柱子
切割模具，传承工艺～参观切割模具工坊
切割模具，继续这项工艺 参观模切车间 工艺日新月异，许多技艺却在悄然消逝。我们很容易产生怀旧之情，渴望它们永存。但对于身处工作室的工匠而言，抉择却远非如此简单。何时引进新机器或设备？哪些技艺该保留，哪些又该舍弃？在这条错综复杂、变幻莫测的时光长河中，这些最终都必须由工匠独自面对。 今年九月，一位从事铁匠工作超过60年的铁匠即将退休。 岩田直和以平静而客观的语气宣布了这一消息。他是岩田屋工具店的第三代传人，该店创立于1927年，即昭和元年。 “Hizukuri”指的是用于冲压皮革的锻造模具。该工艺包括弯曲钢材、打磨、磨利边缘以及高温淬火。最终制成的模具具有极高的强度、精度和耐用性。然而，由于它是纯手工制作，需要技艺精湛的工匠，因此成本高昂且耗时。正因如此，如今大多数生产都转向使用由预硬化钢材（即瑞典钢）弯曲制成的模具。 即便如此，这项工艺能够传承至今，唯一的原因是第二代传人岩田直二的存在。 这就是岩田屋工具店能够屹立近百年的原因。 直治先生谈起那些日子，就像是在深情地回忆往事。 “这个地区大约有二十多家模具制造公司，但我们店的定位一直略有不同。我们自己生产模具和工具，也自己销售。” 没错——岩田屋工具店不仅是一家生产切割模具的工厂，还是一家生产和销售工匠工具的零售商。 “最终，当时的皮革制品几乎完全是手工制作的。它们不是用机器缝制的，而是手工缝制的。因此，工匠很多，他们自然会来购买工具。” 缝制和修整厚皮革需要专用工具——这些工具不仅要适合这项工作，还要足够坚固，不易断裂或弯曲。而且，由于工作室就在后面，所以可以随时进行维修。 “我们可以立即直接地听到客户的需求——可以说，这是我们的优势。即使是现在，也有客户拿来战前生产的工具进行维修。他们已经用了40年，甚至50年了。工匠们真的很爱惜他们的工具。但是你知道……” 总是面带温暖笑容的直和，脸上却浮现出一丝怅然的神情。 “工匠们都走了。他们一个接一个地离开了。接下来会发生什么呢？我不知道……我不知道我们还能坚持多久。” 与此同时，在模具制造领域，这家作坊的业务也随着时代而变化：早期为警察和自卫队生产装备，战争期间为军需品生产物资，战后则转向为鞋包等皮革制品切割模具。在每个阶段，它都灵活地适应了时代的需要。 正因如此，REN 才与他们相遇。 因为它是一种天然材料，所以总有人类手工参与的空间。 我们得以一窥店铺后面的工作间。刚才听说这里曾经雇佣过许多工匠，多年来满足过各种各样的需求，相比之下，眼前的空间显得格外简陋。工作间里摆满了机器，每台机器都带着岁月的痕迹。 “这类皮革切割模具实际上并没有完全实现机械化。” 即使是切割模具，也存在差异。用于纸板和其他纸制品的模具是“biku-gata”——嵌入木材或树脂中，通过自动弯曲或激光切割成型。相比之下，皮革模具，无论是手工锻造的还是用瑞典钢材制成的，仍然完全采用传统方式制作：手工弯曲和塑形，以匹配纸张图案。这一传统至今仍在延续。 “使用刀模时，刀片嵌入木头中，因此制作像REN这样的皮包时，切口是看不见的。相比之下，使用我们自制的模具时，切割师会在手工切割和组装每一块皮革时仔细检查皮革。” 有人设计图案，有人根据图案制作模具，有人用模具切割皮革，还有人将所有部件缝合在一起。正是通过这接力棒在手中传递，一件成品才得以诞生。 “现在有自动切割机，大约十年前有人说它们可能会取代我们。一些大型制造商已经采用了这些机器。但这些机器只能切割合成革；切割天然皮革仍然非常困难。而且，人工切割还有一个优势，那就是灵活性。如果你突然发现少了两个部件，你不需要费劲地设置机器——你可以直接现场切割。这样也更快。因为是天然材料，所以始终需要人工参与。” “顺便说一句，甚至在我与 REN 有任何个人联系之前，我就一直认为，‘他们的图案设计得真的很好。’” 突然，直和开始倾诉他一直想说的事情。...
