著捲髮器走進店裡時，我更加震驚了。”她看起來很自然，就像她只是出去散步，碰巧帶了它一樣，」REN 的秋元笑著回憶道。 這款卷古魯米並非打算出售——一切的開始只是因為大神想要一個。東日本大地震發生後，她獨自在家時，不安的情緒愈發強烈，而這些毛茸茸的小動物靜靜地陪伴在她身邊，讓她找到了慰藉。 「當時我正在準備應急必需品，以防萬一需要去疏散中心，突然本能地伸手去拿一個毛絨玩具。我猶豫了一會兒——心想，我都二十多歲了，帶個毛絨玩具會不會有點不合時宜。但後來我突然想到：『如果是捲簾門，我就可以戴上，假裝它很時尚！』」握住或撫摸這樣柔軟的東西的簡單動作給我帶來了極大的安慰。大約在那個時候，我開始思考——也許這些創作可以幫助那些正在經歷類似事情的人，」ookami 說。 即使是成年人也可以隨身攜帶的絨毛玩具 ookami與REN的結緣始於2023年，當時她參加了REN藏前店的POP UP SHOP。當時，她正經歷著身體和情感上的變化，並且在創作過程中遇到了困難。 「當 REN 的秋元第一次聯繫我時，我得承認——我對一切都感到非常焦慮。我感覺更多的是不確定，而不是準備好了，」她坦誠地回憶道。 「在那之前，我一直都在用人造皮草。但我發現自己對化學纖維過敏，而且雖然我是個素食主義者，但在懷孕期間我突然開始想吃肉了。”所有這些變化都讓我感到困惑。所以，當我被邀請去皮包專賣店做POP UP時，說實話我有點害怕——感覺自己可能會違背自己的價值觀。但當我真正去到那家店，親自見到秋元時，我完全被她的溫暖所吸引。我能真切地感受到 REN 的每個人對待皮革的真誠，這讓我想到，『如果和她在一起，我就能繼續前進，』」ookami 說道。 聽到她這麼說，我真是太高興了。我真心覺得ookami和我們的工藝理念產生了深深的共鳴——或許部分原因是我們與皮革有著共同的情結。...
〈訪談〉-ookamigocco
總有一隻動物陪伴在她身邊──作為朋友。 從出生（三個兄弟姐妹中最小的一個）到最終開始獨立生活，ookamigocco 一直與動物們共享家庭生活。我以為她對動物的熱愛背後可能有個故事——但她列出的動物種類和數量遠遠超出了我的預期：狗、貓、鳥、倉鼠，甚至還有犀牛甲蟲。 我媽媽常帶動物回家──她就是忍不住。而且我覺得她也很會照顧它們。在這樣的環境中長大，我自然而然地發現自己會和我們的狗和其他動物說話。 「某種程度上，我感覺他們一直支持著我。他們一直陪伴在我身邊——就像朋友一樣，」ookami 回憶道。 她後來進入了一所以藝術為重點的職業學校學習，我自然而然地認為她主修紡織或縫紉專業。但令我驚訝的是，她的重點是美術。 她曾經立志成為藝術電影創作者——用8毫米膠片拍攝風景，並創作與音訊同步的拼貼式作品。 「畢業後，我在一家電影相關公司工作，同時繼續創作自己的獨立電影。我最終發現自己陷入了困境：是專注於工作，還是全心投入自己的工作。所以我決定將我的一部電影提交給競賽單元——我想如果它沒有被選中，也許這就是放棄它的標誌。 「但最終還是被選中放映了。趁著這個勢頭，我申請了一個國際電影節，令我驚訝的是，它也被選中在德國放映，」大神回憶道。 ookami 一直認為德國是個舒適的居住地，為藝術家提供慷慨的支持。但在與她在那裡遇到的當地創作者交談後，她開始意識到現實並非如此簡單。 更讓她震驚的是，日本的處境更加艱難。 「我開始懷疑，是不是該放棄拍電影了，」她平靜地承認。 「當時和我說話的一個人指著我脖子上纏著的捲髮棒說，『你為什麼不把它賣掉呢？’我認為他們只是半開玩笑，但不知為何，這句話卻深深地印在我的腦海裡。我記得回家時我在想…真的有人想買這個嗎？直到那時，我只為自己做東西，只因為我喜歡。但經歷了地震之後，一種新的感覺開始滋長——我希望，如果有人需要，也許我可以為他們做些什麼。 」 「ookamigocco」的起源 不久之後，她收到了老朋友繪本作家 Machiko Miroko 的來信，請她幫忙完成一個創作計畫。就這樣，以 ookamigocco 為名呈現的第一部作品誕生了。 「在米羅科的首本繪本《狼飛走的日子》的原創藝術展上，她問我是否可以創作一個大型狼雕塑在會場展出。