柱子
〈访谈〉ETONOVA - 吉田爱
我确实很喜欢衣服。 吉田在京都出生长大，她说她“从小就喜欢衣服”。她的父母从事窗帘和室内装饰的纺织品设计工作，她经常带一些布料样品回家给她的娃娃做衣服。这是她最喜欢的玩法之一。 “当时我还没完全理解，但我母亲会设计图案，父亲会把它们转化成编织图案，”吉田解释道。“也许身边有做东西的人对我产生了一些影响。”我儿子也喜欢创作和绘画。有时候我工作的时候，他会坐在我旁边开始画画，好像在模仿我画画一样。我妈妈住在附近，因为她以前是纺织品设计师，所以家里还有很多颜料。她经常让我儿子用这些颜料画画，最近她甚至又开始在家染布了。她会邀请我儿子，说：“你试试看吧？”然后他们就一起画了起来。 在大学里，吉田主修生活设计，这个领域让她可以学习与日常生活相关的各种主题——建筑、家居用品、服装等等。 在探索各个领域的过程中，她再次意识到自己对服装的热爱。为了巩固大学所学的知识，她又在一所时尚职业学校学习了一年，以深化自己的知识和技能。 “当时，我想成为一名设计师，”吉田回忆道。 “但我的一位老师告诉我，‘最终，真正设计衣服的是制版师！你应该多学习一下。’她甚至还给我介绍了一个工作机会。毕业后，我在一家开办制版师培训班的公司担任讲师助理，边工作边学习。即使现在，我仍然有很多东西要学，并且经常感到不确定，但我真的很喜欢制作图案，并感谢我的老师引导我走这条路。后来，我想为一个符合自己品味的品牌做打版师。在东京散步的时候，我偶然发现了一家店，上面挂着招聘打版师的牌子。 我心想：“就是这个！”，于是立刻申请了。但来得有点晚——他们已经招满了人。我被拒绝了两次，但我没有放弃。我写信，不断尝试，最终他们给了我在那里工作的机会。之后，我在神户和大阪的几个品牌工作过。儿子上幼儿园后，我回到了京都。在每家公司，我都积累了极其丰富的经验。 我想添加一些我自己的内容。 正如她自己所描述的，吉田“对各种事物都有一点兴趣”。她的好奇心广泛，涵盖电影、博物馆、音乐节，以及琳琅满目的杂货商店。她喜欢从各种地方汲取灵感，每个地方都能带来独特的灵感。大多数时候，她都在家庭工作室里用双手进行创作，同时让收音机或播客在背景中轻轻播放。 吉田说：“如果有人在背景中说话，我会比完全安静时感到更安心。”我经常听大阪的FM802，或者京都α站的Flag Radio，那里的周一节目由乐队Quruli主持。我会用radiko的时移功能来回看节目。以前，我总觉得应该充分利用每一刻空闲时间——哪怕只有15分钟，也要挤出时间工作。但最终，这开始损害我的健康，我意识到自己太过勉强自己了。现在，我通常会工作到下午 6 点左右，傍晚时分，当我儿子放学回家时，我们会聊一会儿，然后我再回到工作室继续工作。” 吉田创立ETONOVA已经有八年了。多年来，我们听到越来越多的 REN 客户热切期待每一次 ETONOVA 快闪活动。 在采访结束时，我们询问了吉田她接下来希望创作什么，以及她未来想要探索什么。 “最近，我没有做太多的衣服，所以我想多做一些这样的衣服，”吉田说。我经常使用的肖像主题仍然感觉有点像是从外部借用。所以我希望创作一些能够融入更多原创元素的版本。另外，当我不断创作时，很容易就会缺乏新的灵感。我一直在想，我也应该多出去走走。我只是想保持良好的平衡并享受整个过程。” 采访当天，店铺开业不久后就有一位顾客光临，购买了一件ETONOVA的产品。吉田在收银台前微笑着温柔地介绍自己：“我是创作者。”两人之间温暖的交流给人留下了深刻的印象。 她穿着弗里达·卡罗的衬衫，拎着REN合作款包包——这两件衣服看起来都和她很搭。这一天再次让我们感受到，看到制作者和佩戴者的个性如此美妙地反映在作品本身中，那种宁静的喜悦。 《ETONOVA快闪店》 **藏前** 2025年6月7日（周六）～15日（周日） — *已结束* **神乐坂** 2025年6月20日（周五）～29日（周日）...
