柱子
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工作包和手提包：适合每个人的风格 [第二部分]
工作包和手提包：适合所有人的款式 第二部分 在当今世界，我们的工作和生活方式不再受制于固定的规则或限制。或许是时候重新定义“工作包”的真正含义了。我们采访了十位年龄、性别和职业各异的人士，了解他们如何选择工作包。同时，我们也采访了REN的皮革手提包，它们代表了我们所说的“新一代工作包”。 点击此处阅读第一部分 → 06 玛丽亚·佩特洛娃 / 自由公关 她一直都不喜欢标有“工作用”字样的包。我喜欢柔和淡雅的颜色，它们百搭各种服饰。 玛丽亚说她一直都不喜欢那种典型的“工作包”设计——尤其是很重的那种。“如果感觉太重，我就想把它扔到一边，”她笑着说。她通常会带两个包：一个小的斜挎包和一个轻便的布袋，用来装她几乎每天都带的笔记本电脑。“我喜欢布袋，因为它们给人一种更柔和的感觉，也更符合我的风格，”她解释说。“我经常穿一些细节、颜色比较吸睛或者层次感很强的衣服，所以我更喜欢包包尽量简洁。” ▲她通常会携带笔记本电脑、化妆包、水瓶、钱包和手机。“大包很方便，”她说，“但我经常特意选择小包——这样我就不会携带超出我实际需要的东西。” 07 重成伸之 / 上班族 我不想被主流潮流裹挟，也不想只依赖高端品牌。 在换了工作，成为一家经销丹麦家居品牌（例如HAY）的进口商之后，重成信之（Nobuyuki Shigenari）的年龄和收入都增长到了人生的一个阶段。“我想穿能让我光彩照人的衣服，”他说，“但我不想只依赖奢侈品牌。我也想尝试一些浅色系，比如米色，而不是只局限于深色或高冷色调。” “至于皮革，它能瞬间提升我的气质，增强我的时尚感。尤其是这款驼色托特包，感觉它很适合我那种工作包的风格。” ▲“休息日，我喜欢尽量简化行装，”重成说道。他经常只背一个小肩包就去博物馆之类的地方。“里面只有钱包、手机、香烟和润唇膏，”他笑着说。 08 和田明子 / 《宇和之和田》的主人09 和田直树 / “Utsuwa no Wada”工作人员...
工作包和手提包：适合每个人的风格 [第二部分]
工作包和手提包：适合所有人的款式 第二部分 在当今世界，我们的工作和生活方式不再受制于固定的规则或限制。或许是时候重新定义“工作包”的真正含义了。我们采访了十位年龄、性别和职业各异的人士，了解他们如何选择工作包。同时，我们也采访了REN的皮革手提包，它们代表了我们所说的“新一代工作包”。 点击此处阅读第一部分 → 06 玛丽亚·佩特洛娃 / 自由公关 她一直都不喜欢标有“工作用”字样的包。我喜欢柔和淡雅的颜色，它们百搭各种服饰。 玛丽亚说她一直都不喜欢那种典型的“工作包”设计——尤其是很重的那种。“如果感觉太重，我就想把它扔到一边，”她笑着说。她通常会带两个包：一个小的斜挎包和一个轻便的布袋，用来装她几乎每天都带的笔记本电脑。“我喜欢布袋，因为它们给人一种更柔和的感觉，也更符合我的风格，”她解释说。“我经常穿一些细节、颜色比较吸睛或者层次感很强的衣服，所以我更喜欢包包尽量简洁。” ▲她通常会携带笔记本电脑、化妆包、水瓶、钱包和手机。“大包很方便，”她说，“但我经常特意选择小包——这样我就不会携带超出我实际需要的东西。” 07 重成伸之 / 上班族 我不想被主流潮流裹挟，也不想只依赖高端品牌。 在换了工作，成为一家经销丹麦家居品牌（例如HAY）的进口商之后，重成信之（Nobuyuki Shigenari）的年龄和收入都增长到了人生的一个阶段。“我想穿能让我光彩照人的衣服，”他说，“但我不想只依赖奢侈品牌。我也想尝试一些浅色系，比如米色，而不是只局限于深色或高冷色调。” “至于皮革，它能瞬间提升我的气质，增强我的时尚感。尤其是这款驼色托特包，感觉它很适合我那种工作包的风格。” ▲“休息日，我喜欢尽量简化行装，”重成说道。他经常只背一个小肩包就去博物馆之类的地方。“里面只有钱包、手机、香烟和润唇膏，”他笑着说。 08 和田明子 / 《宇和之和田》的主人09 和田直树 / “Utsuwa no Wada”工作人员...
![Work and Tote Bags : A Style for Everyone [Part 1]](http://ren-tokyo.com/cdn/shop/articles/ban-241125-tote1.webp?v=1773909196&width=533)
工作包和手提包：适合每个人的风格 [第一部分]
工作包和手提包：适合所有人的款式 - 第一部分 - 工作方式和生活方式不再受传统或限制的束缚。或许是时候重新定义“工作包”的真正含义了。因此，我们询问了十位年龄、性别和职业各不相同的人，他们是如何选择工作用包的。 与 REN 的皮革手提包一起，我们认为这是“下一代工作包”。 点击此处阅读第二部分 → 01 Nao Nagatsuka / 摄影师兼作家02 山木龙一郎 / 上班族 “我是那种喜欢慢慢来的人——我通常会花几年时间仔细考虑。”（山木先生） “我是那种一见钟情就会立刻买下的人。”（长塚女士） 他们是一对性格和思维方式截然不同的夫妻，却都散发着一种沉稳的气质。在一家食品公司做销售的山木先生是个谨慎的人——他甚至会花好几年时间挑选合适的公文包。“我想随着年龄增长更换材质，就像玩棋盘游戏一样。我现在用的是尼龙材质，但总有一天我想换成皮革的。”他说。而自由摄影师兼作家长塚女士则属于那种一见钟情就买的人。“我最近把买的包都拿出来一一整理，发现全是纯色的托特包。因为我平时上班穿的衣服都比较素雅，比如黑色，所以我倾向于选择颜色鲜艳明亮的包包来提振心情。” ▲娜奥是个爱读书的人，她的包里总是装着一本书——还有相机和水瓶，这些东西加起来都挺重的。“所以轻便对我来说很重要。而且因为我喜欢快速拿手机，所以内袋是必须的。”她说。 03 殿崎绫 / 店长摄影师 能够经受住日常粗暴使用。皮革完全没问题——只要你不介意一些划痕就行。 “其实我一直都很喜欢包包，也很欣赏那些能把包包和衣服搭配得当的人，”绫·藤崎说道。“但是因为我日常生活很忙，经常不知不觉就用了同一个包。所以我会选择那种经久耐用、能承受日常磨损的包包。同时，环保包看起来又有点太随意了，所以我更喜欢看起来体面一些的。皮革包就很好——只要你不介意一些小划痕。而我绝对不是那种怕划痕的人。” ▲她不带化妆包——只在内袋里随便塞了一支润唇膏和一支口红。“我不太喜欢打扮得太精致，”她说。“比如，我穿高跟鞋的时候，会搭配运动裤或者其他休闲的衣服——我喜欢我的风格保持一种毫不费力的平衡感。” 04...
工作包和手提包：适合每个人的风格 [第一部分]
工作包和手提包：适合所有人的款式 - 第一部分 - 工作方式和生活方式不再受传统或限制的束缚。或许是时候重新定义“工作包”的真正含义了。因此，我们询问了十位年龄、性别和职业各不相同的人，他们是如何选择工作用包的。 与 REN 的皮革手提包一起，我们认为这是“下一代工作包”。 点击此处阅读第二部分 → 01 Nao Nagatsuka / 摄影师兼作家02 山木龙一郎 / 上班族 “我是那种喜欢慢慢来的人——我通常会花几年时间仔细考虑。”（山木先生） “我是那种一见钟情就会立刻买下的人。”（长塚女士） 他们是一对性格和思维方式截然不同的夫妻，却都散发着一种沉稳的气质。在一家食品公司做销售的山木先生是个谨慎的人——他甚至会花好几年时间挑选合适的公文包。“我想随着年龄增长更换材质，就像玩棋盘游戏一样。我现在用的是尼龙材质，但总有一天我想换成皮革的。”他说。而自由摄影师兼作家长塚女士则属于那种一见钟情就买的人。“我最近把买的包都拿出来一一整理，发现全是纯色的托特包。因为我平时上班穿的衣服都比较素雅，比如黑色，所以我倾向于选择颜色鲜艳明亮的包包来提振心情。” ▲娜奥是个爱读书的人，她的包里总是装着一本书——还有相机和水瓶，这些东西加起来都挺重的。“所以轻便对我来说很重要。而且因为我喜欢快速拿手机，所以内袋是必须的。”她说。 03 殿崎绫 / 店长摄影师 能够经受住日常粗暴使用。皮革完全没问题——只要你不介意一些划痕就行。 “其实我一直都很喜欢包包，也很欣赏那些能把包包和衣服搭配得当的人，”绫·藤崎说道。“但是因为我日常生活很忙，经常不知不觉就用了同一个包。所以我会选择那种经久耐用、能承受日常磨损的包包。同时，环保包看起来又有点太随意了，所以我更喜欢看起来体面一些的。皮革包就很好——只要你不介意一些小划痕。而我绝对不是那种怕划痕的人。” ▲她不带化妆包——只在内袋里随便塞了一支润唇膏和一支口红。“我不太喜欢打扮得太精致，”她说。“比如，我穿高跟鞋的时候，会搭配运动裤或者其他休闲的衣服——我喜欢我的风格保持一种毫不费力的平衡感。” 04...