那個計畫成為了轉捩點——它讓更多的人發現了我的作品，漸漸地我開始舉辦個人展覽並將作品擺放在商店裡。從那時起，我的創作工作開始佔據我生活中越來越多的空間。就像我與 REN 的緣分一樣，我感到非常幸運。這很大程度上歸功於時機和運氣，」ookami 回憶道。 有趣的是，「ookamigocco」這個獨特的名字其實可以追溯到她的學生時代。當我和朋友聊天，討論如果他們將來一起工作的話，他們會給創意團隊取什麼名字時，這個想法就出現了。當時，她想像著製作一部關於狼的動畫——這個名字就是這樣誕生的。 「團隊創作的夢想並沒有實現，但我一直很喜歡這個名字，所以我決定用ookamigocco作為我進行創作的個人名字。 對我來說，「ookami」（狼）帶有一種孤獨和獨立的感覺，隨著時間的推移，這個名字有了新的含義——希望與毛絨動物一起快樂地生活，就像一種假裝的遊戲，即使作為一個成年人。...
〈訪談〉-ookamigocco
總有一隻動物陪伴在她身邊──作為朋友。 從出生（三個兄弟姐妹中最小的一個）到最終開始獨立生活，ookamigocco 一直與動物們共享家庭生活。我以為她對動物的熱愛背後可能有個故事——但她列出的動物種類和數量遠遠超出了我的預期：狗、貓、鳥、倉鼠，甚至還有犀牛甲蟲。 我媽媽常帶動物回家──她就是忍不住。而且我覺得她也很會照顧它們。在這樣的環境中長大，我自然而然地發現自己會和我們的狗和其他動物說話。 「某種程度上，我感覺他們一直支持著我。他們一直陪伴在我身邊——就像朋友一樣，」ookami 回憶道。 她後來進入了一所以藝術為重點的職業學校學習，我自然而然地認為她主修紡織或縫紉專業。但令我驚訝的是，她的重點是美術。 她曾經立志成為藝術電影創作者——用8毫米膠片拍攝風景，並創作與音訊同步的拼貼式作品。 「畢業後，我在一家電影相關公司工作，同時繼續創作自己的獨立電影。我最終發現自己陷入了困境：是專注於工作，還是全心投入自己的工作。所以我決定將我的一部電影提交給競賽單元——我想如果它沒有被選中，也許這就是放棄它的標誌。 「但最終還是被選中放映了。趁著這個勢頭，我申請了一個國際電影節，令我驚訝的是，它也被選中在德國放映，」大神回憶道。 ookami 一直認為德國是個舒適的居住地，為藝術家提供慷慨的支持。但在與她在那裡遇到的當地創作者交談後，她開始意識到現實並非如此簡單。 更讓她震驚的是，日本的處境更加艱難。 「我開始懷疑，是不是該放棄拍電影了，」她平靜地承認。 「當時和我說話的一個人指著我脖子上纏著的捲髮棒說，『你為什麼不把它賣掉呢？’我認為他們只是半開玩笑，但不知為何，這句話卻深深地印在我的腦海裡。我記得回家時我在想…真的有人想買這個嗎？直到那時，我只為自己做東西，只因為我喜歡。但經歷了地震之後，一種新的感覺開始滋長——我希望，如果有人需要，也許我可以為他們做些什麼。 」 「ookamigocco」的起源 不久之後，她收到了老朋友繪本作家 Machiko Miroko 的來信，請她幫忙完成一個創作計畫。就這樣，以 ookamigocco 為名呈現的第一部作品誕生了。 「在米羅科的首本繪本《狼飛走的日子》的原創藝術展上，她問我是否可以創作一個大型狼雕塑在會場展出。那個計畫成為了轉捩點——它讓更多的人發現了我的作品，漸漸地我開始舉辦個人展覽並將作品擺放在商店裡。從那時起，我的創作工作開始佔據我生活中越來越多的空間。就像我與 REN 的緣分一樣，我感到非常幸運。這很大程度上歸功於時機和運氣，」ookami 回憶道。 有趣的是，「ookamigocco」這個獨特的名字其實可以追溯到她的學生時代。當我和朋友聊天，討論如果他們將來一起工作的話，他們會給創意團隊取什麼名字時，這個想法就出現了。當時，她想像著製作一部關於狼的動畫——這個名字就是這樣誕生的。 「團隊創作的夢想並沒有實現，但我一直很喜歡這個名字，所以我決定用ookamigocco作為我進行創作的個人名字。 對我來說，「ookami」（狼）帶有一種孤獨和獨立的感覺，隨著時間的推移，這個名字有了新的含義——希望與毛絨動物一起快樂地生活，就像一種假裝的遊戲，即使作為一個成年人。...