〈访谈〉ETONOVA - 吉田爱
我确实很喜欢衣服。 吉田在京都出生长大，她说她“从小就喜欢衣服”。她的父母从事窗帘和室内装饰的纺织品设计工作，她经常带一些布料样品回家给她的娃娃做衣服。这是她最喜欢的玩法之一。 “当时我还没完全理解，但我母亲会设计图案，父亲会把它们转化成编织图案，”吉田解释道。“也许身边有做东西的人对我产生了一些影响。”我儿子也喜欢创作和绘画。有时候我工作的时候，他会坐在我旁边开始画画，好像在模仿我画画一样。我妈妈住在附近，因为她以前是纺织品设计师，所以家里还有很多颜料。她经常让我儿子用这些颜料画画，最近她甚至又开始在家染布了。她会邀请我儿子，说：“你试试看吧？”然后他们就一起画了起来。 在大学里，吉田主修生活设计，这个领域让她可以学习与日常生活相关的各种主题——建筑、家居用品、服装等等。 在探索各个领域的过程中，她再次意识到自己对服装的热爱。为了巩固大学所学的知识，她又在一所时尚职业学校学习了一年，以深化自己的知识和技能。 “当时，我想成为一名设计师，”吉田回忆道。 “但我的一位老师告诉我，‘最终，真正设计衣服的是制版师！你应该多学习一下。’她甚至还给我介绍了一个工作机会。毕业后，我在一家开办制版师培训班的公司担任讲师助理，边工作边学习。即使现在，我仍然有很多东西要学，并且经常感到不确定，但我真的很喜欢制作图案，并感谢我的老师引导我走这条路。后来，我想为一个符合自己品味的品牌做打版师。在东京散步的时候，我偶然发现了一家店，上面挂着招聘打版师的牌子。 我心想：“就是这个！”，于是立刻申请了。但来得有点晚——他们已经招满了人。我被拒绝了两次，但我没有放弃。我写信，不断尝试，最终他们给了我在那里工作的机会。之后，我在神户和大阪的几个品牌工作过。儿子上幼儿园后，我回到了京都。在每家公司，我都积累了极其丰富的经验。 我想添加一些我自己的内容。 正如她自己所描述的，吉田“对各种事物都有一点兴趣”。她的好奇心广泛，涵盖电影、博物馆、音乐节，以及琳琅满目的杂货商店。她喜欢从各种地方汲取灵感，每个地方都能带来独特的灵感。大多数时候，她都在家庭工作室里用双手进行创作，同时让收音机或播客在背景中轻轻播放。 吉田说：“如果有人在背景中说话，我会比完全安静时感到更安心。”我经常听大阪的FM802，或者京都α站的Flag Radio，那里的周一节目由乐队Quruli主持。我会用radiko的时移功能来回看节目。以前，我总觉得应该充分利用每一刻空闲时间——哪怕只有15分钟，也要挤出时间工作。但最终，这开始损害我的健康，我意识到自己太过勉强自己了。现在，我通常会工作到下午 6 点左右，傍晚时分，当我儿子放学回家时，我们会聊一会儿，然后我再回到工作室继续工作。” 吉田创立ETONOVA已经有八年了。多年来，我们听到越来越多的 REN 客户热切期待每一次 ETONOVA 快闪活动。 在采访结束时，我们询问了吉田她接下来希望创作什么，以及她未来想要探索什么。 “最近，我没有做太多的衣服，所以我想多做一些这样的衣服，”吉田说。我经常使用的肖像主题仍然感觉有点像是从外部借用。所以我希望创作一些能够融入更多原创元素的版本。另外，当我不断创作时，很容易就会缺乏新的灵感。我一直在想，我也应该多出去走走。我只是想保持良好的平衡并享受整个过程。” 采访当天，店铺开业不久后就有一位顾客光临，购买了一件ETONOVA的产品。吉田在收银台前微笑着温柔地介绍自己：“我是创作者。”两人之间温暖的交流给人留下了深刻的印象。 她穿着弗里达·卡罗的衬衫，拎着REN合作款包包——这两件衣服看起来都和她很搭。这一天再次让我们感受到，看到制作者和佩戴者的个性如此美妙地反映在作品本身中，那种宁静的喜悦。 《ETONOVA快闪店》 **藏前** 2025年6月7日（周六）～15日（周日） — *已结束* **神乐坂** 2025年6月20日（周五）～29日（周日）...
