柱子
〈用户访谈〉ー Jacquard Works / “方形单肩包 M”
三月初，春意盎然，和煦的春风拂过，我们来到了位于群马县桐生市的SUSAI工厂。这个小镇以其丰富的纺织遗产而闻名。今年，SUSAI迎来了成立119周年。 我们采访了工厂品牌“Jacquard Works”的总监后藤凉子（Ryoko Goto），她平时生活在群马县和东京两地。她与我们分享了自己对工艺和社区的看法，以及她是如何认识“桐生工匠提花编织——日本引以为豪与世界分享的工艺”——REN的，以及她目前使用和喜爱的物品。 桐生工匠的提花编织——日本引以为豪的与世界分享的工艺 当我们在桐生站下车时，迎接我们的是热闹的八木节发车钟声和从赤城山吹来的凛冽寒风。 我们停下来感受这典型的上州地区热情的欢迎，很快，我们便遇到了须永社长，他亲切地在车站接我们，并带我们去了后藤女士等候的工作室。 SUSAI 株式会社成立于 1906 年，最初是一家织布工坊，随着时代的发展不断演变，生产和服面料、出口服装纺织品以及提花织物。 其标志性的锯齿形屋顶工厂建于大正时代，至今仍在运营。2020年，部分建筑被翻新，改造成工作室和商店空间。 该工厂也是 Jacquard Works 等品牌的所在地，该品牌由后藤凉子 (Ryoko Goto) 执导，积极开发和销售由提花纺织品制成的包和帽子等原创产品。 “我相信提花编织的真正吸引力在于它能够通过结合多种材料来创造复杂的表现形式，”后藤说。 “通过利用每根纤维的独特属性（例如理想的加热温度或张力差异），您可以呈现出纹理和图案，或在单一编织中创造出颜色变化。 我曾听一位国际顶级品牌的顾客说过：“即使是在其他地方被拒绝的想法，桐生的工匠们也找到了实现的方法。” 由此可见，桐生世代传承下来的技艺在世界范围内受到重视。 这让我更加坚定了要把这门手艺传承给下一代的决心。” 与印花织物（图案印在布料表面）不同，机织纺织品的图案是通过单根线的交织而产生的，成为织物本身的一部分。 在众多类型的机织面料中，提花织造尤为复杂，需要繁琐的工序和高超的工艺水平。图案越复杂，对最终成本的影响就越大。 因此，即使某种面料具有独特的纹理或创意表达，它也常常会被寻找服装材料的顾客所忽视——仅仅是因为价格成为决定性因素。 为了解决这个问题，后藤提出了一种转变方法：他们不再简单地根据订单生产和批发面料，而是主动创造自己的原创提花面料，并通过工厂品牌内部开发产品。 这些产品不仅可以作为出售的物品，还可以展示提花编织的工艺和潜力，从而引起更广泛受众的兴趣和欣赏。 虽然从零开始开发面料和成品起初颇具挑战性，但团队逐渐找到了节奏。如今，每位成员都能提出自己的想法，整个过程也变成了他们真正享受的事情。...
〈用户访谈〉ー Jacquard Works / “方形单肩包 M”
三月初，春意盎然，和煦的春风拂过，我们来到了位于群马县桐生市的SUSAI工厂。这个小镇以其丰富的纺织遗产而闻名。今年，SUSAI迎来了成立119周年。 我们采访了工厂品牌“Jacquard Works”的总监后藤凉子（Ryoko Goto），她平时生活在群马县和东京两地。她与我们分享了自己对工艺和社区的看法，以及她是如何认识“桐生工匠提花编织——日本引以为豪与世界分享的工艺”——REN的，以及她目前使用和喜爱的物品。 桐生工匠的提花编织——日本引以为豪的与世界分享的工艺 当我们在桐生站下车时，迎接我们的是热闹的八木节发车钟声和从赤城山吹来的凛冽寒风。 我们停下来感受这典型的上州地区热情的欢迎，很快，我们便遇到了须永社长，他亲切地在车站接我们，并带我们去了后藤女士等候的工作室。 SUSAI 株式会社成立于 1906 年，最初是一家织布工坊，随着时代的发展不断演变，生产和服面料、出口服装纺织品以及提花织物。 