切割模具，传承工艺～参观切割模具工坊
切割模具，继续这项工艺 参观模切车间 工艺日新月异，许多技艺却在悄然消逝。我们很容易产生怀旧之情，渴望它们永存。但对于身处工作室的工匠而言，抉择却远非如此简单。何时引进新机器或设备？哪些技艺该保留，哪些又该舍弃？在这条错综复杂、变幻莫测的时光长河中，这些最终都必须由工匠独自面对。 今年九月，一位从事铁匠工作超过60年的铁匠即将退休。 岩田直和以平静而客观的语气宣布了这一消息。他是岩田屋工具店的第三代传人，该店创立于1927年，即昭和元年。 “Hizukuri”指的是用于冲压皮革的锻造模具。该工艺包括弯曲钢材、打磨、磨利边缘以及高温淬火。最终制成的模具具有极高的强度、精度和耐用性。然而，由于它是纯手工制作，需要技艺精湛的工匠，因此成本高昂且耗时。正因如此，如今大多数生产都转向使用由预硬化钢材（即瑞典钢）弯曲制成的模具。 即便如此，这项工艺能够传承至今，唯一的原因是第二代传人岩田直二的存在。 这就是岩田屋工具店能够屹立近百年的原因。 直治先生谈起那些日子，就像是在深情地回忆往事。 “这个地区大约有二十多家模具制造公司，但我们店的定位一直略有不同。我们自己生产模具和工具，也自己销售。” 没错——岩田屋工具店不仅是一家生产切割模具的工厂，还是一家生产和销售工匠工具的零售商。 “最终，当时的皮革制品几乎完全是手工制作的。它们不是用机器缝制的，而是手工缝制的。因此，工匠很多，他们自然会来购买工具。” 缝制和修整厚皮革需要专用工具——这些工具不仅要适合这项工作，还要足够坚固，不易断裂或弯曲。而且，由于工作室就在后面，所以可以随时进行维修。 “我们可以立即直接地听到客户的需求——可以说，这是我们的优势。即使是现在，也有客户拿来战前生产的工具进行维修。他们已经用了40年，甚至50年了。工匠们真的很爱惜他们的工具。但是你知道……” 总是面带温暖笑容的直和，脸上却浮现出一丝怅然的神情。 “工匠们都走了。他们一个接一个地离开了。接下来会发生什么呢？我不知道……我不知道我们还能坚持多久。” 与此同时，在模具制造领域，这家作坊的业务也随着时代而变化：早期为警察和自卫队生产装备，战争期间为军需品生产物资，战后则转向为鞋包等皮革制品切割模具。在每个阶段，它都灵活地适应了时代的需要。 正因如此，REN 才与他们相遇。 因为它是一种天然材料，所以总有人类手工参与的空间。 我们得以一窥店铺后面的工作间。刚才听说这里曾经雇佣过许多工匠，多年来满足过各种各样的需求，相比之下，眼前的空间显得格外简陋。工作间里摆满了机器，每台机器都带着岁月的痕迹。 “这类皮革切割模具实际上并没有完全实现机械化。” 即使是切割模具，也存在差异。用于纸板和其他纸制品的模具是“biku-gata”——嵌入木材或树脂中，通过自动弯曲或激光切割成型。相比之下，皮革模具，无论是手工锻造的还是用瑞典钢材制成的，仍然完全采用传统方式制作：手工弯曲和塑形，以匹配纸张图案。这一传统至今仍在延续。 “使用刀模时，刀片嵌入木头中，因此制作像REN这样的皮包时，切口是看不见的。相比之下，使用我们自制的模具时，切割师会在手工切割和组装每一块皮革时仔细检查皮革。” 有人设计图案，有人根据图案制作模具，有人用模具切割皮革，还有人将所有部件缝合在一起。正是通过这接力棒在手中传递，一件成品才得以诞生。 “现在有自动切割机，大约十年前有人说它们可能会取代我们。一些大型制造商已经采用了这些机器。但这些机器只能切割合成革；切割天然皮革仍然非常困难。而且，人工切割还有一个优势，那就是灵活性。如果你突然发现少了两个部件，你不需要费劲地设置机器——你可以直接现场切割。这样也更快。因为是天然材料，所以始终需要人工参与。” “顺便说一句，甚至在我与 REN 有任何个人联系之前，我就一直认为，‘他们的图案设计得真的很好。’” 突然，直和开始倾诉他一直想说的事情。...
切割模具，传承工艺～参观切割模具工坊
切割模具，继续这项工艺 参观模切车间 工艺日新月异，许多技艺却在悄然消逝。我们很容易产生怀旧之情，渴望它们永存。但对于身处工作室的工匠而言，抉择却远非如此简单。何时引进新机器或设备？哪些技艺该保留，哪些又该舍弃？在这条错综复杂、变幻莫测的时光长河中，这些最终都必须由工匠独自面对。 今年九月，一位从事铁匠工作超过60年的铁匠即将退休。 岩田直和以平静而客观的语气宣布了这一消息。他是岩田屋工具店的第三代传人，该店创立于1927年，即昭和元年。 “Hizukuri”指的是用于冲压皮革的锻造模具。该工艺包括弯曲钢材、打磨、磨利边缘以及高温淬火。最终制成的模具具有极高的强度、精度和耐用性。然而，由于它是纯手工制作，需要技艺精湛的工匠，因此成本高昂且耗时。正因如此，如今大多数生产都转向使用由预硬化钢材（即瑞典钢）弯曲制成的模具。 即便如此，这项工艺能够传承至今，唯一的原因是第二代传人岩田直二的存在。 这就是岩田屋工具店能够屹立近百年的原因。 直治先生谈起那些日子，就像是在深情地回忆往事。 “这个地区大约有二十多家模具制造公司，但我们店的定位一直略有不同。我们自己生产模具和工具，也自己销售。” 没错——岩田屋工具店不仅是一家生产切割模具的工厂，还是一家生产和销售工匠工具的零售商。 “最终，当时的皮革制品几乎完全是手工制作的。它们不是用机器缝制的，而是手工缝制的。因此，工匠很多，他们自然会来购买工具。” 缝制和修整厚皮革需要专用工具——这些工具不仅要适合这项工作，还要足够坚固，不易断裂或弯曲。而且，由于工作室就在后面，所以可以随时进行维修。 “我们可以立即直接地听到客户的需求——可以说，这是我们的优势。即使是现在，也有客户拿来战前生产的工具进行维修。他们已经用了40年，甚至50年了。工匠们真的很爱惜他们的工具。但是你知道……” 总是面带温暖笑容的直和，脸上却浮现出一丝怅然的神情。 “工匠们都走了。他们一个接一个地离开了。接下来会发生什么呢？我不知道……我不知道我们还能坚持多久。” 与此同时，在模具制造领域，这家作坊的业务也随着时代而变化：早期为警察和自卫队生产装备，战争期间为军需品生产物资，战后则转向为鞋包等皮革制品切割模具。在每个阶段，它都灵活地适应了时代的需要。 正因如此，REN 才与他们相遇。 因为它是一种天然材料，所以总有人类手工参与的空间。 我们得以一窥店铺后面的工作间。刚才听说这里曾经雇佣过许多工匠，多年来满足过各种各样的需求，相比之下，眼前的空间显得格外简陋。工作间里摆满了机器，每台机器都带着岁月的痕迹。 “这类皮革切割模具实际上并没有完全实现机械化。” 即使是切割模具，也存在差异。用于纸板和其他纸制品的模具是“biku-gata”——嵌入木材或树脂中，通过自动弯曲或激光切割成型。相比之下，皮革模具，无论是手工锻造的还是用瑞典钢材制成的，仍然完全采用传统方式制作：手工弯曲和塑形，以匹配纸张图案。这一传统至今仍在延续。 “使用刀模时，刀片嵌入木头中，因此制作像REN这样的皮包时，切口是看不见的。相比之下，使用我们自制的模具时，切割师会在手工切割和组装每一块皮革时仔细检查皮革。” 有人设计图案，有人根据图案制作模具，有人用模具切割皮革，还有人将所有部件缝合在一起。正是通过这接力棒在手中传递，一件成品才得以诞生。 “现在有自动切割机，大约十年前有人说它们可能会取代我们。一些大型制造商已经采用了这些机器。但这些机器只能切割合成革；切割天然皮革仍然非常困难。而且，人工切割还有一个优势，那就是灵活性。如果你突然发现少了两个部件，你不需要费劲地设置机器——你可以直接现场切割。这样也更快。因为是天然材料，所以始终需要人工参与。” “顺便说一句，甚至在我与 REN 有任何个人联系之前，我就一直认为，‘他们的图案设计得真的很好。’” 突然，直和开始倾诉他一直想说的事情。...