〈專訪〉提花作品－後藤涼子
我想重振城市中隱藏的能量。 後藤出生於關東地區，童年的大部分時間都在四處奔波，包括在海外度過一段時間，期間還經常轉學。 小學高年級的時候，她就已經開始夢想成為設計師。 她常常花時間在方格紙上勾勒出她理想的平面圖，只是為了好玩。 「我非常喜歡方格紙，」後藤回憶道。 在我童年的小臥室裡，我會花上好幾個小時重新擺放想像中的家具，就像拼圖一樣──琢磨著東西怎麼擺放最適合。就這麼靜靜地，獨自一人。 即使在備考大學期間，我也會停下來，想像自己成為大學生後住的公寓。這能讓我保持動力。 最後，我剛上大學時就從家裡通勤，但後來我獨自生活了一段時間，最後在讀研究所期間和三個朋友合租一間房子。 」 後藤在大學學習建築和城市設計，她對城市發展的興趣源於她在各個城市的生活經歷以及受到每個地方的文化和社會多樣性的啟發。 她現在是 URBANWORKS Inc. 的首席執行官，參與了廣泛的項目——從公共城市規劃到私營部門發展諮詢和戰略規劃。 特別是，她對如何將地方產業和經濟深度融入城市形象產生了濃厚的興趣，並作為這一願景的一部分為個別企業提供了廣泛的支持。 大約五年前，後藤開始訪問桐生，並向 SUSAI（Susai 株式會社）第三代掌門人須永社長提供自己的見解。 她首先提出了無數的問題，深入研究編織過程，並逐步組織生產的各個階段。 只有在她清楚地了解了整體情況之後，她才開始關注紡織業務及其分銷結構中面臨的挑戰。 那麼，是什麼讓後藤如此著迷——以至於在遇到 SUSAI 後不久，她就創立了工廠品牌 Jacquard Works，並開始在東京和群馬兩地生活？ 「桐生是一個罕見的生產區，整個編織過程可以在城鎮內完成，而無需依賴外部來源，」後藤解釋道。 「整個社區都有熟練的工匠，他們透過分工支持整個紡織業。 日本以前有很多這樣的城鎮，但現在越來越少了。我在一個典型的住宅區長大，所以這是我第一次體驗到一個產業真正紮根於社區的地方——我覺得這非常鼓舞人心。 然而，即使在桐生市這座擁有 1,300...