〈采访〉- ETONOVA / 「Reji-bukuro」
六月初，雨季即将结束，蓝天白云飘洒，在街区节日的热闹氛围中，吉田爱来到了 REN 的藏前店。 服装品牌 ETONOVA 的创始人吉田将复古服装和布料残片改造成新的作品。我们与她探讨了她的工艺理念、与 REN 的初次邂逅，以及 ETONOVA × REN 联名包背后的故事。 这是一件独一无二的作品，带有一丝幽默，以俏皮的肖像为特色。 梵高、爱因斯坦和波提切利的维纳斯——这些标志性画作中的著名人物和角色被重新塑造成服装和包包，悄然进入我们的日常生活。 ETONOVA 的世界以其独一无二的图案、精致的针脚以及织物纹理和颜色的微妙相互作用吸引了许多人的眼球并俘获了他们的心。 自 2017 年创立 ETONOVA 以来，吉田一直致力于通过改造复古服装并用布料残片拼贴画进行装饰来创作作品。由于她的创作过程很少被公开分享，我们发现自己不断地提出问题——而她也慷慨地回答了每一个问题。 我们原本以为她可能特别喜欢西方绘画或艺术，但她笑着说：“我喜欢很多东西，但只是以一种广泛、随意的方式——没有什么我可以长时间热情地谈论的。” “我一直很喜欢画脸，”吉田解释道。“肖像画很有意思——即使略微扭曲，也能表达出主题。作为主题，用肖像画来创作很有意思。”当我在浏览手机时看到有趣的人时，我会保存图像，然后用水性笔将其画在布料上。刺绣部分我用的是直针工业缝纫机。由于它只能缝直线，所以我必须经常停下来调整角度来制作曲线。但我其实很喜欢这样——它能防止线条过于平滑，赋予它们一种不规则、不完美的感觉，但感觉恰到好处。 当我们继续谈论她的创作过程时，我们惊讶地发现她并不使用模式。 她说，即使创作具有相同主题的多件作品，“每次都像是一次性完成——我直接在织物上作画。” “每次都有点像挑战过去的自己，”吉田说。“我一边画一边想，‘也许这次我能做得更好一点。’我可能对一遍又一遍地画一模一样的作品不太感兴趣。如果我一直这样做，我最终可能会感到厌倦。” 没有两件 ETONOVA 产品是相同的 —...
〈采访〉- ETONOVA / 「Reji-bukuro」
六月初，雨季即将结束，蓝天白云飘洒，在街区节日的热闹氛围中，吉田爱来到了 REN 的藏前店。 服装品牌 ETONOVA 的创始人吉田将复古服装和布料残片改造成新的作品。我们与她探讨了她的工艺理念、与 REN 的初次邂逅，以及 ETONOVA × REN 联名包背后的故事。 这是一件独一无二的作品，带有一丝幽默，以俏皮的肖像为特色。 梵高、爱因斯坦和波提切利的维纳斯——这些标志性画作中的著名人物和角色被重新塑造成服装和包包，悄然进入我们的日常生活。 ETONOVA 的世界以其独一无二的图案、精致的针脚以及织物纹理和颜色的微妙相互作用吸引了许多人的眼球并俘获了他们的心。 自 2017 年创立 ETONOVA 以来，吉田一直致力于通过改造复古服装并用布料残片拼贴画进行装饰来创作作品。由于她的创作过程很少被公开分享，我们发现自己不断地提出问题——而她也慷慨地回答了每一个问题。 我们原本以为她可能特别喜欢西方绘画或艺术，但她笑着说：“我喜欢很多东西，但只是以一种广泛、随意的方式——没有什么我可以长时间热情地谈论的。” “我一直很喜欢画脸，”吉田解释道。“肖像画很有意思——即使略微扭曲，也能表达出主题。作为主题，用肖像画来创作很有意思。”当我在浏览手机时看到有趣的人时，我会保存图像，然后用水性笔将其画在布料上。刺绣部分我用的是直针工业缝纫机。由于它只能缝直线，所以我必须经常停下来调整角度来制作曲线。但我其实很喜欢这样——它能防止线条过于平滑，赋予它们一种不规则、不完美的感觉，但感觉恰到好处。 当我们继续谈论她的创作过程时，我们惊讶地发现她并不使用模式。 她说，即使创作具有相同主题的多件作品，“每次都像是一次性完成——我直接在织物上作画。” “每次都有点像挑战过去的自己，”吉田说。“我一边画一边想，‘也许这次我能做得更好一点。’我可能对一遍又一遍地画一模一样的作品不太感兴趣。如果我一直这样做，我最终可能会感到厌倦。” 没有两件 ETONOVA 产品是相同的 —...