切割模具，传承工艺～参观切割模具工坊
切割模具，继续这项工艺 参观模切车间 工艺日新月异，许多技艺却在悄然消逝。我们很容易产生怀旧之情，渴望它们永存。但对于身处工作室的工匠而言，抉择却远非如此简单。何时引进新机器或设备？哪些技艺该保留，哪些又该舍弃？在这条错综复杂、变幻莫测的时光长河中，这些最终都必须由工匠独自面对。 今年九月，一位从事铁匠工作超过60年的铁匠即将退休。 岩田直和以平静而客观的语气宣布了这一消息。他是岩田屋工具店的第三代传人，该店创立于1927年，即昭和元年。 “Hizukuri”指的是用于冲压皮革的锻造模具。该工艺包括弯曲钢材、打磨、磨利边缘以及高温淬火。最终制成的模具具有极高的强度、精度和耐用性。然而，由于它是纯手工制作，需要技艺精湛的工匠，因此成本高昂且耗时。正因如此，如今大多数生产都转向使用由预硬化钢材（即瑞典钢）弯曲制成的模具。 即便如此，这项工艺能够传承至今，唯一的原因是第二代传人岩田直二的存在。 这就是岩田屋工具店能够屹立近百年的原因。 直治先生谈起那些日子，就像是在深情地回忆往事。 “这个地区大约有二十多家模具制造公司，但我们店的定位一直略有不同。我们自己生产模具和工具，也自己销售。” 没错——岩田屋工具店不仅是一家生产切割模具的工厂，还是一家生产和销售工匠工具的零售商。 “最终，当时的皮革制品几乎完全是手工制作的。它们不是用机器缝制的，而是手工缝制的。因此，工匠很多，他们自然会来购买工具。” 缝制和修整厚皮革需要专用工具——这些工具不仅要适合这项工作，还要足够坚固，不易断裂或弯曲。而且，由于工作室就在后面，所以可以随时进行维修。 “我们可以立即直接地听到客户的需求——可以说，这是我们的优势。即使是现在，也有客户拿来战前生产的工具进行维修。他们已经用了40年，甚至50年了。工匠们真的很爱惜他们的工具。但是你知道……” 总是面带温暖笑容的直和，脸上却浮现出一丝怅然的神情。 “工匠们都走了。他们一个接一个地离开了。接下来会发生什么呢？我不知道……我不知道我们还能坚持多久。” 与此同时，在模具制造领域，这家作坊的业务也随着时代而变化：早期为警察和自卫队生产装备，战争期间为军需品生产物资，战后则转向为鞋包等皮革制品切割模具。在每个阶段，它都灵活地适应了时代的需要。 正因如此，REN 才与他们相遇。 因为它是一种天然材料，所以总有人类手工参与的空间。 我们得以一窥店铺后面的工作间。刚才听说这里曾经雇佣过许多工匠，多年来满足过各种各样的需求，相比之下，眼前的空间显得格外简陋。工作间里摆满了机器，每台机器都带着岁月的痕迹。 “这类皮革切割模具实际上并没有完全实现机械化。” 即使是切割模具，也存在差异。用于纸板和其他纸制品的模具是“biku-gata”——嵌入木材或树脂中，通过自动弯曲或激光切割成型。相比之下，皮革模具，无论是手工锻造的还是用瑞典钢材制成的，仍然完全采用传统方式制作：手工弯曲和塑形，以匹配纸张图案。这一传统至今仍在延续。 “使用刀模时，刀片嵌入木头中，因此制作像REN这样的皮包时，切口是看不见的。相比之下，使用我们自制的模具时，切割师会在手工切割和组装每一块皮革时仔细检查皮革。” 有人设计图案，有人根据图案制作模具，有人用模具切割皮革，还有人将所有部件缝合在一起。正是通过这接力棒在手中传递，一件成品才得以诞生。 “现在有自动切割机，大约十年前有人说它们可能会取代我们。一些大型制造商已经采用了这些机器。但这些机器只能切割合成革；切割天然皮革仍然非常困难。而且，人工切割还有一个优势，那就是灵活性。如果你突然发现少了两个部件，你不需要费劲地设置机器——你可以直接现场切割。这样也更快。因为是天然材料，所以始终需要人工参与。” “顺便说一句，甚至在我与 REN 有任何个人联系之前，我就一直认为，‘他们的图案设计得真的很好。’” 突然，直和开始倾诉他一直想说的事情。...