〈專訪〉提花作品－後藤涼子
我想重振城市中隱藏的能量。 後藤出生於關東地區，童年的大部分時間都在四處奔波，包括在海外度過一段時間，期間還經常轉學。 小學高年級的時候，她就已經開始夢想成為設計師。 她常常花時間在方格紙上勾勒出她理想的平面圖，只是為了好玩。 「我非常喜歡方格紙，」後藤回憶道。 在我童年的小臥室裡，我會花上好幾個小時重新擺放想像中的家具，就像拼圖一樣──琢磨著東西怎麼擺放最適合。就這麼靜靜地，獨自一人。 即使在備考大學期間，我也會停下來，想像自己成為大學生後住的公寓。這能讓我保持動力。 最後，我剛上大學時就從家裡通勤，但後來我獨自生活了一段時間，最後在讀研究所期間和三個朋友合租一間房子。 」 後藤在大學學習建築和城市設計，她對城市發展的興趣源於她在各個城市的生活經歷以及受到每個地方的文化和社會多樣性的啟發。 她現在是 URBANWORKS Inc. 的首席執行官，參與了廣泛的項目——從公共城市規劃到私營部門發展諮詢和戰略規劃。 特別是，她對如何將地方產業和經濟深度融入城市形象產生了濃厚的興趣，並作為這一願景的一部分為個別企業提供了廣泛的支持。 大約五年前，後藤開始訪問桐生，並向 SUSAI（Susai 株式會社）第三代掌門人須永社長提供自己的見解。 她首先提出了無數的問題，深入研究編織過程，並逐步組織生產的各個階段。 只有在她清楚地了解了整體情況之後，她才開始關注紡織業務及其分銷結構中面臨的挑戰。 那麼，是什麼讓後藤如此著迷——以至於在遇到 SUSAI 後不久，她就創立了工廠品牌 Jacquard Works，並開始在東京和群馬兩地生活？ 「桐生是一個罕見的生產區，整個編織過程可以在城鎮內完成，而無需依賴外部來源，」後藤解釋道。 「整個社區都有熟練的工匠，他們透過分工支持整個紡織業。 日本以前有很多這樣的城鎮，但現在越來越少了。我在一個典型的住宅區長大，所以這是我第一次體驗到一個產業真正紮根於社區的地方——我覺得這非常鼓舞人心。 然而，即使在桐生市這座擁有 1,300...
〈使用者訪談〉ー Jacquard Works / “方形單肩包 M”
三月初，春意盎然，和煦的春風拂過，我們來到了位於群馬縣桐生市的SUSAI工廠。這個小鎮以其豐富的紡織遺產而聞名。今年，SUSAI迎來了成立119週年。 我們採訪了工廠品牌「Jacquard Works」的總監後藤涼子（Ryoko Goto），她平時住在群馬縣和東京兩地。她與我們分享了自己對工藝和社區的看法，以及她是如何認識「桐生工匠提花編織——日本引以為傲與世界分享的工藝」——REN的，以及她目前使用和喜愛的物品。 桐生工匠的提花編織－日本引以為傲的與世界分享的工藝 當我們在桐生站下車時，迎接我們的是熱鬧的八木節發車鐘聲和從赤城山吹來的凜冽寒風。 我們停下來感受這典型的上州地區熱情的歡迎，很快，我們便遇到了須永社長，他親切地在車站接我們，並帶我們去了後藤女士等候的工作室。 SUSAI 株式會社成立於 1906 年，最初是一家織布工坊，隨著時代的發展不斷演變，生產和服布料、出口服裝紡織品以及提花織物。 其標誌性的鋸齒形屋頂工廠建於大正時代，至今仍在運作。 2020年，部分建築被翻新，改造成工作室和商店空間。 該工廠也是 Jacquard Works 等品牌的所在地，該品牌由後藤涼子 (Ryoko Goto) 執導，積極開發和銷售由提花紡織品製成的包和帽子等原創產品。 「我相信提花編織的真正吸引力在於它能夠透過結合多種材料來創造複雜的表現形式，」後藤說。 「透過利用每根纖維的獨特屬性（例如理想的加熱溫度或張力差異），您可以呈現紋理和圖案，或在單一編織中創造出顏色變化。 我曾聽過一位國際頂級品牌的顧客說過：「即使是在其他地方被拒絕的想法，桐生的工匠們也找到了實現的方法。」由此可見，桐生世代傳承下來的技藝在世界範圍內受到重視。 這讓我更加堅定了要把這門手藝傳承給下一代的決心。 」 與印花織物（圖案印在布料表面）不同，機織紡織品的圖案是透過單根線的交織而產生的，成為織物本身的一部分。 在眾多類型的織布中，提花織造特別複雜，需要繁瑣的工序和高超的工藝水準。圖案越複雜，對最終成本的影響就越大。 因此，即使某種面料具有獨特的紋理或創意表達，它也常常被尋找服裝材料的顧客所忽視——僅僅是因為價格成為決定性因素。 為了解決這個問題，後藤提出了一種轉變方法：他們不再簡單地根據訂單生產和批發面料，而是主動創造自己的原始提花面料，並透過工廠品牌內部開發產品。 這些產品不僅可以作為出售的物品，還可以展示提花編織的工藝和潛力，從而引起更廣泛受眾的興趣和欣賞。...