〈用户访谈〉 - 细谷翔吾 / 《剪刀包》
或许鲜为人知，REN 用自家品牌 HALLIE 猪皮为发型师制作剪刀包。这些剪刀包专门用来存放发型师的必备工具。 这个想法源于涩谷的一家美发沙龙——“ bloc japon ”。我们REN的一位员工在那里理发已有20多年。在与沙龙创始人山本宏司的交流中，REN设计师柳本构思了这个概念，并于2012年正式推出了这款剪刀包。 剪刀包刚上市时，销量增长缓慢，大约两年后就悄然停产了。公司内部逐渐形成了一种思维定式——如果卖不出去，或许就不值得生产。不知不觉中，我们就开始只关注那些肯定能卖出去的东西。 疫情爆发后，一切都变了，我们不得不停下来反思——我们在做什么，以及我们真正想做什么。 自2012年以来，我们的技能和思维方式都在不断演变。正因如此，即使需求不大，我们也准备好再次尝试：基于我们迄今为止积累的经验，打造并推出一款全新设计的剪刀包。 于是，出于这个新的想法，“剪刀袋香烟”诞生了。 “Cigs”这个名字是对香烟的致敬——巧妙地暗示了山本先生的吸烟习惯和包的轮廓，恰好类似于香烟盒。 在这个故事中，我们聚焦于那些秉承bloc japon理念的年轻造型师。我们邀请他们亲自试用新款剪刀包，不仅与他们探讨了这款包，还聊了聊他们是谁以及他们的信仰。 我深深地感觉到，这件事值得再做一次。 如果没有什么真正突出的东西，那么一切都会开始混合在一起。 我做发型师已经快四年了。从之前的沙龙转过来之后，我在这里工作了大约两年半。 每家沙龙都有自己的氛围，但我真的觉得Bloc japon与众不同。他们的风格不会过于保守，而是大胆、富有表现力，而且很酷。 我以前总是追求流行的发型——比如韩国或社交媒体上常见的那种时髦的“酷男”造型。但来到这里之后，了解了我们工作背后的深层价值，并听取了导演的很多意见后，我的观点发生了很大的改变。 我有时有机会为杂志拍摄做头发，我意识到，除非发型真的以某种方式脱颖而出，否则它就会与其他一切融为一体。 我从来不想被其他沙龙超越。虽然我欣赏韩式风格的魅力，但我总是尝试添加一些不同的元素——比如美国西海岸的氛围。如果所有颜色都太亮，就会显得枯燥乏味，所以我会用一些深色滤镜来平衡，打造更接地气的造型。我非常重视这种个人风格——我自己的风格。 现在，我专注于接触真正美好的事物——深入探索我所见所感的一切。当我发现一些能引起我共鸣、我真心热爱的东西时，我希望能够清晰而自信地表达出来。 皮革的纹理为您的风格增添了精致的气息。 说到时尚，我通常会选择复古单品。不过，我的目标是展现一种精致和成熟的风格——所以我会特意搭配衬衫，并精心挑选皮鞋和皮带来提升整体造型。 说到材质，我真心被这款皮革剪刀包的质感所吸引。我非常喜欢它——皮革增添了一种精致感，巧妙地提升了我的整体造型。 我是一个注重细节的人，所以我觉得这款包在某种程度上也体现了这一点。它体现了我的个性以及我所关注的事物。 皮革的质地给我的风格带来了精致的气息。 这不仅仅是奢华的感觉——我还真正感受到了它的实用性。...
〈用户访谈〉 - 细谷翔吾 / 《剪刀包》
或许鲜为人知，REN 用自家品牌 HALLIE 猪皮为发型师制作剪刀包。这些剪刀包专门用来存放发型师的必备工具。 这个想法源于涩谷的一家美发沙龙——“ bloc japon ”。我们REN的一位员工在那里理发已有20多年。在与沙龙创始人山本宏司的交流中，REN设计师柳本构思了这个概念，并于2012年正式推出了这款剪刀包。 剪刀包刚上市时，销量增长缓慢，大约两年后就悄然停产了。公司内部逐渐形成了一种思维定式——如果卖不出去，或许就不值得生产。不知不觉中，我们就开始只关注那些肯定能卖出去的东西。 疫情爆发后，一切都变了，我们不得不停下来反思——我们在做什么，以及我们真正想做什么。 自2012年以来，我们的技能和思维方式都在不断演变。正因如此，即使需求不大，我们也准备好再次尝试：基于我们迄今为止积累的经验，打造并推出一款全新设计的剪刀包。 于是，出于这个新的想法，“剪刀袋香烟”诞生了。 “Cigs”这个名字是对香烟的致敬——巧妙地暗示了山本先生的吸烟习惯和包的轮廓，恰好类似于香烟盒。 在这个故事中，我们聚焦于那些秉承bloc japon理念的年轻造型师。我们邀请他们亲自试用新款剪刀包，不仅与他们探讨了这款包，还聊了聊他们是谁以及他们的信仰。 我深深地感觉到，这件事值得再做一次。 如果没有什么真正突出的东西，那么一切都会开始混合在一起。 我做发型师已经快四年了。从之前的沙龙转过来之后，我在这里工作了大约两年半。 每家沙龙都有自己的氛围，但我真的觉得Bloc japon与众不同。他们的风格不会过于保守，而是大胆、富有表现力，而且很酷。 我以前总是追求流行的发型——比如韩国或社交媒体上常见的那种时髦的“酷男”造型。但来到这里之后，了解了我们工作背后的深层价值，并听取了导演的很多意见后，我的观点发生了很大的改变。 我有时有机会为杂志拍摄做头发，我意识到，除非发型真的以某种方式脱颖而出，否则它就会与其他一切融为一体。 我从来不想被其他沙龙超越。虽然我欣赏韩式风格的魅力，但我总是尝试添加一些不同的元素——比如美国西海岸的氛围。如果所有颜色都太亮，就会显得枯燥乏味，所以我会用一些深色滤镜来平衡，打造更接地气的造型。我非常重视这种个人风格——我自己的风格。 现在，我专注于接触真正美好的事物——深入探索我所见所感的一切。当我发现一些能引起我共鸣、我真心热爱的东西时，我希望能够清晰而自信地表达出来。 皮革的纹理为您的风格增添了精致的气息。 说到时尚，我通常会选择复古单品。不过，我的目标是展现一种精致和成熟的风格——所以我会特意搭配衬衫，并精心挑选皮鞋和皮带来提升整体造型。 说到材质，我真心被这款皮革剪刀包的质感所吸引。我非常喜欢它——皮革增添了一种精致感，巧妙地提升了我的整体造型。 我是一个注重细节的人，所以我觉得这款包在某种程度上也体现了这一点。它体现了我的个性以及我所关注的事物。 皮革的质地给我的风格带来了精致的气息。 这不仅仅是奢华的感觉——我还真正感受到了它的实用性。...