〈用户访谈〉- 奈良玲香 / 《剪刀包》
或许鲜为人知，REN 用自家品牌 HALLIE 猪皮为发型师制作剪刀包。这些剪刀包专门用来存放发型师的必备工具。 这个想法源于涩谷的一家美发沙龙——“ bloc japon ”。我们REN的一位员工在那里理发已有20多年。在与沙龙创始人山本宏司的交流中，REN设计师柳本构思了这个概念，并于2012年正式推出了这款剪刀包。 剪刀包刚上市时，销量增长缓慢，大约两年后就悄然停产了。公司内部逐渐形成了一种思维定式——如果卖不出去，或许就不值得生产。不知不觉中，我们就开始只关注那些肯定能卖出去的东西。 疫情爆发后，一切都变了，我们不得不停下来反思——我们在做什么，以及我们真正想做什么。 自2012年以来，我们的技能和思维方式都在不断演变。正因如此，即使需求不大，我们也准备好再次尝试：基于我们迄今为止积累的经验，打造并推出一款全新设计的剪刀包。 于是，出于这个新的想法，“剪刀袋香烟”诞生了。 “Cigs”这个名字是对香烟的致敬——巧妙地暗示了山本先生的吸烟习惯和包的轮廓，恰好类似于香烟盒。 在这个故事中，我们聚焦于那些秉承bloc japon理念的年轻造型师。我们邀请他们亲自试用新款剪刀包，不仅与他们探讨了这款包，还聊了聊他们是谁以及他们的信仰。 我深深地感觉到，这件事值得再做一次。 它可以提升您的外观并让您保持优雅。 我最初是以顾客的身份开始去 bloc japon 的。 这是第一家真正理解并满足我对发型和颜色的特殊偏好的沙龙。 这就是为什么我现在渴望成为一名能够做到这一点的造型师：不仅能满足客户的期望，还能提供新想法，帮助他们发现新风格。 我想我第一次真正意识到“打扮”或关心风格的含义是在初三的时候。 当我立志考上一所允许染发的高中时，这也给了我更加努力学习的动力。 您知道仅仅改变发型就能彻底提升您的整体形象吗？ 它也让你看上去精神饱满。 就像——它既增添了魅力，也起到了修饰的作用。两者兼而有之。 我当然希望我的剪刀袋看起来很时尚——但是当它是皮革制成时，它也会散发出专业造型师的气息。 它让你看起来很优秀，就像你真的知道自己在做什么一样。...
〈用户访谈〉- 奈良玲香 / 《剪刀包》
或许鲜为人知，REN 用自家品牌 HALLIE 猪皮为发型师制作剪刀包。这些剪刀包专门用来存放发型师的必备工具。 这个想法源于涩谷的一家美发沙龙——“ bloc japon ”。我们REN的一位员工在那里理发已有20多年。在与沙龙创始人山本宏司的交流中，REN设计师柳本构思了这个概念，并于2012年正式推出了这款剪刀包。 剪刀包刚上市时，销量增长缓慢，大约两年后就悄然停产了。公司内部逐渐形成了一种思维定式——如果卖不出去，或许就不值得生产。不知不觉中，我们就开始只关注那些肯定能卖出去的东西。 疫情爆发后，一切都变了，我们不得不停下来反思——我们在做什么，以及我们真正想做什么。 自2012年以来，我们的技能和思维方式都在不断演变。正因如此，即使需求不大，我们也准备好再次尝试：基于我们迄今为止积累的经验，打造并推出一款全新设计的剪刀包。 于是，出于这个新的想法，“剪刀袋香烟”诞生了。 “Cigs”这个名字是对香烟的致敬——巧妙地暗示了山本先生的吸烟习惯和包的轮廓，恰好类似于香烟盒。 在这个故事中，我们聚焦于那些秉承bloc japon理念的年轻造型师。我们邀请他们亲自试用新款剪刀包，不仅与他们探讨了这款包，还聊了聊他们是谁以及他们的信仰。 我深深地感觉到，这件事值得再做一次。 它可以提升您的外观并让您保持优雅。 我最初是以顾客的身份开始去 bloc japon 的。 这是第一家真正理解并满足我对发型和颜色的特殊偏好的沙龙。 这就是为什么我现在渴望成为一名能够做到这一点的造型师：不仅能满足客户的期望，还能提供新想法，帮助他们发现新风格。 我想我第一次真正意识到“打扮”或关心风格的含义是在初三的时候。 当我立志考上一所允许染发的高中时，这也给了我更加努力学习的动力。 您知道仅仅改变发型就能彻底提升您的整体形象吗？ 它也让你看上去精神饱满。 就像——它既增添了魅力，也起到了修饰的作用。两者兼而有之。 我当然希望我的剪刀袋看起来很时尚——但是当它是皮革制成时，它也会散发出专业造型师的气息。 它让你看起来很优秀，就像你真的知道自己在做什么一样。...