〈使用者訪談〉ー Jacquard Works / “方形單肩包 M”
三月初，春意盎然，和煦的春風拂過，我們來到了位於群馬縣桐生市的SUSAI工廠。這個小鎮以其豐富的紡織遺產而聞名。今年，SUSAI迎來了成立119週年。 我們採訪了工廠品牌「Jacquard Works」的總監後藤涼子（Ryoko Goto），她平時住在群馬縣和東京兩地。她與我們分享了自己對工藝和社區的看法，以及她是如何認識「桐生工匠提花編織——日本引以為傲與世界分享的工藝」——REN的，以及她目前使用和喜愛的物品。 桐生工匠的提花編織－日本引以為傲的與世界分享的工藝 當我們在桐生站下車時，迎接我們的是熱鬧的八木節發車鐘聲和從赤城山吹來的凜冽寒風。 我們停下來感受這典型的上州地區熱情的歡迎，很快，我們便遇到了須永社長，他親切地在車站接我們，並帶我們去了後藤女士等候的工作室。 SUSAI 株式會社成立於 1906 年，最初是一家織布工坊，隨著時代的發展不斷演變，生產和服布料、出口服裝紡織品以及提花織物。 其標誌性的鋸齒形屋頂工廠建於大正時代，至今仍在運作。 2020年，部分建築被翻新，改造成工作室和商店空間。 該工廠也是 Jacquard Works 等品牌的所在地，該品牌由後藤涼子 (Ryoko Goto) 執導，積極開發和銷售由提花紡織品製成的包和帽子等原創產品。 「我相信提花編織的真正吸引力在於它能夠透過結合多種材料來創造複雜的表現形式，」後藤說。 「透過利用每根纖維的獨特屬性（例如理想的加熱溫度或張力差異），您可以呈現紋理和圖案，或在單一編織中創造出顏色變化。 我曾聽過一位國際頂級品牌的顧客說過：「即使是在其他地方被拒絕的想法，桐生的工匠們也找到了實現的方法。」由此可見，桐生世代傳承下來的技藝在世界範圍內受到重視。 這讓我更加堅定了要把這門手藝傳承給下一代的決心。 」 與印花織物（圖案印在布料表面）不同，機織紡織品的圖案是透過單根線的交織而產生的，成為織物本身的一部分。 在眾多類型的織布中，提花織造特別複雜，需要繁瑣的工序和高超的工藝水準。圖案越複雜，對最終成本的影響就越大。 因此，即使某種面料具有獨特的紋理或創意表達，它也常常被尋找服裝材料的顧客所忽視——僅僅是因為價格成為決定性因素。 為了解決這個問題，後藤提出了一種轉變方法：他們不再簡單地根據訂單生產和批發面料，而是主動創造自己的原始提花面料，並透過工廠品牌內部開發產品。 這些產品不僅可以作為出售的物品，還可以展示提花編織的工藝和潛力，從而引起更廣泛受眾的興趣和欣賞。...