〈用户访谈〉- 奈良玲香 / 《剪刀包》
或许鲜为人知，REN 用自家品牌 HALLIE 猪皮为发型师制作剪刀包。这些剪刀包专门用来存放发型师的必备工具。 这个想法源于涩谷的一家美发沙龙——“ bloc japon ”。我们REN的一位员工在那里理发已有20多年。在与沙龙创始人山本宏司的交流中，REN设计师柳本构思了这个概念，并于2012年正式推出了这款剪刀包。 剪刀包刚上市时，销量增长缓慢，大约两年后就悄然停产了。公司内部逐渐形成了一种思维定式——如果卖不出去，或许就不值得生产。不知不觉中，我们就开始只关注那些肯定能卖出去的东西。 疫情爆发后，一切都变了，我们不得不停下来反思——我们在做什么，以及我们真正想做什么。 自2012年以来，我们的技能和思维方式都在不断演变。正因如此，即使需求不大，我们也准备好再次尝试：基于我们迄今为止积累的经验，打造并推出一款全新设计的剪刀包。 于是，出于这个新的想法，“剪刀袋香烟”诞生了。 “Cigs”这个名字是对香烟的致敬——巧妙地暗示了山本先生的吸烟习惯和包的轮廓，恰好类似于香烟盒。 在这个故事中，我们聚焦于那些秉承bloc japon理念的年轻造型师。我们邀请他们亲自试用新款剪刀包，不仅与他们探讨了这款包，还聊了聊他们是谁以及他们的信仰。 我深深地感觉到，这件事值得再做一次。 它可以提升您的外观并让您保持优雅。 我最初是以顾客的身份开始去 bloc japon 的。 这是第一家真正理解并满足我对发型和颜色的特殊偏好的沙龙。 这就是为什么我现在渴望成为一名能够做到这一点的造型师：不仅能满足客户的期望，还能提供新想法，帮助他们发现新风格。 我想我第一次真正意识到“打扮”或关心风格的含义是在初三的时候。 当我立志考上一所允许染发的高中时，这也给了我更加努力学习的动力。 您知道仅仅改变发型就能彻底提升您的整体形象吗？ 它也让你看上去精神饱满。 就像——它既增添了魅力，也起到了修饰的作用。两者兼而有之。 我当然希望我的剪刀袋看起来很时尚——但是当它是皮革制成时，它也会散发出专业造型师的气息。 它让你看起来很优秀，就像你真的知道自己在做什么一样。...
〈用户访谈〉- 奈良玲香 / 《剪刀包》
或许鲜为人知，REN 用自家品牌 HALLIE 猪皮为发型师制作剪刀包。这些剪刀包专门用来存放发型师的必备工具。 这个想法源于涩谷的一家美发沙龙——“ bloc japon ”。我们REN的一位员工在那里理发已有20多年。在与沙龙创始人山本宏司的交流中，REN设计师柳本构思了这个概念，并于2012年正式推出了这款剪刀包。 剪刀包刚上市时，销量增长缓慢，大约两年后就悄然停产了。公司内部逐渐形成了一种思维定式——如果卖不出去，或许就不值得生产。不知不觉中，我们就开始只关注那些肯定能卖出去的东西。 疫情爆发后，一切都变了，我们不得不停下来反思——我们在做什么，以及我们真正想做什么。 自2012年以来，我们的技能和思维方式都在不断演变。正因如此，即使需求不大，我们也准备好再次尝试：基于我们迄今为止积累的经验，打造并推出一款全新设计的剪刀包。 于是，出于这个新的想法，“剪刀袋香烟”诞生了。 “Cigs”这个名字是对香烟的致敬——巧妙地暗示了山本先生的吸烟习惯和包的轮廓，恰好类似于香烟盒。 在这个故事中，我们聚焦于那些秉承bloc japon理念的年轻造型师。我们邀请他们亲自试用新款剪刀包，不仅与他们探讨了这款包，还聊了聊他们是谁以及他们的信仰。 我深深地感觉到，这件事值得再做一次。 它可以提升您的外观并让您保持优雅。 我最初是以顾客的身份开始去 bloc japon 的。 这是第一家真正理解并满足我对发型和颜色的特殊偏好的沙龙。 这就是为什么我现在渴望成为一名能够做到这一点的造型师：不仅能满足客户的期望，还能提供新想法，帮助他们发现新风格。 我想我第一次真正意识到“打扮”或关心风格的含义是在初三的时候。 当我立志考上一所允许染发的高中时，这也给了我更加努力学习的动力。 您知道仅仅改变发型就能彻底提升您的整体形象吗？ 它也让你看上去精神饱满。 就像——它既增添了魅力，也起到了修饰的作用。两者兼而有之。 我当然希望我的剪刀袋看起来很时尚——但是当它是皮革制成时，它也会散发出专业造型师的气息。 它让你看起来很优秀，就像你真的知道自己在做什么一样。...
对“伤痕与变异”的坚定看法
虽然我们欣赏工业产品的美感——完美统一、精准制造——但在 REN，我们从未否认非工业产品的价值。相反，每当我们触摸皮革，用皮革制作物品，或看到一件珍爱的物品随着时间的流逝而变旧，我们都会被它的不完美和变化所吸引。 没有伤痕或不规则的东西真的是“好”的吗？ 这是我们一次又一次问自己的问题——并且现在还在继续问。 我们从一开始就尊重它所具有的特性，而不会试图掩盖它。 ▲切割前的皮革： 它有疤痕、不均匀的孔隙图案和纹理，并且各处的柔软度各不相同。 皮革来自生物的皮。 没有两张皮是完全一样的。每张皮都有其独特的纹理、毛孔、细微的血管痕迹，以及细微的纹理差异。 我们一直被这种个性所吸引——皮革本身蕴含的安静表达。 例如，我们的标志性材料“BARE”采用具有精细天然纹理的山羊皮制成。 每件作品的纹理和色调都有所不同，但我们并不会试图使它们变得统一。 这种不规则性有可能更好地匹配每个人身体的独特形状和轮廓——曲线、紧致度、关节和比例。 当然，这也反映了每个人的喜好和心情。 这就是为什么我们将加工和装饰保持在最低限度，让皮革尽可能保持其原始状态。 我们也尽量不去掩盖它的划痕或不平整的纹理——而是选择接受它们。 充分利用材料的设计方法。 在开发“HALLIE”时，人们普遍认为所用的猪皮不适合使用。 由于其有细小的划痕、颜色不规则和可见的毛孔，大部分通常在生产过程中被丢弃或仅用作鞋的衬里材料或鞋垫。 尽管如此，我们还是被皮革的原始特性（轻盈和透气）所吸引，并决定重新审视其独特的品质。 皮革难免会有一部分无法利用。即便如此，在技艺精湛的裁切工匠的帮助下，我们仍将材料的利用率提升至80%至90%，最大限度地减少了浪费。 ▲我们根据每个部件的需求，将皮革的柔软部分或较硬的部分进行匹配，从而充分利用每张皮革。 我们不会简单地接受划痕和变化——我们会刻意处理它们。 我们仔细考虑每张皮革如何染色、如何随着时间的推移而老化，以及皮革的哪些部分最适合用于哪些产品。 这种一丝不苟的方法体现了我们对设计坚定不移的自豪感。 我们拥抱变化的痕迹。 保养皮革并保持其良好状态是享受皮革的一种方式。 涂抹乳霜并随着时间的推移进行保养是使用皮革制品的乐趣之一。 另一方面，接受皮革带来的变化并随意使用它是完全可以的。 随着时间的推移，皮革会变得更加有光泽，变得更加柔软，甚至原来的划痕和不均匀的色调也会逐渐融合。...
对“伤痕与变异”的坚定看法
虽然我们欣赏工业产品的美感——完美统一、精准制造——但在 REN，我们从未否认非工业产品的价值。相反，每当我们触摸皮革，用皮革制作物品，或看到一件珍爱的物品随着时间的流逝而变旧，我们都会被它的不完美和变化所吸引。 没有伤痕或不规则的东西真的是“好”的吗？ 这是我们一次又一次问自己的问题——并且现在还在继续问。 我们从一开始就尊重它所具有的特性，而不会试图掩盖它。 ▲切割前的皮革： 它有疤痕、不均匀的孔隙图案和纹理，并且各处的柔软度各不相同。 皮革来自生物的皮。 没有两张皮是完全一样的。每张皮都有其独特的纹理、毛孔、细微的血管痕迹，以及细微的纹理差异。 我们一直被这种个性所吸引——皮革本身蕴含的安静表达。 例如，我们的标志性材料“BARE”采用具有精细天然纹理的山羊皮制成。 每件作品的纹理和色调都有所不同，但我们并不会试图使它们变得统一。 这种不规则性有可能更好地匹配每个人身体的独特形状和轮廓——曲线、紧致度、关节和比例。 当然，这也反映了每个人的喜好和心情。 这就是为什么我们将加工和装饰保持在最低限度，让皮革尽可能保持其原始状态。 我们也尽量不去掩盖它的划痕或不平整的纹理——而是选择接受它们。 充分利用材料的设计方法。 在开发“HALLIE”时，人们普遍认为所用的猪皮不适合使用。 由于其有细小的划痕、颜色不规则和可见的毛孔，大部分通常在生产过程中被丢弃或仅用作鞋的衬里材料或鞋垫。 尽管如此，我们还是被皮革的原始特性（轻盈和透气）所吸引，并决定重新审视其独特的品质。 皮革难免会有一部分无法利用。即便如此，在技艺精湛的裁切工匠的帮助下，我们仍将材料的利用率提升至80%至90%，最大限度地减少了浪费。 ▲我们根据每个部件的需求，将皮革的柔软部分或较硬的部分进行匹配，从而充分利用每张皮革。 我们不会简单地接受划痕和变化——我们会刻意处理它们。 我们仔细考虑每张皮革如何染色、如何随着时间的推移而老化，以及皮革的哪些部分最适合用于哪些产品。 这种一丝不苟的方法体现了我们对设计坚定不移的自豪感。 我们拥抱变化的痕迹。 保养皮革并保持其良好状态是享受皮革的一种方式。 涂抹乳霜并随着时间的推移进行保养是使用皮革制品的乐趣之一。 另一方面，接受皮革带来的变化并随意使用它是完全可以的。 随着时间的推移，皮革会变得更加有光泽，变得更加柔软，甚至原来的划痕和不均匀的色调也会逐渐融合。...