对“伤痕与变异”的坚定看法
虽然我们欣赏工业产品的美感——完美统一、精准制造——但在 REN，我们从未否认非工业产品的价值。相反，每当我们触摸皮革，用皮革制作物品，或看到一件珍爱的物品随着时间的流逝而变旧，我们都会被它的不完美和变化所吸引。 没有伤痕或不规则的东西真的是“好”的吗？ 这是我们一次又一次问自己的问题——并且现在还在继续问。 我们从一开始就尊重它所具有的特性，而不会试图掩盖它。 ▲切割前的皮革： 它有疤痕、不均匀的孔隙图案和纹理，并且各处的柔软度各不相同。 皮革来自生物的皮。 没有两张皮是完全一样的。每张皮都有其独特的纹理、毛孔、细微的血管痕迹，以及细微的纹理差异。 我们一直被这种个性所吸引——皮革本身蕴含的安静表达。 例如，我们的标志性材料“BARE”采用具有精细天然纹理的山羊皮制成。 每件作品的纹理和色调都有所不同，但我们并不会试图使它们变得统一。 这种不规则性有可能更好地匹配每个人身体的独特形状和轮廓——曲线、紧致度、关节和比例。 当然，这也反映了每个人的喜好和心情。 这就是为什么我们将加工和装饰保持在最低限度，让皮革尽可能保持其原始状态。 我们也尽量不去掩盖它的划痕或不平整的纹理——而是选择接受它们。 充分利用材料的设计方法。 在开发“HALLIE”时，人们普遍认为所用的猪皮不适合使用。 由于其有细小的划痕、颜色不规则和可见的毛孔，大部分通常在生产过程中被丢弃或仅用作鞋的衬里材料或鞋垫。 尽管如此，我们还是被皮革的原始特性（轻盈和透气）所吸引，并决定重新审视其独特的品质。 皮革难免会有一部分无法利用。即便如此，在技艺精湛的裁切工匠的帮助下，我们仍将材料的利用率提升至80%至90%，最大限度地减少了浪费。 ▲我们根据每个部件的需求，将皮革的柔软部分或较硬的部分进行匹配，从而充分利用每张皮革。 我们不会简单地接受划痕和变化——我们会刻意处理它们。 我们仔细考虑每张皮革如何染色、如何随着时间的推移而老化，以及皮革的哪些部分最适合用于哪些产品。 这种一丝不苟的方法体现了我们对设计坚定不移的自豪感。 我们拥抱变化的痕迹。 保养皮革并保持其良好状态是享受皮革的一种方式。 涂抹乳霜并随着时间的推移进行保养是使用皮革制品的乐趣之一。 另一方面，接受皮革带来的变化并随意使用它是完全可以的。 随着时间的推移，皮革会变得更加有光泽，变得更加柔软，甚至原来的划痕和不均匀的色调也会逐渐融合。...