和 Goat Mesh 一起探索淺草
和 Goat Mesh 一起探索淺草 淺草距離 REN 位於藏前的家只有一站路，是一個熱鬧且遊客眾多的地區，每一處景色都像明信片一樣。 當然，淺草寺周圍也有熱鬧的氣氛——但只要拐進一條小街，您一定會偶然發現意想不到的驚喜。我們帶著REN的人氣網袋出發去探索淺草的街道。這些包透氣、輕盈、耐用，是您外出遊玩的完美伴侶。 #駒形橋＆吾妻橋 / 駒形,吾妻橋 流經淺草地區的隅田川兩岸有許多橋樑，每座橋樑都有自己的歷史和特色。從欄桿到整體設計，每座橋都有其獨特之處。 東京都墨田區東駒形1丁目東京都台東區雷門2丁目 搭配：山羊網眼流蘇托特包,山羊網眼籃子托特包 S #淺草駅 / 淺草站 我們從隅田川河畔出發，前往淺草寺。沿途有淺草站（由東武鐵道營運），其迷人的設計再現了昭和初期的原貌。其獨特的裝飾藝術風格為街景增添了復古現代氣息。 東京都台東區花川戶1-4 搭配：箱型單肩包 #淺草寺、二天門 / Sensouji-temple 淺草寺是淺草的標誌性中心，擁有許多值得一看的景點——從宏偉的主廳到擁有強大守護雕像的壯觀的二天門。 東京都台東區淺草2-3-1 搭配：山羊網籃手提包 M ,山羊網眼吊帶手提包 #淺草花やしき/淺草花屋敷...
和 Goat Mesh 一起探索淺草
和 Goat Mesh 一起探索淺草 淺草距離 REN 位於藏前的家只有一站路，是一個熱鬧且遊客眾多的地區，每一處景色都像明信片一樣。 當然，淺草寺周圍也有熱鬧的氣氛——但只要拐進一條小街，您一定會偶然發現意想不到的驚喜。我們帶著REN的人氣網袋出發去探索淺草的街道。這些包透氣、輕盈、耐用，是您外出遊玩的完美伴侶。 #駒形橋＆吾妻橋 / 駒形,吾妻橋 流經淺草地區的隅田川兩岸有許多橋樑，每座橋樑都有自己的歷史和特色。從欄桿到整體設計，每座橋都有其獨特之處。 東京都墨田區東駒形1丁目東京都台東區雷門2丁目 搭配：山羊網眼流蘇托特包,山羊網眼籃子托特包 S #淺草駅 / 淺草站 我們從隅田川河畔出發，前往淺草寺。沿途有淺草站（由東武鐵道營運），其迷人的設計再現了昭和初期的原貌。其獨特的裝飾藝術風格為街景增添了復古現代氣息。 東京都台東區花川戶1-4 搭配：箱型單肩包 #淺草寺、二天門 / Sensouji-temple 淺草寺是淺草的標誌性中心，擁有許多值得一看的景點——從宏偉的主廳到擁有強大守護雕像的壯觀的二天門。 東京都台東區淺草2-3-1 搭配：山羊網籃手提包 M ,山羊網眼吊帶手提包 #淺草花やしき/淺草花屋敷...
〈訪談〉STUDIO.ZOK - 瀧上玄也
退一步發現陶瓷的魅力 愛知縣常與充滿活力的陶器文化聯繫在一起，其中以常滑和瀨戶陶瓷為代表。瀧上先生在愛知縣出生長大，儘管在愛知縣內搬過幾次家，作為兩位陶瓷藝術家的孩子，他有著獨特的背景。乍一看，考慮到他的成長背景，他從事陶瓷事業似乎很自然。但在學生時代，他就堅定了「我不會成為陶瓷藝術家」的決定。 「小時候幫助父母工作讓我逐漸不喜歡陶瓷，」他分享道。 「但我仍然喜歡創造東西，所以我在高中學習了設計基礎知識，在大學主修平面設計。我曾計劃在平面設計領域開創自己的職業生涯。” 大學畢業後，他進入一家印刷公司擔任設計師。然而，他在自己想要表達的內容與工作要求之間的差距中掙扎，最終決定辭職。