浴衣与皮革：现代日式夏日造型
浴衣不仅仅是一种传统服装——它是日本夏季的一部分。这款轻便的长袍无论是在节日、烟花表演或安静的夜晚散步时穿着，都轻松而优雅地散发着传统的魅力。在本专题中，我们用我们标志性的皮包设计了几种浴衣造型。 结果如何？柔和的色彩、简约的线条和沉稳的工艺完美融合——非常适合那些欣赏微妙之美和周到设计的人。 #浴衣 x 皮革：重新定义现代日式优雅 皮革与浴衣的搭配为传统外观增添了微妙的现代气息。它是传统竹篮或布袋的全新替代品——更符合当今的风格。 以下是我们为您今年夏天的浴衣造型挑选的顶级 REN 包。 午餐袋 S / 猪皮“HALLIE” 2Way Reji-Bukuro S / 山羊皮“BARE” 罐瓶/山羊皮“STILL” 迷你购物袋/牛皮“PHILIP” 小号篮子/山羊网 《下一季预告》 抢先预览我们即将推出的九月系列 我们还将推出即将于九月推出的几款皮包。 将浴衣与丰富的泥土色调皮革搭配，为传统夏季服饰带来新鲜的气息。 这是庆祝日本季节变化的一种方式——将永恒的风格带在身边。 桶肩 S / 羊网*预计于...
浴衣与皮革：现代日式夏日造型
浴衣不仅仅是一种传统服装——它是日本夏季的一部分。这款轻便的长袍无论是在节日、烟花表演或安静的夜晚散步时穿着，都轻松而优雅地散发着传统的魅力。在本专题中，我们用我们标志性的皮包设计了几种浴衣造型。 结果如何？柔和的色彩、简约的线条和沉稳的工艺完美融合——非常适合那些欣赏微妙之美和周到设计的人。 #浴衣 x 皮革：重新定义现代日式优雅 皮革与浴衣的搭配为传统外观增添了微妙的现代气息。它是传统竹篮或布袋的全新替代品——更符合当今的风格。 以下是我们为您今年夏天的浴衣造型挑选的顶级 REN 包。 午餐袋 S / 猪皮“HALLIE” 2Way Reji-Bukuro S / 山羊皮“BARE” 罐瓶/山羊皮“STILL” 迷你购物袋/牛皮“PHILIP” 小号篮子/山羊网 《下一季预告》 抢先预览我们即将推出的九月系列 我们还将推出即将于九月推出的几款皮包。 将浴衣与丰富的泥土色调皮革搭配，为传统夏季服饰带来新鲜的气息。 这是庆祝日本季节变化的一种方式——将永恒的风格带在身边。 桶肩 S / 羊网*预计于...
〈访谈〉ETONOVA - 吉田爱
我确实很喜欢衣服。 吉田在京都出生长大，她说她“从小就喜欢衣服”。她的父母从事窗帘和室内装饰的纺织品设计工作，她经常带一些布料样品回家给她的娃娃做衣服。这是她最喜欢的玩法之一。 “当时我还没完全理解，但我母亲会设计图案，父亲会把它们转化成编织图案，”吉田解释道。“也许身边有做东西的人对我产生了一些影响。”我儿子也喜欢创作和绘画。有时候我工作的时候，他会坐在我旁边开始画画，好像在模仿我画画一样。我妈妈住在附近，因为她以前是纺织品设计师，所以家里还有很多颜料。她经常让我儿子用这些颜料画画，最近她甚至又开始在家染布了。她会邀请我儿子，说：“你试试看吧？”然后他们就一起画了起来。 在大学里，吉田主修生活设计，这个领域让她可以学习与日常生活相关的各种主题——建筑、家居用品、服装等等。 在探索各个领域的过程中，她再次意识到自己对服装的热爱。为了巩固大学所学的知识，她又在一所时尚职业学校学习了一年，以深化自己的知识和技能。 “当时，我想成为一名设计师，”吉田回忆道。 “但我的一位老师告诉我，‘最终，真正设计衣服的是制版师！你应该多学习一下。’她甚至还给我介绍了一个工作机会。毕业后，我在一家开办制版师培训班的公司担任讲师助理，边工作边学习。即使现在，我仍然有很多东西要学，并且经常感到不确定，但我真的很喜欢制作图案，并感谢我的老师引导我走这条路。后来，我想为一个符合自己品味的品牌做打版师。在东京散步的时候，我偶然发现了一家店，上面挂着招聘打版师的牌子。 我心想：“就是这个！”，于是立刻申请了。但来得有点晚——他们已经招满了人。我被拒绝了两次，但我没有放弃。我写信，不断尝试，最终他们给了我在那里工作的机会。之后，我在神户和大阪的几个品牌工作过。儿子上幼儿园后，我回到了京都。在每家公司，我都积累了极其丰富的经验。 我想添加一些我自己的内容。 正如她自己所描述的，吉田“对各种事物都有一点兴趣”。她的好奇心广泛，涵盖电影、博物馆、音乐节，以及琳琅满目的杂货商店。她喜欢从各种地方汲取灵感，每个地方都能带来独特的灵感。大多数时候，她都在家庭工作室里用双手进行创作，同时让收音机或播客在背景中轻轻播放。 吉田说：“如果有人在背景中说话，我会比完全安静时感到更安心。”我经常听大阪的FM802，或者京都α站的Flag Radio，那里的周一节目由乐队Quruli主持。我会用radiko的时移功能来回看节目。以前，我总觉得应该充分利用每一刻空闲时间——哪怕只有15分钟，也要挤出时间工作。但最终，这开始损害我的健康，我意识到自己太过勉强自己了。现在，我通常会工作到下午 6 点左右，傍晚时分，当我儿子放学回家时，我们会聊一会儿，然后我再回到工作室继续工作。” 吉田创立ETONOVA已经有八年了。多年来，我们听到越来越多的 REN 客户热切期待每一次 ETONOVA 快闪活动。 在采访结束时，我们询问了吉田她接下来希望创作什么，以及她未来想要探索什么。 “最近，我没有做太多的衣服，所以我想多做一些这样的衣服，”吉田说。我经常使用的肖像主题仍然感觉有点像是从外部借用。所以我希望创作一些能够融入更多原创元素的版本。另外，当我不断创作时，很容易就会缺乏新的灵感。我一直在想，我也应该多出去走走。我只是想保持良好的平衡并享受整个过程。” 采访当天，店铺开业不久后就有一位顾客光临，购买了一件ETONOVA的产品。吉田在收银台前微笑着温柔地介绍自己：“我是创作者。”两人之间温暖的交流给人留下了深刻的印象。 她穿着弗里达·卡罗的衬衫，拎着REN合作款包包——这两件衣服看起来都和她很搭。这一天再次让我们感受到，看到制作者和佩戴者的个性如此美妙地反映在作品本身中，那种宁静的喜悦。 《ETONOVA快闪店》 **藏前** 2025年6月7日（周六）～15日（周日） — *已结束* **神乐坂** 2025年6月20日（周五）～29日（周日）...