对“伤痕与变异”的坚定看法
虽然我们欣赏工业产品的美感——完美统一、精准制造——但在 REN，我们从未否认非工业产品的价值。相反，每当我们触摸皮革，用皮革制作物品，或看到一件珍爱的物品随着时间的流逝而变旧，我们都会被它的不完美和变化所吸引。 没有伤痕或不规则的东西真的是“好”的吗？ 这是我们一次又一次问自己的问题——并且现在还在继续问。 我们从一开始就尊重它所具有的特性，而不会试图掩盖它。 ▲切割前的皮革： 它有疤痕、不均匀的孔隙图案和纹理，并且各处的柔软度各不相同。 皮革来自生物的皮。 没有两张皮是完全一样的。每张皮都有其独特的纹理、毛孔、细微的血管痕迹，以及细微的纹理差异。 我们一直被这种个性所吸引——皮革本身蕴含的安静表达。 例如，我们的标志性材料“BARE”采用具有精细天然纹理的山羊皮制成。 每件作品的纹理和色调都有所不同，但我们并不会试图使它们变得统一。 这种不规则性有可能更好地匹配每个人身体的独特形状和轮廓——曲线、紧致度、关节和比例。 当然，这也反映了每个人的喜好和心情。 这就是为什么我们将加工和装饰保持在最低限度，让皮革尽可能保持其原始状态。 我们也尽量不去掩盖它的划痕或不平整的纹理——而是选择接受它们。 充分利用材料的设计方法。 在开发“HALLIE”时，人们普遍认为所用的猪皮不适合使用。 由于其有细小的划痕、颜色不规则和可见的毛孔，大部分通常在生产过程中被丢弃或仅用作鞋的衬里材料或鞋垫。 尽管如此，我们还是被皮革的原始特性（轻盈和透气）所吸引，并决定重新审视其独特的品质。 皮革难免会有一部分无法利用。即便如此，在技艺精湛的裁切工匠的帮助下，我们仍将材料的利用率提升至80%至90%，最大限度地减少了浪费。 ▲我们根据每个部件的需求，将皮革的柔软部分或较硬的部分进行匹配，从而充分利用每张皮革。 我们不会简单地接受划痕和变化——我们会刻意处理它们。 我们仔细考虑每张皮革如何染色、如何随着时间的推移而老化，以及皮革的哪些部分最适合用于哪些产品。 这种一丝不苟的方法体现了我们对设计坚定不移的自豪感。 我们拥抱变化的痕迹。 保养皮革并保持其良好状态是享受皮革的一种方式。 涂抹乳霜并随着时间的推移进行保养是使用皮革制品的乐趣之一。 另一方面，接受皮革带来的变化并随意使用它是完全可以的。 随着时间的推移，皮革会变得更加有光泽，变得更加柔软，甚至原来的划痕和不均匀的色调也会逐渐融合。...
浴衣与皮革：现代日式夏日造型
浴衣不仅仅是一种传统服装——它是日本夏季的一部分。这款轻便的长袍无论是在节日、烟花表演或安静的夜晚散步时穿着，都轻松而优雅地散发着传统的魅力。在本专题中，我们用我们标志性的皮包设计了几种浴衣造型。 结果如何？柔和的色彩、简约的线条和沉稳的工艺完美融合——非常适合那些欣赏微妙之美和周到设计的人。 #浴衣 x 皮革：重新定义现代日式优雅 皮革与浴衣的搭配为传统外观增添了微妙的现代气息。它是传统竹篮或布袋的全新替代品——更符合当今的风格。 以下是我们为您今年夏天的浴衣造型挑选的顶级 REN 包。 午餐袋 S / 猪皮“HALLIE” 2Way Reji-Bukuro S / 山羊皮“BARE” 罐瓶/山羊皮“STILL” 迷你购物袋/牛皮“PHILIP” 小号篮子/山羊网 《下一季预告》 抢先预览我们即将推出的九月系列 我们还将推出即将于九月推出的几款皮包。 将浴衣与丰富的泥土色调皮革搭配，为传统夏季服饰带来新鲜的气息。 这是庆祝日本季节变化的一种方式——将永恒的风格带在身边。 桶肩 S / 羊网*预计于...
浴衣与皮革：现代日式夏日造型
浴衣不仅仅是一种传统服装——它是日本夏季的一部分。这款轻便的长袍无论是在节日、烟花表演或安静的夜晚散步时穿着，都轻松而优雅地散发着传统的魅力。在本专题中，我们用我们标志性的皮包设计了几种浴衣造型。 结果如何？柔和的色彩、简约的线条和沉稳的工艺完美融合——非常适合那些欣赏微妙之美和周到设计的人。 #浴衣 x 皮革：重新定义现代日式优雅 皮革与浴衣的搭配为传统外观增添了微妙的现代气息。它是传统竹篮或布袋的全新替代品——更符合当今的风格。 以下是我们为您今年夏天的浴衣造型挑选的顶级 REN 包。 午餐袋 S / 猪皮“HALLIE” 2Way Reji-Bukuro S / 山羊皮“BARE” 罐瓶/山羊皮“STILL” 迷你购物袋/牛皮“PHILIP” 小号篮子/山羊网 《下一季预告》 抢先预览我们即将推出的九月系列 我们还将推出即将于九月推出的几款皮包。 将浴衣与丰富的泥土色调皮革搭配，为传统夏季服饰带来新鲜的气息。 这是庆祝日本季节变化的一种方式——将永恒的风格带在身边。 桶肩 S / 羊网*预计于...