〈用户访谈〉-麻生洋一郎/“Mercado tote”
我们究竟能携带多少东西，同时还能感到自由？这并不是强迫我们放弃一些东西。这是关于寻找一种安静的纪律——一种感觉自然和舒适的纪律。 厨师兼散文家麻生洋一郎向我们展示了只需一个包就能实现所有目标。 他身上有一种安静的丰富感——体现在他温柔的表情和优雅的举止中，就像磨损的皮革的深度和特性一样。 “如果有人能轻松携带 Mercado Tote，那就是他。” 我们一看到他就知道了。所以我们问他——你能帮我们背一下吗？ 几个月后，我们参观了他的工作室——隐藏在一栋公寓楼的底层。 花园里，一棵大枇杷树茁壮成长，朋友留下的家具静静地安放在空间里，每一件都为工作室增添了安静的舒适感。 在一个感觉几乎像秘密藏身处的空间里——昏暗、温暖、令人感到无比舒适——我们静静地坐着，啜饮着芬芳的冰茶，让这一刻慢慢地、轻柔地展开。 尺寸正好——足以容纳您所需的东西，但又不会感觉太多。 “你知道，当有人主动帮我拿包时，他们几乎总是会说，‘哇，好重啊！’然后问，‘你这里面到底是什么？’” 麻生太郎承认，他在日常生活中往往会随身携带很多东西。 “我开始想——也许我会需要这个，或者那个。也许明天我出门的时候把这些文件看一遍会更方便。结果不知不觉，我的包就满了。” “我说只是散散步，清醒一下头脑，但一旦我提着一大包，就完蛋了。最后我买的东西太多了，根本回不去了。” 这就是 Mercado Tote 的作用所在。它的尺寸为宽 28 厘米、高 24 厘米、深 13 厘米，手柄长约 38 厘米，大小与小篮子差不多。 “这是我拥有的较小的包之一，但现在这个尺寸对我来说感觉正合适。” 我想背负更少的东西，更轻松地前行。通过只选择适合 Mercado...
〈用户访谈〉-麻生洋一郎/“Mercado tote”
我们究竟能携带多少东西，同时还能感到自由？这并不是强迫我们放弃一些东西。这是关于寻找一种安静的纪律——一种感觉自然和舒适的纪律。 厨师兼散文家麻生洋一郎向我们展示了只需一个包就能实现所有目标。 他身上有一种安静的丰富感——体现在他温柔的表情和优雅的举止中，就像磨损的皮革的深度和特性一样。 “如果有人能轻松携带 Mercado Tote，那就是他。” 我们一看到他就知道了。所以我们问他——你能帮我们背一下吗？ 几个月后，我们参观了他的工作室——隐藏在一栋公寓楼的底层。 花园里，一棵大枇杷树茁壮成长，朋友留下的家具静静地安放在空间里，每一件都为工作室增添了安静的舒适感。 在一个感觉几乎像秘密藏身处的空间里——昏暗、温暖、令人感到无比舒适——我们静静地坐着，啜饮着芬芳的冰茶，让这一刻慢慢地、轻柔地展开。 尺寸正好——足以容纳您所需的东西，但又不会感觉太多。 “你知道，当有人主动帮我拿包时，他们几乎总是会说，‘哇，好重啊！’然后问，‘你这里面到底是什么？’” 麻生太郎承认，他在日常生活中往往会随身携带很多东西。 “我开始想——也许我会需要这个，或者那个。也许明天我出门的时候把这些文件看一遍会更方便。结果不知不觉，我的包就满了。” “我说只是散散步，清醒一下头脑，但一旦我提着一大包，就完蛋了。最后我买的东西太多了，根本回不去了。” 这就是 Mercado Tote 的作用所在。它的尺寸为宽 28 厘米、高 24 厘米、深 13 厘米，手柄长约 38 厘米，大小与小篮子差不多。 “这是我拥有的较小的包之一，但现在这个尺寸对我来说感觉正合适。” 我想背负更少的东西，更轻松地前行。通过只选择适合 Mercado...