〈访谈〉ETONOVA - 吉田爱
我确实很喜欢衣服。 吉田在京都出生长大，她说她“从小就喜欢衣服”。她的父母从事窗帘和室内装饰的纺织品设计工作，她经常带一些布料样品回家给她的娃娃做衣服。这是她最喜欢的玩法之一。 “当时我还没完全理解，但我母亲会设计图案，父亲会把它们转化成编织图案，”吉田解释道。“也许身边有做东西的人对我产生了一些影响。”我儿子也喜欢创作和绘画。有时候我工作的时候，他会坐在我旁边开始画画，好像在模仿我画画一样。我妈妈住在附近，因为她以前是纺织品设计师，所以家里还有很多颜料。她经常让我儿子用这些颜料画画，最近她甚至又开始在家染布了。她会邀请我儿子，说：“你试试看吧？”然后他们就一起画了起来。 在大学里，吉田主修生活设计，这个领域让她可以学习与日常生活相关的各种主题——建筑、家居用品、服装等等。 在探索各个领域的过程中，她再次意识到自己对服装的热爱。为了巩固大学所学的知识，她又在一所时尚职业学校学习了一年，以深化自己的知识和技能。 “当时，我想成为一名设计师，”吉田回忆道。 “但我的一位老师告诉我，‘最终，真正设计衣服的是制版师！你应该多学习一下。’她甚至还给我介绍了一个工作机会。毕业后，我在一家开办制版师培训班的公司担任讲师助理，边工作边学习。即使现在，我仍然有很多东西要学，并且经常感到不确定，但我真的很喜欢制作图案，并感谢我的老师引导我走这条路。后来，我想为一个符合自己品味的品牌做打版师。在东京散步的时候，我偶然发现了一家店，上面挂着招聘打版师的牌子。 我心想：“就是这个！”，于是立刻申请了。但来得有点晚——他们已经招满了人。我被拒绝了两次，但我没有放弃。我写信，不断尝试，最终他们给了我在那里工作的机会。之后，我在神户和大阪的几个品牌工作过。儿子上幼儿园后，我回到了京都。在每家公司，我都积累了极其丰富的经验。 我想添加一些我自己的内容。 正如她自己所描述的，吉田“对各种事物都有一点兴趣”。她的好奇心广泛，涵盖电影、博物馆、音乐节，以及琳琅满目的杂货商店。她喜欢从各种地方汲取灵感，每个地方都能带来独特的灵感。大多数时候，她都在家庭工作室里用双手进行创作，同时让收音机或播客在背景中轻轻播放。 吉田说：“如果有人在背景中说话，我会比完全安静时感到更安心。”我经常听大阪的FM802，或者京都α站的Flag Radio，那里的周一节目由乐队Quruli主持。我会用radiko的时移功能来回看节目。以前，我总觉得应该充分利用每一刻空闲时间——哪怕只有15分钟，也要挤出时间工作。但最终，这开始损害我的健康，我意识到自己太过勉强自己了。现在，我通常会工作到下午 6 点左右，傍晚时分，当我儿子放学回家时，我们会聊一会儿，然后我再回到工作室继续工作。” 吉田创立ETONOVA已经有八年了。多年来，我们听到越来越多的 REN 客户热切期待每一次 ETONOVA 快闪活动。 在采访结束时，我们询问了吉田她接下来希望创作什么，以及她未来想要探索什么。 “最近，我没有做太多的衣服，所以我想多做一些这样的衣服，”吉田说。我经常使用的肖像主题仍然感觉有点像是从外部借用。所以我希望创作一些能够融入更多原创元素的版本。另外，当我不断创作时，很容易就会缺乏新的灵感。我一直在想，我也应该多出去走走。我只是想保持良好的平衡并享受整个过程。” 采访当天，店铺开业不久后就有一位顾客光临，购买了一件ETONOVA的产品。吉田在收银台前微笑着温柔地介绍自己：“我是创作者。”两人之间温暖的交流给人留下了深刻的印象。 她穿着弗里达·卡罗的衬衫，拎着REN合作款包包——这两件衣服看起来都和她很搭。这一天再次让我们感受到，看到制作者和佩戴者的个性如此美妙地反映在作品本身中，那种宁静的喜悦。 《ETONOVA快闪店》 **藏前** 2025年6月7日（周六）～15日（周日） — *已结束* **神乐坂** 2025年6月20日（周五）～29日（周日）...
〈采访〉- ETONOVA / 「Reji-bukuro」
六月初，雨季即将结束，蓝天白云飘洒，在街区节日的热闹氛围中，吉田爱来到了 REN 的藏前店。 服装品牌 ETONOVA 的创始人吉田将复古服装和布料残片改造成新的作品。我们与她探讨了她的工艺理念、与 REN 的初次邂逅，以及 ETONOVA × REN 联名包背后的故事。 这是一件独一无二的作品，带有一丝幽默，以俏皮的肖像为特色。 梵高、爱因斯坦和波提切利的维纳斯——这些标志性画作中的著名人物和角色被重新塑造成服装和包包，悄然进入我们的日常生活。 ETONOVA 的世界以其独一无二的图案、精致的针脚以及织物纹理和颜色的微妙相互作用吸引了许多人的眼球并俘获了他们的心。 自 2017 年创立 ETONOVA 以来，吉田一直致力于通过改造复古服装并用布料残片拼贴画进行装饰来创作作品。由于她的创作过程很少被公开分享，我们发现自己不断地提出问题——而她也慷慨地回答了每一个问题。 我们原本以为她可能特别喜欢西方绘画或艺术，但她笑着说：“我喜欢很多东西，但只是以一种广泛、随意的方式——没有什么我可以长时间热情地谈论的。” “我一直很喜欢画脸，”吉田解释道。“肖像画很有意思——即使略微扭曲，也能表达出主题。作为主题，用肖像画来创作很有意思。”当我在浏览手机时看到有趣的人时，我会保存图像，然后用水性笔将其画在布料上。刺绣部分我用的是直针工业缝纫机。由于它只能缝直线，所以我必须经常停下来调整角度来制作曲线。但我其实很喜欢这样——它能防止线条过于平滑，赋予它们一种不规则、不完美的感觉，但感觉恰到好处。 当我们继续谈论她的创作过程时，我们惊讶地发现她并不使用模式。 她说，即使创作具有相同主题的多件作品，“每次都像是一次性完成——我直接在织物上作画。” “每次都有点像挑战过去的自己，”吉田说。“我一边画一边想，‘也许这次我能做得更好一点。’我可能对一遍又一遍地画一模一样的作品不太感兴趣。如果我一直这样做，我最终可能会感到厌倦。” 没有两件 ETONOVA 产品是相同的 —...
〈采访〉- ETONOVA / 「Reji-bukuro」
六月初，雨季即将结束，蓝天白云飘洒，在街区节日的热闹氛围中，吉田爱来到了 REN 的藏前店。 服装品牌 ETONOVA 的创始人吉田将复古服装和布料残片改造成新的作品。我们与她探讨了她的工艺理念、与 REN 的初次邂逅，以及 ETONOVA × REN 联名包背后的故事。 这是一件独一无二的作品，带有一丝幽默，以俏皮的肖像为特色。 梵高、爱因斯坦和波提切利的维纳斯——这些标志性画作中的著名人物和角色被重新塑造成服装和包包，悄然进入我们的日常生活。 ETONOVA 的世界以其独一无二的图案、精致的针脚以及织物纹理和颜色的微妙相互作用吸引了许多人的眼球并俘获了他们的心。 自 2017 年创立 ETONOVA 以来，吉田一直致力于通过改造复古服装并用布料残片拼贴画进行装饰来创作作品。由于她的创作过程很少被公开分享，我们发现自己不断地提出问题——而她也慷慨地回答了每一个问题。 我们原本以为她可能特别喜欢西方绘画或艺术，但她笑着说：“我喜欢很多东西，但只是以一种广泛、随意的方式——没有什么我可以长时间热情地谈论的。” “我一直很喜欢画脸，”吉田解释道。“肖像画很有意思——即使略微扭曲，也能表达出主题。作为主题，用肖像画来创作很有意思。”当我在浏览手机时看到有趣的人时，我会保存图像，然后用水性笔将其画在布料上。刺绣部分我用的是直针工业缝纫机。由于它只能缝直线，所以我必须经常停下来调整角度来制作曲线。但我其实很喜欢这样——它能防止线条过于平滑，赋予它们一种不规则、不完美的感觉，但感觉恰到好处。 当我们继续谈论她的创作过程时，我们惊讶地发现她并不使用模式。 她说，即使创作具有相同主题的多件作品，“每次都像是一次性完成——我直接在织物上作画。” “每次都有点像挑战过去的自己，”吉田说。“我一边画一边想，‘也许这次我能做得更好一点。’我可能对一遍又一遍地画一模一样的作品不太感兴趣。如果我一直这样做，我最终可能会感到厌倦。” 没有两件 ETONOVA 产品是相同的 —...