〈访谈〉ETONOVA - 吉田爱
我确实很喜欢衣服。 吉田在京都出生长大，她说她“从小就喜欢衣服”。她的父母从事窗帘和室内装饰的纺织品设计工作，她经常带一些布料样品回家给她的娃娃做衣服。这是她最喜欢的玩法之一。 “当时我还没完全理解，但我母亲会设计图案，父亲会把它们转化成编织图案，”吉田解释道。“也许身边有做东西的人对我产生了一些影响。”我儿子也喜欢创作和绘画。有时候我工作的时候，他会坐在我旁边开始画画，好像在模仿我画画一样。我妈妈住在附近，因为她以前是纺织品设计师，所以家里还有很多颜料。她经常让我儿子用这些颜料画画，最近她甚至又开始在家染布了。她会邀请我儿子，说：“你试试看吧？”然后他们就一起画了起来。 在大学里，吉田主修生活设计，这个领域让她可以学习与日常生活相关的各种主题——建筑、家居用品、服装等等。 在探索各个领域的过程中，她再次意识到自己对服装的热爱。为了巩固大学所学的知识，她又在一所时尚职业学校学习了一年，以深化自己的知识和技能。 “当时，我想成为一名设计师，”吉田回忆道。 “但我的一位老师告诉我，‘最终，真正设计衣服的是制版师！你应该多学习一下。’她甚至还给我介绍了一个工作机会。毕业后，我在一家开办制版师培训班的公司担任讲师助理，边工作边学习。即使现在，我仍然有很多东西要学，并且经常感到不确定，但我真的很喜欢制作图案，并感谢我的老师引导我走这条路。后来，我想为一个符合自己品味的品牌做打版师。在东京散步的时候，我偶然发现了一家店，上面挂着招聘打版师的牌子。 我心想：“就是这个！”，于是立刻申请了。但来得有点晚——他们已经招满了人。我被拒绝了两次，但我没有放弃。我写信，不断尝试，最终他们给了我在那里工作的机会。之后，我在神户和大阪的几个品牌工作过。儿子上幼儿园后，我回到了京都。在每家公司，我都积累了极其丰富的经验。 我想添加一些我自己的内容。 正如她自己所描述的，吉田“对各种事物都有一点兴趣”。她的好奇心广泛，涵盖电影、博物馆、音乐节，以及琳琅满目的杂货商店。她喜欢从各种地方汲取灵感，每个地方都能带来独特的灵感。大多数时候，她都在家庭工作室里用双手进行创作，同时让收音机或播客在背景中轻轻播放。 吉田说：“如果有人在背景中说话，我会比完全安静时感到更安心。”我经常听大阪的FM802，或者京都α站的Flag Radio，那里的周一节目由乐队Quruli主持。我会用radiko的时移功能来回看节目。以前，我总觉得应该充分利用每一刻空闲时间——哪怕只有15分钟，也要挤出时间工作。但最终，这开始损害我的健康，我意识到自己太过勉强自己了。现在，我通常会工作到下午 6 点左右，傍晚时分，当我儿子放学回家时，我们会聊一会儿，然后我再回到工作室继续工作。” 吉田创立ETONOVA已经有八年了。多年来，我们听到越来越多的 REN 客户热切期待每一次 ETONOVA 快闪活动。 在采访结束时，我们询问了吉田她接下来希望创作什么，以及她未来想要探索什么。 “最近，我没有做太多的衣服，所以我想多做一些这样的衣服，”吉田说。我经常使用的肖像主题仍然感觉有点像是从外部借用。所以我希望创作一些能够融入更多原创元素的版本。另外，当我不断创作时，很容易就会缺乏新的灵感。我一直在想，我也应该多出去走走。我只是想保持良好的平衡并享受整个过程。” 采访当天，店铺开业不久后就有一位顾客光临，购买了一件ETONOVA的产品。吉田在收银台前微笑着温柔地介绍自己：“我是创作者。”两人之间温暖的交流给人留下了深刻的印象。 她穿着弗里达·卡罗的衬衫，拎着REN合作款包包——这两件衣服看起来都和她很搭。这一天再次让我们感受到，看到制作者和佩戴者的个性如此美妙地反映在作品本身中，那种宁静的喜悦。 《ETONOVA快闪店》 **藏前** 2025年6月7日（周六）～15日（周日） — *已结束* **神乐坂** 2025年6月20日（周五）～29日（周日）...