〈用户访谈〉-ookamigocco /“迷你购物者”
四月中旬，东京井之头公园的樱花已基本转绿，我顶着凛冽的春风，前往吉祥寺站。这次，我们有幸采访了ookamigocco，一位以迷人的手工毛绒玩具而闻名的艺术家。我们聊了聊他们的创作理念、与REN的缘起，以及他们目前使用和喜爱的物品。 这些精心制作的动物充满个性，每个都有其独特的表现魅力。 堆积如山的图画书、墙上的闪电、头顶上轻轻旋转的鸟形吊灯——我们被热情邀请进入的这个家充满了色彩、形状和纹理，反映了 ookamigocco 家族的独特品味。无论我们看向哪里，总有一些东西吸引我们的目光，不知不觉中，我们就偏离了主题，被周围令人愉悦的景色所吸引。 ookamigocco 创造了具有标志性风格的动物毛绒玩具，包括异想天开的 makigurumi——一种像围巾一样戴在脖子上的柔软动物围巾。每件作品均不采用任何图案，而是以材料本身为指导，精心手工缝制而成。最终呈现出的形态和富有表现力的面孔，仿佛温柔地映照着 ookami 对动物的温暖目光。 “它们很可爱，因为它们看起来不像是在摆姿势，”REN 买手秋元笑着说道。 “我想，这一定是动物完全放松时才会展现的表情——只有真正与它们共度一生的人才能捕捉到的表情。第一次看到照片时，我惊呆了，但当大神本人穿着卷发器走进店里时，我更加震惊了。”她看起来很自然，就像她只是出去散步，碰巧带了它一样，”REN 的秋元笑着回忆道。 这款卷古鲁米并非打算出售——一切的开始仅仅是因为大神想要一个。东日本大地震发生后，她独自在家时，不安的情绪愈发强烈，而这些毛茸茸的小动物静静地陪伴在她身边，让她找到了慰藉。 “当时我正在准备应急必需品，以防万一需要去疏散中心，突然本能地伸手去拿一个毛绒玩具。我犹豫了一会儿——心想，我都二十多岁了，带个毛绒玩具会不会有点不合时宜。但后来我突然想到：‘如果是卷帘门，我就可以戴上，假装它很时尚！’”握住或抚摸这样柔软的东西的简单动作给我带来了极大的安慰。大约在那个时候，我开始思考——也许这些创作可以帮助那些正在经历类似事情的人，”ookami 说。 即使是成年人也可以随身携带的毛绒玩具 ookami与REN的结缘始于2023年，当时她参加了REN藏前店的POP UP SHOP。当时，她正经历着身体和情感上的变化，并且在创作过程中遇到了困难。 “当 REN 的秋元第一次联系我时，我得承认——我对一切都感到非常焦虑。我感觉更多的是不确定，而不是准备好了，”她坦诚地回忆道。 “在那之前，我一直都在用人造皮草。但我发现自己对化学纤维过敏，而且虽然我是个素食主义者，但在怀孕期间我突然开始想吃肉了。”所有这些变化都让我感到困惑。所以，当我被邀请去一家皮包专卖店做POP UP时，说实话我有点害怕——感觉自己可能会违背自己的价值观。但当我真正去到那家店，亲自见到秋元时，我完全被她的温暖所吸引。我能真切地感受到 REN 的每个人对待皮革的真诚，这让我想到，‘如果和她在一起，我就能继续前进，’”ookami 说道。 听到她这么说，我真是太高兴了。我真心觉得ookami和我们的工艺理念产生了深深的共鸣——或许部分原因是我们与皮革有着共同的情结。...
〈用户访谈〉-ookamigocco /“迷你购物者”
四月中旬，东京井之头公园的樱花已基本转绿，我顶着凛冽的春风，前往吉祥寺站。这次，我们有幸采访了ookamigocco，一位以迷人的手工毛绒玩具而闻名的艺术家。我们聊了聊他们的创作理念、与REN的缘起，以及他们目前使用和喜爱的物品。 这些精心制作的动物充满个性，每个都有其独特的表现魅力。 堆积如山的图画书、墙上的闪电、头顶上轻轻旋转的鸟形吊灯——我们被热情邀请进入的这个家充满了色彩、形状和纹理，反映了 ookamigocco 家族的独特品味。无论我们看向哪里，总有一些东西吸引我们的目光，不知不觉中，我们就偏离了主题，被周围令人愉悦的景色所吸引。 ookamigocco 创造了具有标志性风格的动物毛绒玩具，包括异想天开的 makigurumi——一种像围巾一样戴在脖子上的柔软动物围巾。每件作品均不采用任何图案，而是以材料本身为指导，精心手工缝制而成。最终呈现出的形态和富有表现力的面孔，仿佛温柔地映照着 ookami 对动物的温暖目光。 “它们很可爱，因为它们看起来不像是在摆姿势，”REN 买手秋元笑着说道。 “我想，这一定是动物完全放松时才会展现的表情——只有真正与它们共度一生的人才能捕捉到的表情。第一次看到照片时，我惊呆了，但当大神本人穿着卷发器走进店里时，我更加震惊了。”她看起来很自然，就像她只是出去散步，碰巧带了它一样，”REN 的秋元笑着回忆道。 这款卷古鲁米并非打算出售——一切的开始仅仅是因为大神想要一个。东日本大地震发生后，她独自在家时，不安的情绪愈发强烈，而这些毛茸茸的小动物静静地陪伴在她身边，让她找到了慰藉。 “当时我正在准备应急必需品，以防万一需要去疏散中心，突然本能地伸手去拿一个毛绒玩具。我犹豫了一会儿——心想，我都二十多岁了，带个毛绒玩具会不会有点不合时宜。但后来我突然想到：‘如果是卷帘门，我就可以戴上，假装它很时尚！’”握住或抚摸这样柔软的东西的简单动作给我带来了极大的安慰。大约在那个时候，我开始思考——也许这些创作可以帮助那些正在经历类似事情的人，”ookami 说。 即使是成年人也可以随身携带的毛绒玩具 ookami与REN的结缘始于2023年，当时她参加了REN藏前店的POP UP SHOP。当时，她正经历着身体和情感上的变化，并且在创作过程中遇到了困难。 “当 REN 的秋元第一次联系我时，我得承认——我对一切都感到非常焦虑。我感觉更多的是不确定，而不是准备好了，”她坦诚地回忆道。 “在那之前，我一直都在用人造皮草。但我发现自己对化学纤维过敏，而且虽然我是个素食主义者，但在怀孕期间我突然开始想吃肉了。”所有这些变化都让我感到困惑。所以，当我被邀请去一家皮包专卖店做POP UP时，说实话我有点害怕——感觉自己可能会违背自己的价值观。但当我真正去到那家店，亲自见到秋元时，我完全被她的温暖所吸引。我能真切地感受到 REN 的每个人对待皮革的真诚，这让我想到，‘如果和她在一起，我就能继续前进，’”ookami 说道。 听到她这么说，我真是太高兴了。我真心觉得ookami和我们的工艺理念产生了深深的共鸣——或许部分原因是我们与皮革有着共同的情结。...
〈采访〉-ookamigocco
总有一只动物陪伴在她身边——作为朋友。 从出生（三个兄弟姐妹中最小的一个）到最终开始独立生活，ookamigocco 一直与动物们共享家庭生活。我原以为她对动物的热爱背后可能有一个故事——但她列出的动物种类和数量远远超出了我的预期：狗、猫、鸟、仓鼠，甚至还有犀牛甲虫。 我妈妈经常带动物回家——她就是忍不住。而且我觉得她也很会照顾它们。在这样的环境中长大，我自然而然地发现自己会和我们的狗和其他动物说话。 “某种程度上，我感觉他们一直支持着我。他们一直陪伴在我身边——就像朋友一样，”ookami 回忆道。 她后来进入了一所以艺术为重点的职业学校学习，我自然而然地认为她主修纺织或缝纫专业。但令我惊讶的是，她的重点是美术。 她曾经立志成为一名艺术电影创作者——用8毫米胶片拍摄风景，并创作与音频同步的拼贴式作品。 “毕业后，我在一家电影相关公司工作，同时继续创作自己的独立电影。我最终发现自己陷入了困境：是专注于工作，还是全身心投入到自己的工作中。所以我决定将我的一部电影提交给竞赛单元——我想如果它没有被选中，也许这就是放弃它的标志。 “但最终还是被选中放映了。趁着这个势头，我申请了一个国际电影节，令我惊讶的是，它也被选中在德国放映，”大神回忆道。 ookami 一直认为德国是一个舒适的居住地，为艺术家提供慷慨的支持。但在与她在那里遇到的当地创作者交谈后，她开始意识到现实并非如此简单。 更让她震惊的是，日本的处境更加艰难。“我开始怀疑，是不是该放弃拍电影了，”她平静地承认。 “当时和我说话的一个人指着我脖子上缠着的卷发棒说，‘你为什么不把它卖掉呢？’我认为他们只是半开玩笑，但不知为何，这句话却深深地印在我的脑海里。我记得回家时我在想……真的有人想买这个吗？直到那时，我只为自己做东西，只是因为我喜欢。但经历了地震之后，一种新的感觉开始滋生——我希望，如果有人需要，也许我可以为他们做点什么。” “ookamigocco”的起源 不久之后，她收到了老朋友图画书作家 Machiko Miroko 的来信，请求她帮助完成一个创作项目。就这样，以 ookamigocco 为名呈现的第一部作品诞生了。 “在米罗科的首本图画书《狼飞走的日子》的原创艺术展上，她问我是否可以创作一个大型狼雕塑在会场展出。那个项目成为了转折点——它让更多的人发现了我的作品，渐渐地我开始举办个人展览并将作品摆放在商店里。从那时起，我的创作工作开始占据我生活中越来越多的空间。就像我与 REN 的缘分一样，我感到非常幸运。这很大程度上归功于时机和运气，”ookami 回忆道。 有趣的是，“ookamigocco”这个独特的名字其实可以追溯到她的学生时代。当我和朋友聊天，讨论如果他们将来一起工作的话，他们会给创意团队起什么名字时，这个想法就出现了。当时，她想象着制作一部关于狼的动画——这个名字就是这样诞生的。 “团队创作的梦想并没有实现，但我一直很喜欢这个名字，所以我决定用ookamigocco作为我进行创作的个人名字。 对我来说，“ookami”（狼）带有一种孤独和独立的感觉，随着时间的推移，这个名字有了新的含义——希望与毛绒动物一起快乐地生活，就像一种假装的游戏，即使作为一个成年人。” “就像我随身携带的珍贵护身符一样，”她在谈到 Machiko...