〈用户访谈〉-麻生洋一郎/“Mercado tote”
我们究竟能携带多少东西，同时还能感到自由？这并不是强迫我们放弃一些东西。这是关于寻找一种安静的纪律——一种感觉自然和舒适的纪律。 厨师兼散文家麻生洋一郎向我们展示了只需一个包就能实现所有目标。 他身上有一种安静的丰富感——体现在他温柔的表情和优雅的举止中，就像磨损的皮革的深度和特性一样。 “如果有人能轻松携带 Mercado Tote，那就是他。” 我们一看到他就知道了。所以我们问他——你能帮我们背一下吗？ 几个月后，我们参观了他的工作室——隐藏在一栋公寓楼的底层。 花园里，一棵大枇杷树茁壮成长，朋友留下的家具静静地安放在空间里，每一件都为工作室增添了安静的舒适感。 在一个感觉几乎像秘密藏身处的空间里——昏暗、温暖、令人感到无比舒适——我们静静地坐着，啜饮着芬芳的冰茶，让这一刻慢慢地、轻柔地展开。 尺寸正好——足以容纳您所需的东西，但又不会感觉太多。 “你知道，当有人主动帮我拿包时，他们几乎总是会说，‘哇，好重啊！’然后问，‘你这里面到底是什么？’” 麻生太郎承认，他在日常生活中往往会随身携带很多东西。 “我开始想——也许我会需要这个，或者那个。也许明天我出门的时候把这些文件看一遍会更方便。结果不知不觉，我的包就满了。” “我说只是散散步，清醒一下头脑，但一旦我提着一大包，就完蛋了。最后我买的东西太多了，根本回不去了。” 这就是 Mercado Tote 的作用所在。它的尺寸为宽 28 厘米、高 24 厘米、深 13 厘米，手柄长约 38 厘米，大小与小篮子差不多。 “这是我拥有的较小的包之一，但现在这个尺寸对我来说感觉正合适。” 我想背负更少的东西，更轻松地前行。通过只选择适合 Mercado...
〈用户访谈〉-麻生洋一郎/“Mercado tote”
我们究竟能携带多少东西，同时还能感到自由？这并不是强迫我们放弃一些东西。这是关于寻找一种安静的纪律——一种感觉自然和舒适的纪律。 厨师兼散文家麻生洋一郎向我们展示了只需一个包就能实现所有目标。 他身上有一种安静的丰富感——体现在他温柔的表情和优雅的举止中，就像磨损的皮革的深度和特性一样。 “如果有人能轻松携带 Mercado Tote，那就是他。” 我们一看到他就知道了。所以我们问他——你能帮我们背一下吗？ 几个月后，我们参观了他的工作室——隐藏在一栋公寓楼的底层。 花园里，一棵大枇杷树茁壮成长，朋友留下的家具静静地安放在空间里，每一件都为工作室增添了安静的舒适感。 在一个感觉几乎像秘密藏身处的空间里——昏暗、温暖、令人感到无比舒适——我们静静地坐着，啜饮着芬芳的冰茶，让这一刻慢慢地、轻柔地展开。 尺寸正好——足以容纳您所需的东西，但又不会感觉太多。 “你知道，当有人主动帮我拿包时，他们几乎总是会说，‘哇，好重啊！’然后问，‘你这里面到底是什么？’” 麻生太郎承认，他在日常生活中往往会随身携带很多东西。 “我开始想——也许我会需要这个，或者那个。也许明天我出门的时候把这些文件看一遍会更方便。结果不知不觉，我的包就满了。” “我说只是散散步，清醒一下头脑，但一旦我提着一大包，就完蛋了。最后我买的东西太多了，根本回不去了。” 这就是 Mercado Tote 的作用所在。它的尺寸为宽 28 厘米、高 24 厘米、深 13 厘米，手柄长约 38 厘米，大小与小篮子差不多。 “这是我拥有的较小的包之一，但现在这个尺寸对我来说感觉正合适。” 我想背负更少的东西，更轻松地前行。通过只选择适合 Mercado...
〈用户访谈〉-ookamigocco /“迷你购物者”
四月中旬，东京井之头公园的樱花已基本转绿，我顶着凛冽的春风，前往吉祥寺站。这次，我们有幸采访了ookamigocco，一位以迷人的手工毛绒玩具而闻名的艺术家。我们聊了聊他们的创作理念、与REN的缘起，以及他们目前使用和喜爱的物品。 这些精心制作的动物充满个性，每个都有其独特的表现魅力。 堆积如山的图画书、墙上的闪电、头顶上轻轻旋转的鸟形吊灯——我们被热情邀请进入的这个家充满了色彩、形状和纹理，反映了 ookamigocco 家族的独特品味。无论我们看向哪里，总有一些东西吸引我们的目光，不知不觉中，我们就偏离了主题，被周围令人愉悦的景色所吸引。 ookamigocco 创造了具有标志性风格的动物毛绒玩具，包括异想天开的 makigurumi——一种像围巾一样戴在脖子上的柔软动物围巾。每件作品均不采用任何图案，而是以材料本身为指导，精心手工缝制而成。最终呈现出的形态和富有表现力的面孔，仿佛温柔地映照着 ookami 对动物的温暖目光。 “它们很可爱，因为它们看起来不像是在摆姿势，”REN 买手秋元笑着说道。 “我想，这一定是动物完全放松时才会展现的表情——只有真正与它们共度一生的人才能捕捉到的表情。第一次看到照片时，我惊呆了，但当大神本人穿着卷发器走进店里时，我更加震惊了。”她看起来很自然，就像她只是出去散步，碰巧带了它一样，”REN 的秋元笑着回忆道。 这款卷古鲁米并非打算出售——一切的开始仅仅是因为大神想要一个。东日本大地震发生后，她独自在家时，不安的情绪愈发强烈，而这些毛茸茸的小动物静静地陪伴在她身边，让她找到了慰藉。 “当时我正在准备应急必需品，以防万一需要去疏散中心，突然本能地伸手去拿一个毛绒玩具。我犹豫了一会儿——心想，我都二十多岁了，带个毛绒玩具会不会有点不合时宜。但后来我突然想到：‘如果是卷帘门，我就可以戴上，假装它很时尚！’”握住或抚摸这样柔软的东西的简单动作给我带来了极大的安慰。大约在那个时候，我开始思考——也许这些创作可以帮助那些正在经历类似事情的人，”ookami 说。 即使是成年人也可以随身携带的毛绒玩具 ookami与REN的结缘始于2023年，当时她参加了REN藏前店的POP UP SHOP。当时，她正经历着身体和情感上的变化，并且在创作过程中遇到了困难。 “当 REN 的秋元第一次联系我时，我得承认——我对一切都感到非常焦虑。我感觉更多的是不确定，而不是准备好了，”她坦诚地回忆道。 “在那之前，我一直都在用人造皮草。但我发现自己对化学纤维过敏，而且虽然我是个素食主义者，但在怀孕期间我突然开始想吃肉了。”所有这些变化都让我感到困惑。所以，当我被邀请去一家皮包专卖店做POP UP时，说实话我有点害怕——感觉自己可能会违背自己的价值观。但当我真正去到那家店，亲自见到秋元时，我完全被她的温暖所吸引。我能真切地感受到 REN 的每个人对待皮革的真诚，这让我想到，‘如果和她在一起，我就能继续前进，’”ookami 说道。 听到她这么说，我真是太高兴了。我真心觉得ookami和我们的工艺理念产生了深深的共鸣——或许部分原因是我们与皮革有着共同的情结。...
〈用户访谈〉-ookamigocco /“迷你购物者”
四月中旬，东京井之头公园的樱花已基本转绿，我顶着凛冽的春风，前往吉祥寺站。这次，我们有幸采访了ookamigocco，一位以迷人的手工毛绒玩具而闻名的艺术家。我们聊了聊他们的创作理念、与REN的缘起，以及他们目前使用和喜爱的物品。 这些精心制作的动物充满个性，每个都有其独特的表现魅力。 堆积如山的图画书、墙上的闪电、头顶上轻轻旋转的鸟形吊灯——我们被热情邀请进入的这个家充满了色彩、形状和纹理，反映了 ookamigocco 家族的独特品味。无论我们看向哪里，总有一些东西吸引我们的目光，不知不觉中，我们就偏离了主题，被周围令人愉悦的景色所吸引。 ookamigocco 创造了具有标志性风格的动物毛绒玩具，包括异想天开的 makigurumi——一种像围巾一样戴在脖子上的柔软动物围巾。每件作品均不采用任何图案，而是以材料本身为指导，精心手工缝制而成。最终呈现出的形态和富有表现力的面孔，仿佛温柔地映照着 ookami 对动物的温暖目光。 “它们很可爱，因为它们看起来不像是在摆姿势，”REN 买手秋元笑着说道。 “我想，这一定是动物完全放松时才会展现的表情——只有真正与它们共度一生的人才能捕捉到的表情。第一次看到照片时，我惊呆了，但当大神本人穿着卷发器走进店里时，我更加震惊了。”她看起来很自然，就像她只是出去散步，碰巧带了它一样，”REN 的秋元笑着回忆道。 这款卷古鲁米并非打算出售——一切的开始仅仅是因为大神想要一个。东日本大地震发生后，她独自在家时，不安的情绪愈发强烈，而这些毛茸茸的小动物静静地陪伴在她身边，让她找到了慰藉。 “当时我正在准备应急必需品，以防万一需要去疏散中心，突然本能地伸手去拿一个毛绒玩具。我犹豫了一会儿——心想，我都二十多岁了，带个毛绒玩具会不会有点不合时宜。但后来我突然想到：‘如果是卷帘门，我就可以戴上，假装它很时尚！’”握住或抚摸这样柔软的东西的简单动作给我带来了极大的安慰。大约在那个时候，我开始思考——也许这些创作可以帮助那些正在经历类似事情的人，”ookami 说。 即使是成年人也可以随身携带的毛绒玩具 ookami与REN的结缘始于2023年，当时她参加了REN藏前店的POP UP SHOP。当时，她正经历着身体和情感上的变化，并且在创作过程中遇到了困难。 “当 REN 的秋元第一次联系我时，我得承认——我对一切都感到非常焦虑。我感觉更多的是不确定，而不是准备好了，”她坦诚地回忆道。 “在那之前，我一直都在用人造皮草。但我发现自己对化学纤维过敏，而且虽然我是个素食主义者，但在怀孕期间我突然开始想吃肉了。”所有这些变化都让我感到困惑。所以，当我被邀请去一家皮包专卖店做POP UP时，说实话我有点害怕——感觉自己可能会违背自己的价值观。但当我真正去到那家店，亲自见到秋元时，我完全被她的温暖所吸引。我能真切地感受到 REN 的每个人对待皮革的真诚，这让我想到，‘如果和她在一起，我就能继续前进，’”ookami 说道。 听到她这么说，我真是太高兴了。我真心觉得ookami和我们的工艺理念产生了深深的共鸣——或许部分原因是我们与皮革有着共同的情结。...