〈访谈〉ETONOVA - 吉田爱
我确实很喜欢衣服。 吉田在京都出生长大，她说她“从小就喜欢衣服”。她的父母从事窗帘和室内装饰的纺织品设计工作，她经常带一些布料样品回家给她的娃娃做衣服。这是她最喜欢的玩法之一。 “当时我还没完全理解，但我母亲会设计图案，父亲会把它们转化成编织图案，”吉田解释道。“也许身边有做东西的人对我产生了一些影响。”我儿子也喜欢创作和绘画。有时候我工作的时候，他会坐在我旁边开始画画，好像在模仿我画画一样。我妈妈住在附近，因为她以前是纺织品设计师，所以家里还有很多颜料。她经常让我儿子用这些颜料画画，最近她甚至又开始在家染布了。她会邀请我儿子，说：“你试试看吧？”然后他们就一起画了起来。 在大学里，吉田主修生活设计，这个领域让她可以学习与日常生活相关的各种主题——建筑、家居用品、服装等等。 在探索各个领域的过程中，她再次意识到自己对服装的热爱。为了巩固大学所学的知识，她又在一所时尚职业学校学习了一年，以深化自己的知识和技能。 “当时，我想成为一名设计师，”吉田回忆道。 “但我的一位老师告诉我，‘最终，真正设计衣服的是制版师！你应该多学习一下。’她甚至还给我介绍了一个工作机会。毕业后，我在一家开办制版师培训班的公司担任讲师助理，边工作边学习。即使现在，我仍然有很多东西要学，并且经常感到不确定，但我真的很喜欢制作图案，并感谢我的老师引导我走这条路。后来，我想为一个符合自己品味的品牌做打版师。在东京散步的时候，我偶然发现了一家店，上面挂着招聘打版师的牌子。 我心想：“就是这个！”，于是立刻申请了。但来得有点晚——他们已经招满了人。我被拒绝了两次，但我没有放弃。我写信，不断尝试，最终他们给了我在那里工作的机会。之后，我在神户和大阪的几个品牌工作过。儿子上幼儿园后，我回到了京都。在每家公司，我都积累了极其丰富的经验。 我想添加一些我自己的内容。 正如她自己所描述的，吉田“对各种事物都有一点兴趣”。她的好奇心广泛，涵盖电影、博物馆、音乐节，以及琳琅满目的杂货商店。她喜欢从各种地方汲取灵感，每个地方都能带来独特的灵感。大多数时候，她都在家庭工作室里用双手进行创作，同时让收音机或播客在背景中轻轻播放。 吉田说：“如果有人在背景中说话，我会比完全安静时感到更安心。”我经常听大阪的FM802，或者京都α站的Flag Radio，那里的周一节目由乐队Quruli主持。我会用radiko的时移功能来回看节目。以前，我总觉得应该充分利用每一刻空闲时间——哪怕只有15分钟，也要挤出时间工作。但最终，这开始损害我的健康，我意识到自己太过勉强自己了。现在，我通常会工作到下午 6 点左右，傍晚时分，当我儿子放学回家时，我们会聊一会儿，然后我再回到工作室继续工作。” 吉田创立ETONOVA已经有八年了。多年来，我们听到越来越多的 REN 客户热切期待每一次 ETONOVA 快闪活动。 在采访结束时，我们询问了吉田她接下来希望创作什么，以及她未来想要探索什么。 “最近，我没有做太多的衣服，所以我想多做一些这样的衣服，”吉田说。我经常使用的肖像主题仍然感觉有点像是从外部借用。所以我希望创作一些能够融入更多原创元素的版本。另外，当我不断创作时，很容易就会缺乏新的灵感。我一直在想，我也应该多出去走走。我只是想保持良好的平衡并享受整个过程。” 采访当天，店铺开业不久后就有一位顾客光临，购买了一件ETONOVA的产品。吉田在收银台前微笑着温柔地介绍自己：“我是创作者。”两人之间温暖的交流给人留下了深刻的印象。 她穿着弗里达·卡罗的衬衫，拎着REN合作款包包——这两件衣服看起来都和她很搭。这一天再次让我们感受到，看到制作者和佩戴者的个性如此美妙地反映在作品本身中，那种宁静的喜悦。 《ETONOVA快闪店》 **藏前** 2025年6月7日（周六）～15日（周日） — *已结束* **神乐坂** 2025年6月20日（周五）～29日（周日）...