回到家後，他開始重新接觸父母的工作。這段經歷幫助他重新發現了陶瓷的獨特魅力，這與主要用於廣告目的的平面設計形成鮮明對比。就在那時，他決定回到自己的根源。 「對於陶瓷來說，價值在於其本身，而且它是直接交付給客戶的，」他解釋道。 「我重新意識到那是多麼令人著迷。同時，我想珍惜一種只有我才能實現的表達形式，體驗過陶瓷和平面設計。這就是激勵我與 STUDIO.ZOK 一起接受新挑戰的原因」。 我想回應對植物的熱愛。 瀧上先生希望「創造出能無縫融入各種生活方式的物品」。他以 STUDIO.ZOK 的名義創作的第一件作品是一個陶瓷相框。此後，他有意避免製作餐具，而是專注於創作多樣化的物品，包括單花瓶、戒指座、配件和花盆，而不局限於任何特定的類型。 正如文章第一部分介紹的那樣，瀧上先生在建立獨立工作室大約兩年後，由於與種植藝術家和農民的接觸，開始創作「植物陶瓷再現」系列。 「我一直在努力照顧植物，結果常常讓它們枯萎，這是我長期以來的擔憂，」他承認。透過參與以植物為主題的活動，他意識到許多被仙人掌迷住的人也有類似的掙扎。 「無論你多麼喜愛植物，一旦你讓一種植物枯萎，就很難再去摘另一種。畢竟，它們是有生命的東西，」瀧上先生分享道。 「我真的很理解這種困境。當我思考我能做什麼時，我突然意識到仙人掌和陶瓷的雕塑之美可能是完美的搭配。就在那時，我立即開始製作原型。” 仙人掌是一種無限迷人的植物，已知有 2,000 多個品種。當談到重建它們的形狀時，人們可能會想像從近距離觀察真實的事物開始。然而，瀧上先生的回答讓我感到驚訝：“我在農民的設施裡仔細觀察仙人掌，依靠我的記憶和照片讓它們栩栩如生。如果我嘗試自己種植它們，最終會讓它們枯萎。” ..”他進一步解釋說，他不使用模具，而是手工製作每件作品，用手指和抹刀等各種工具熟練地塑造它們。 即使這件作品在素瓷燒製階段倖存下來，但有時會在最後燒製過程中破裂，導致瀧上先生默默地站在窯前，心灰意冷。為了適應每件作品，他混合了不同類型的黏土，處理泥土和水等天然材料，同時不斷應對重建生物體的挑戰。這門手藝的難度實在難以估量。 「作品越大，難度就越大，所以當它成功完成時，我會有一種更深的依戀感，心想，『你成功了…』」瀧上先生分享道。 「但最重要的是，當有人欣賞我的創作時，我感到最高興。這就是為什麼我在寄出每件作品之前都傾注了愛和關懷。” 精心創作無縫融入日常生活和城市景觀的作品 瀧上先生開始製作陶瓷植物已有10年了。現在，每當他在自然界中遇到有趣的形狀（不限於仙人掌）時，他都會本能地思考：“我怎樣才能重現這個形狀？”到目前為止，他的作品主要集中在為家庭設計的作品上，因為他希望讓陶瓷變得更平易近人，更容易融入人們的日常生活。 「我非常感激，最近我收到了更多對更大作品的請求，」瀧上先生分享道。 「就我個人而言，我希望創作出超越特定位置或主題的作品，這些作品可以在商業設施或酒店中展示，讓更廣泛的觀眾看到。我的目標是製作能夠無縫融入城市的創作空間和環境。 當我們交談時，瀧上先生毫不費力地將一塊黏土變成了我眼前的仙人掌。他的溫和舉止沒有改變，但在處理黏土時，他的表情似乎有所不同——更加專注。我們不僅有幸近距離目睹了他的精湛技藝，採訪結束後，他還請我們吃了自製的柴火披薩。對於我們這些瀧上先生的粉絲來說，這是一次真正有意義且難忘的經驗。 -輪廓-...