〈采访〉-ookamigocco
总有一只动物陪伴在她身边——作为朋友。 从出生（三个兄弟姐妹中最小的一个）到最终开始独立生活，ookamigocco 一直与动物们共享家庭生活。我原以为她对动物的热爱背后可能有一个故事——但她列出的动物种类和数量远远超出了我的预期：狗、猫、鸟、仓鼠，甚至还有犀牛甲虫。 我妈妈经常带动物回家——她就是忍不住。而且我觉得她也很会照顾它们。在这样的环境中长大，我自然而然地发现自己会和我们的狗和其他动物说话。 “某种程度上，我感觉他们一直支持着我。他们一直陪伴在我身边——就像朋友一样，”ookami 回忆道。 她后来进入了一所以艺术为重点的职业学校学习，我自然而然地认为她主修纺织或缝纫专业。但令我惊讶的是，她的重点是美术。 她曾经立志成为一名艺术电影创作者——用8毫米胶片拍摄风景，并创作与音频同步的拼贴式作品。 “毕业后，我在一家电影相关公司工作，同时继续创作自己的独立电影。我最终发现自己陷入了困境：是专注于工作，还是全身心投入到自己的工作中。所以我决定将我的一部电影提交给竞赛单元——我想如果它没有被选中，也许这就是放弃它的标志。 “但最终还是被选中放映了。趁着这个势头，我申请了一个国际电影节，令我惊讶的是，它也被选中在德国放映，”大神回忆道。 ookami 一直认为德国是一个舒适的居住地，为艺术家提供慷慨的支持。但在与她在那里遇到的当地创作者交谈后，她开始意识到现实并非如此简单。 更让她震惊的是，日本的处境更加艰难。“我开始怀疑，是不是该放弃拍电影了，”她平静地承认。 “当时和我说话的一个人指着我脖子上缠着的卷发棒说，‘你为什么不把它卖掉呢？’我认为他们只是半开玩笑，但不知为何，这句话却深深地印在我的脑海里。我记得回家时我在想……真的有人想买这个吗？直到那时，我只为自己做东西，只是因为我喜欢。但经历了地震之后，一种新的感觉开始滋生——我希望，如果有人需要，也许我可以为他们做点什么。” “ookamigocco”的起源 不久之后，她收到了老朋友图画书作家 Machiko Miroko 的来信，请求她帮助完成一个创作项目。就这样，以 ookamigocco 为名呈现的第一部作品诞生了。 “在米罗科的首本图画书《狼飞走的日子》的原创艺术展上，她问我是否可以创作一个大型狼雕塑在会场展出。那个项目成为了转折点——它让更多的人发现了我的作品，渐渐地我开始举办个人展览并将作品摆放在商店里。从那时起，我的创作工作开始占据我生活中越来越多的空间。就像我与 REN 的缘分一样，我感到非常幸运。这很大程度上归功于时机和运气，”ookami 回忆道。 有趣的是，“ookamigocco”这个独特的名字其实可以追溯到她的学生时代。当我和朋友聊天，讨论如果他们将来一起工作的话，他们会给创意团队起什么名字时，这个想法就出现了。当时，她想象着制作一部关于狼的动画——这个名字就是这样诞生的。 “团队创作的梦想并没有实现，但我一直很喜欢这个名字，所以我决定用ookamigocco作为我进行创作的个人名字。 对我来说，“ookami”（狼）带有一种孤独和独立的感觉，随着时间的推移，这个名字有了新的含义——希望与毛绒动物一起快乐地生活，就像一种假装的游戏，即使作为一个成年人。” “就像我随身携带的珍贵护身符一样，”她在谈到 Machiko...
〈采访〉-ookamigocco
总有一只动物陪伴在她身边——作为朋友。 从出生（三个兄弟姐妹中最小的一个）到最终开始独立生活，ookamigocco 一直与动物们共享家庭生活。我原以为她对动物的热爱背后可能有一个故事——但她列出的动物种类和数量远远超出了我的预期：狗、猫、鸟、仓鼠，甚至还有犀牛甲虫。 我妈妈经常带动物回家——她就是忍不住。而且我觉得她也很会照顾它们。在这样的环境中长大，我自然而然地发现自己会和我们的狗和其他动物说话。 “某种程度上，我感觉他们一直支持着我。他们一直陪伴在我身边——就像朋友一样，”ookami 回忆道。 她后来进入了一所以艺术为重点的职业学校学习，我自然而然地认为她主修纺织或缝纫专业。但令我惊讶的是，她的重点是美术。 她曾经立志成为一名艺术电影创作者——用8毫米胶片拍摄风景，并创作与音频同步的拼贴式作品。 “毕业后，我在一家电影相关公司工作，同时继续创作自己的独立电影。我最终发现自己陷入了困境：是专注于工作，还是全身心投入到自己的工作中。所以我决定将我的一部电影提交给竞赛单元——我想如果它没有被选中，也许这就是放弃它的标志。 “但最终还是被选中放映了。趁着这个势头，我申请了一个国际电影节，令我惊讶的是，它也被选中在德国放映，”大神回忆道。 ookami 一直认为德国是一个舒适的居住地，为艺术家提供慷慨的支持。但在与她在那里遇到的当地创作者交谈后，她开始意识到现实并非如此简单。 更让她震惊的是，日本的处境更加艰难。“我开始怀疑，是不是该放弃拍电影了，”她平静地承认。 “当时和我说话的一个人指着我脖子上缠着的卷发棒说，‘你为什么不把它卖掉呢？’我认为他们只是半开玩笑，但不知为何，这句话却深深地印在我的脑海里。我记得回家时我在想……真的有人想买这个吗？直到那时，我只为自己做东西，只是因为我喜欢。但经历了地震之后，一种新的感觉开始滋生——我希望，如果有人需要，也许我可以为他们做点什么。” “ookamigocco”的起源 不久之后，她收到了老朋友图画书作家 Machiko Miroko 的来信，请求她帮助完成一个创作项目。就这样，以 ookamigocco 为名呈现的第一部作品诞生了。 “在米罗科的首本图画书《狼飞走的日子》的原创艺术展上，她问我是否可以创作一个大型狼雕塑在会场展出。那个项目成为了转折点——它让更多的人发现了我的作品，渐渐地我开始举办个人展览并将作品摆放在商店里。从那时起，我的创作工作开始占据我生活中越来越多的空间。就像我与 REN 的缘分一样，我感到非常幸运。这很大程度上归功于时机和运气，”ookami 回忆道。 有趣的是，“ookamigocco”这个独特的名字其实可以追溯到她的学生时代。当我和朋友聊天，讨论如果他们将来一起工作的话，他们会给创意团队起什么名字时，这个想法就出现了。当时，她想象着制作一部关于狼的动画——这个名字就是这样诞生的。 “团队创作的梦想并没有实现，但我一直很喜欢这个名字，所以我决定用ookamigocco作为我进行创作的个人名字。 对我来说，“ookami”（狼）带有一种孤独和独立的感觉，随着时间的推移，这个名字有了新的含义——希望与毛绒动物一起快乐地生活，就像一种假装的游戏，即使作为一个成年人。” “就像我随身携带的珍贵护身符一样，”她在谈到 Machiko...