〈采访〉-ookamigocco
总有一只动物陪伴在她身边——作为朋友。 从出生（三个兄弟姐妹中最小的一个）到最终开始独立生活，ookamigocco 一直与动物们共享家庭生活。我原以为她对动物的热爱背后可能有一个故事——但她列出的动物种类和数量远远超出了我的预期：狗、猫、鸟、仓鼠，甚至还有犀牛甲虫。 我妈妈经常带动物回家——她就是忍不住。而且我觉得她也很会照顾它们。在这样的环境中长大，我自然而然地发现自己会和我们的狗和其他动物说话。 “某种程度上，我感觉他们一直支持着我。他们一直陪伴在我身边——就像朋友一样，”ookami 回忆道。 她后来进入了一所以艺术为重点的职业学校学习，我自然而然地认为她主修纺织或缝纫专业。但令我惊讶的是，她的重点是美术。 她曾经立志成为一名艺术电影创作者——用8毫米胶片拍摄风景，并创作与音频同步的拼贴式作品。 “毕业后，我在一家电影相关公司工作，同时继续创作自己的独立电影。我最终发现自己陷入了困境：是专注于工作，还是全身心投入到自己的工作中。所以我决定将我的一部电影提交给竞赛单元——我想如果它没有被选中，也许这就是放弃它的标志。 “但最终还是被选中放映了。趁着这个势头，我申请了一个国际电影节，令我惊讶的是，它也被选中在德国放映，”大神回忆道。 ookami 一直认为德国是一个舒适的居住地，为艺术家提供慷慨的支持。但在与她在那里遇到的当地创作者交谈后，她开始意识到现实并非如此简单。 更让她震惊的是，日本的处境更加艰难。“我开始怀疑，是不是该放弃拍电影了，”她平静地承认。 “当时和我说话的一个人指着我脖子上缠着的卷发棒说，‘你为什么不把它卖掉呢？’我认为他们只是半开玩笑，但不知为何，这句话却深深地印在我的脑海里。我记得回家时我在想……真的有人想买这个吗？直到那时，我只为自己做东西，只是因为我喜欢。但经历了地震之后，一种新的感觉开始滋生——我希望，如果有人需要，也许我可以为他们做点什么。” “ookamigocco”的起源 不久之后，她收到了老朋友图画书作家 Machiko Miroko 的来信，请求她帮助完成一个创作项目。就这样，以 ookamigocco 为名呈现的第一部作品诞生了。 “在米罗科的首本图画书《狼飞走的日子》的原创艺术展上，她问我是否可以创作一个大型狼雕塑在会场展出。那个项目成为了转折点——它让更多的人发现了我的作品，渐渐地我开始举办个人展览并将作品摆放在商店里。从那时起，我的创作工作开始占据我生活中越来越多的空间。就像我与 REN 的缘分一样，我感到非常幸运。这很大程度上归功于时机和运气，”ookami 回忆道。 有趣的是，“ookamigocco”这个独特的名字其实可以追溯到她的学生时代。当我和朋友聊天，讨论如果他们将来一起工作的话，他们会给创意团队起什么名字时，这个想法就出现了。当时，她想象着制作一部关于狼的动画——这个名字就是这样诞生的。 “团队创作的梦想并没有实现，但我一直很喜欢这个名字，所以我决定用ookamigocco作为我进行创作的个人名字。 对我来说，“ookami”（狼）带有一种孤独和独立的感觉，随着时间的推移，这个名字有了新的含义——希望与毛绒动物一起快乐地生活，就像一种假装的游戏，即使作为一个成年人。” “就像我随身携带的珍贵护身符一样，”她在谈到 Machiko...