〈訪談〉STUDIO.ZOK - 瀧上玄也
退一步發現陶瓷的魅力 愛知縣常與充滿活力的陶器文化聯繫在一起，其中以常滑和瀨戶陶瓷為代表。瀧上先生在愛知縣出生長大，儘管在愛知縣內搬過幾次家，作為兩位陶瓷藝術家的孩子，他有著獨特的背景。乍一看，考慮到他的成長背景，他從事陶瓷事業似乎很自然。但在學生時代，他就堅定了「我不會成為陶瓷藝術家」的決定。 「小時候幫助父母工作讓我逐漸不喜歡陶瓷，」他分享道。 「但我仍然喜歡創造東西，所以我在高中學習了設計基礎知識，在大學主修平面設計。我曾計劃在平面設計領域開創自己的職業生涯。” 大學畢業後，他進入一家印刷公司擔任設計師。然而，他在自己想要表達的內容與工作要求之間的差距中掙扎，最終決定辭職。回到家後，他開始重新接觸父母的工作。這段經歷幫助他重新發現了陶瓷的獨特魅力，這與主要用於廣告目的的平面設計形成鮮明對比。就在那時，他決定回到自己的根源。 「對於陶瓷來說，價值在於其本身，而且它是直接交付給客戶的，」他解釋道。 「我重新意識到那是多麼令人著迷。同時，我想珍惜一種只有我才能實現的表達形式，體驗過陶瓷和平面設計。這就是激勵我與 STUDIO.ZOK 一起接受新挑戰的原因」。 我想回應對植物的熱愛。 瀧上先生希望「創造出能無縫融入各種生活方式的物品」。他以 STUDIO.ZOK 的名義創作的第一件作品是一個陶瓷相框。此後，他有意避免製作餐具，而是專注於創作多樣化的物品，包括單花瓶、戒指座、配件和花盆，而不局限於任何特定的類型。 正如文章第一部分介紹的那樣，瀧上先生在建立獨立工作室大約兩年後，由於與種植藝術家和農民的接觸，開始創作「植物陶瓷再現」系列。 「我一直在努力照顧植物，結果常常讓它們枯萎，這是我長期以來的擔憂，」他承認。透過參與以植物為主題的活動，他意識到許多被仙人掌迷住的人也有類似的掙扎。 「無論你多麼喜愛植物，一旦你讓一種植物枯萎，就很難再去摘另一種。畢竟，它們是有生命的東西，」瀧上先生分享道。 「我真的很理解這種困境。當我思考我能做什麼時，我突然意識到仙人掌和陶瓷的雕塑之美可能是完美的搭配。就在那時，我立即開始製作原型。” 仙人掌是一種無限迷人的植物，已知有 2,000 多個品種。當談到重建它們的形狀時，人們可能會想像從近距離觀察真實的事物開始。然而，瀧上先生的回答讓我感到驚訝：“我在農民的設施裡仔細觀察仙人掌，依靠我的記憶和照片讓它們栩栩如生。如果我嘗試自己種植它們，最終會讓它們枯萎。” ..”他進一步解釋說，他不使用模具，而是手工製作每件作品，用手指和抹刀等各種工具熟練地塑造它們。 即使這件作品在素瓷燒製階段倖存下來，但有時會在最後燒製過程中破裂，導致瀧上先生默默地站在窯前，心灰意冷。為了適應每件作品，他混合了不同類型的黏土，處理泥土和水等天然材料，同時不斷應對重建生物體的挑戰。這門手藝的難度實在難以估量。 「作品越大，難度就越大，所以當它成功完成時，我會有一種更深的依戀感，心想，『你成功了…』」瀧上先生分享道。 「但最重要的是，當有人欣賞我的創作時，我感到最高興。這就是為什麼我在寄出每件作品之前都傾注了愛和關懷。” 精心創作無縫融入日常生活和城市景觀的作品 瀧上先生開始製作陶瓷植物已有10年了。現在，每當他在自然界中遇到有趣的形狀（不限於仙人掌）時，他都會本能地思考：“我怎樣才能重現這個形狀？”到目前為止，他的作品主要集中在為家庭設計的作品上，因為他希望讓陶瓷變得更平易近人，更容易融入人們的日常生活。 「我非常感激，最近我收到了更多對更大作品的請求，」瀧上先生分享道。 「就我個人而言，我希望創作出超越特定位置或主題的作品，這些作品可以在商業設施或酒店中展示，讓更廣泛的觀眾看到。我的目標是製作能夠無縫融入城市的創作空間和環境。 當我們交談時，瀧上先生毫不費力地將一塊黏土變成了我眼前的仙人掌。他的溫和舉止沒有改變，但在處理黏土時，他的表情似乎有所不同——更加專注。我們不僅有幸近距離目睹了他的精湛技藝，採訪結束後，他還請我們吃了自製的柴火披薩。對於我們這些瀧上先生的粉絲來說，這是一次真正有意義且難忘的經驗。 -輪廓-...