〈采访〉- ETONOVA / 「Reji-bukuro」
六月初，雨季即将结束，蓝天白云飘洒，在街区节日的热闹氛围中，吉田爱来到了 REN 的藏前店。 服装品牌 ETONOVA 的创始人吉田将复古服装和布料残片改造成新的作品。我们与她探讨了她的工艺理念、与 REN 的初次邂逅，以及 ETONOVA × REN 联名包背后的故事。 这是一件独一无二的作品，带有一丝幽默，以俏皮的肖像为特色。 梵高、爱因斯坦和波提切利的维纳斯——这些标志性画作中的著名人物和角色被重新塑造成服装和包包，悄然进入我们的日常生活。 ETONOVA 的世界以其独一无二的图案、精致的针脚以及织物纹理和颜色的微妙相互作用吸引了许多人的眼球并俘获了他们的心。 自 2017 年创立 ETONOVA 以来，吉田一直致力于通过改造复古服装并用布料残片拼贴画进行装饰来创作作品。由于她的创作过程很少被公开分享，我们发现自己不断地提出问题——而她也慷慨地回答了每一个问题。 我们原本以为她可能特别喜欢西方绘画或艺术，但她笑着说：“我喜欢很多东西，但只是以一种广泛、随意的方式——没有什么我可以长时间热情地谈论的。” “我一直很喜欢画脸，”吉田解释道。“肖像画很有意思——即使略微扭曲，也能表达出主题。作为主题，用肖像画来创作很有意思。”当我在浏览手机时看到有趣的人时，我会保存图像，然后用水性笔将其画在布料上。刺绣部分我用的是直针工业缝纫机。由于它只能缝直线，所以我必须经常停下来调整角度来制作曲线。但我其实很喜欢这样——它能防止线条过于平滑，赋予它们一种不规则、不完美的感觉，但感觉恰到好处。 当我们继续谈论她的创作过程时，我们惊讶地发现她并不使用模式。 她说，即使创作具有相同主题的多件作品，“每次都像是一次性完成——我直接在织物上作画。” “每次都有点像挑战过去的自己，”吉田说。“我一边画一边想，‘也许这次我能做得更好一点。’我可能对一遍又一遍地画一模一样的作品不太感兴趣。如果我一直这样做，我最终可能会感到厌倦。” 没有两件 ETONOVA 产品是相同的 —...
〈采访〉- ETONOVA / 「Reji-bukuro」
六月初，雨季即将结束，蓝天白云飘洒，在街区节日的热闹氛围中，吉田爱来到了 REN 的藏前店。 服装品牌 ETONOVA 的创始人吉田将复古服装和布料残片改造成新的作品。我们与她探讨了她的工艺理念、与 REN 的初次邂逅，以及 ETONOVA × REN 联名包背后的故事。 这是一件独一无二的作品，带有一丝幽默，以俏皮的肖像为特色。 梵高、爱因斯坦和波提切利的维纳斯——这些标志性画作中的著名人物和角色被重新塑造成服装和包包，悄然进入我们的日常生活。 ETONOVA 的世界以其独一无二的图案、精致的针脚以及织物纹理和颜色的微妙相互作用吸引了许多人的眼球并俘获了他们的心。 自 2017 年创立 ETONOVA 以来，吉田一直致力于通过改造复古服装并用布料残片拼贴画进行装饰来创作作品。由于她的创作过程很少被公开分享，我们发现自己不断地提出问题——而她也慷慨地回答了每一个问题。 我们原本以为她可能特别喜欢西方绘画或艺术，但她笑着说：“我喜欢很多东西，但只是以一种广泛、随意的方式——没有什么我可以长时间热情地谈论的。” “我一直很喜欢画脸，”吉田解释道。“肖像画很有意思——即使略微扭曲，也能表达出主题。作为主题，用肖像画来创作很有意思。”当我在浏览手机时看到有趣的人时，我会保存图像，然后用水性笔将其画在布料上。刺绣部分我用的是直针工业缝纫机。由于它只能缝直线，所以我必须经常停下来调整角度来制作曲线。但我其实很喜欢这样——它能防止线条过于平滑，赋予它们一种不规则、不完美的感觉，但感觉恰到好处。 当我们继续谈论她的创作过程时，我们惊讶地发现她并不使用模式。 她说，即使创作具有相同主题的多件作品，“每次都像是一次性完成——我直接在织物上作画。” “每次都有点像挑战过去的自己，”吉田说。“我一边画一边想，‘也许这次我能做得更好一点。’我可能对一遍又一遍地画一模一样的作品不太感兴趣。如果我一直这样做，我最终可能会感到厌倦。” 没有两件 ETONOVA 产品是相同的 —...