〈访谈〉提花作品——后藤凉子
我想重振城市中隐藏的能量。 后藤出生于关东地区，童年的大部分时间都在四处奔波，包括在海外度过一段时间，期间还经常转学。 小学高年级的时候，她就已经开始梦想成为一名设计师。 她经常会花时间在方格纸上勾勒出她理想的平面图，只是为了好玩。 “我非常喜欢方格纸，”后藤回忆道。 在我童年的小卧室里，我会花上几个小时重新摆放想象中的家具，就像拼图一样——琢磨着东西怎么摆放最合适。就这么静静地，独自一人。 即使在备考大学期间，我也会停下来，想象自己成为大学生后住的公寓。这能让我保持动力。 最后，我刚上大学时就从家里通勤，但后来我独自生活了一段时间，最终在读研究生期间和三个朋友合住一套房子。” 后藤在大学学习建筑和城市设计，她对城市发展的兴趣源于她在各个城市的生活经历以及受到每个地方的文化和社会多样性的启发。 她现在是 URBANWORKS Inc. 的首席执行官，参与了广泛的项目——从公共城市规划到私营部门发展咨询和战略规划。 特别是，她对如何将地方产业和经济深度融入城市形象产生了浓厚的兴趣，并作为这一愿景的一部分为个别企业提供了广泛的支持。 大约五年前，后藤开始访问桐生，并向 SUSAI（Susai 株式会社）第三代掌门人须永社长提供自己的见解。 她首先提出了无数的问题，深入研究编织过程，并逐步组织生产的各个阶段。 只有在她清楚地了解了整体情况之后，她才开始关注纺织业务及其分销结构中面临的挑战。 那么，是什么让后藤如此着迷——以至于在遇到 SUSAI 后不久，她就创立了工厂品牌 Jacquard Works，并开始在东京和群马两地生活？ “桐生是一个罕见的生产区，整个编织过程可以在城镇内完成，而无需依赖外部来源，”后藤解释道。 “整个社区都有熟练的工匠，他们通过分工支持整个纺织业。 日本以前有很多这样的城镇，但现在越来越少了。我在一个典型的住宅区长大，所以这是我第一次体验到一个产业真正扎根于社区的地方——我觉得这非常鼓舞人心。 然而，即使在桐生市这座拥有 1300 多年纺织历史的城市，关门的纺织作坊数量也在增加。...
〈访谈〉提花作品——后藤凉子
我想重振城市中隐藏的能量。 后藤出生于关东地区，童年的大部分时间都在四处奔波，包括在海外度过一段时间，期间还经常转学。 小学高年级的时候，她就已经开始梦想成为一名设计师。 她经常会花时间在方格纸上勾勒出她理想的平面图，只是为了好玩。 “我非常喜欢方格纸，”后藤回忆道。 在我童年的小卧室里，我会花上几个小时重新摆放想象中的家具，就像拼图一样——琢磨着东西怎么摆放最合适。就这么静静地，独自一人。 即使在备考大学期间，我也会停下来，想象自己成为大学生后住的公寓。这能让我保持动力。 最后，我刚上大学时就从家里通勤，但后来我独自生活了一段时间，最终在读研究生期间和三个朋友合住一套房子。” 后藤在大学学习建筑和城市设计，她对城市发展的兴趣源于她在各个城市的生活经历以及受到每个地方的文化和社会多样性的启发。 她现在是 URBANWORKS Inc. 的首席执行官，参与了广泛的项目——从公共城市规划到私营部门发展咨询和战略规划。 特别是，她对如何将地方产业和经济深度融入城市形象产生了浓厚的兴趣，并作为这一愿景的一部分为个别企业提供了广泛的支持。 大约五年前，后藤开始访问桐生，并向 SUSAI（Susai 株式会社）第三代掌门人须永社长提供自己的见解。 她首先提出了无数的问题，深入研究编织过程，并逐步组织生产的各个阶段。 只有在她清楚地了解了整体情况之后，她才开始关注纺织业务及其分销结构中面临的挑战。 那么，是什么让后藤如此着迷——以至于在遇到 SUSAI 后不久，她就创立了工厂品牌 Jacquard Works，并开始在东京和群马两地生活？ “桐生是一个罕见的生产区，整个编织过程可以在城镇内完成，而无需依赖外部来源，”后藤解释道。 “整个社区都有熟练的工匠，他们通过分工支持整个纺织业。 日本以前有很多这样的城镇，但现在越来越少了。我在一个典型的住宅区长大，所以这是我第一次体验到一个产业真正扎根于社区的地方——我觉得这非常鼓舞人心。 然而，即使在桐生市这座拥有 1300 多年纺织历史的城市，关门的纺织作坊数量也在增加。...