其标志性的锯齿形屋顶工厂建于大正时代，至今仍在运营。2020年，部分建筑被翻新，改造成工作室和商店空间。 该工厂也是 Jacquard Works 等品牌的所在地，该品牌由后藤凉子 (Ryoko Goto) 执导，积极开发和销售由提花纺织品制成的包和帽子等原创产品。 “我相信提花编织的真正吸引力在于它能够通过结合多种材料来创造复杂的表现形式，”后藤说。 “通过利用每根纤维的独特属性（例如理想的加热温度或张力差异），您可以呈现出纹理和图案，或在单一编织中创造出颜色变化。 我曾听一位国际顶级品牌的顾客说过：“即使是在其他地方被拒绝的想法，桐生的工匠们也找到了实现的方法。” 由此可见，桐生世代传承下来的技艺在世界范围内受到重视。 这让我更加坚定了要把这门手艺传承给下一代的决心。” 与印花织物（图案印在布料表面）不同，机织纺织品的图案是通过单根线的交织而产生的，成为织物本身的一部分。 在众多类型的机织面料中，提花织造尤为复杂，需要繁琐的工序和高超的工艺水平。图案越复杂，对最终成本的影响就越大。 因此，即使某种面料具有独特的纹理或创意表达，它也常常会被寻找服装材料的顾客所忽视——仅仅是因为价格成为决定性因素。 为了解决这个问题，后藤提出了一种转变方法：他们不再简单地根据订单生产和批发面料，而是主动创造自己的原创提花面料，并通过工厂品牌内部开发产品。 这些产品不仅可以作为出售的物品，还可以展示提花编织的工艺和潜力，从而引起更广泛受众的兴趣和欣赏。 虽然从零开始开发面料和成品起初颇具挑战性，但团队逐渐找到了节奏。如今，每位成员都能提出自己的想法，整个过程也变成了他们真正享受的事情。...
和 Goat Mesh 一起探索浅草
和 Goat Mesh 一起探索浅草 浅草距离 REN 位于藏前的家只有一站路，是一个热闹且游客众多的地区，每一处景色都像明信片一样。 当然，浅草寺周围热闹非凡——但拐个弯，沿着小巷走一走，你一定会发现意想不到的惊喜。我们带上REN人气网袋，开始探索浅草的街道。这些网袋透气、轻便、耐用，是一日游的完美伴侣。 #驹形桥＆吾妻桥 / 驹形,吾妻桥 流经浅草地区的隅田川两岸，遍布着众多桥梁，每座桥梁都拥有各自的历史和特色。从桥栏到桥身设计，每座桥梁都独具特色。 东京都墨田区东驹形1丁目东京都台东区雷门2丁目 搭配：山羊网眼流苏托特包,山羊网眼篮子托特包 S #浅草駅 / 浅草站 我们从隅田川河畔出发，前往浅草寺。沿途经过浅草站（东武铁道运营），其迷人的外观完美还原了昭和初期的原貌。其独特的装饰艺术风格为街景增添了一抹复古现代的气息。 东京都台东区花川户1-4 搭配：箱形单肩包 #浅草寺、二天门 / Sensouji-temple 浅草寺是浅草的标志性中心，拥有许多值得一看的景点——从宏伟的主厅到拥有强大守护雕像的壮观的二天门。 东京都台东区浅草2-3-1 搭配：山羊网篮手提包 M ,山羊网眼吊带手提包 #浅草花やしき/浅草花屋敷...
和 Goat Mesh 一起探索浅草
和 Goat Mesh 一起探索浅草 浅草距离 REN 位于藏前的家只有一站路，是一个热闹且游客众多的地区，每一处景色都像明信片一样。 当然，浅草寺周围热闹非凡——但拐个弯，沿着小巷走一走，你一定会发现意想不到的惊喜。我们带上REN人气网袋，开始探索浅草的街道。这些网袋透气、轻便、耐用，是一日游的完美伴侣。 #驹形桥＆吾妻桥 / 驹形,吾妻桥 流经浅草地区的隅田川两岸，遍布着众多桥梁，每座桥梁都拥有各自的历史和特色。从桥栏到桥身设计，每座桥梁都独具特色。 东京都墨田区东驹形1丁目东京都台东区雷门2丁目 搭配：山羊网眼流苏托特包,山羊网眼篮子托特包 S #浅草駅 / 浅草站 我们从隅田川河畔出发，前往浅草寺。沿途经过浅草站（东武铁道运营），其迷人的外观完美还原了昭和初期的原貌。其独特的装饰艺术风格为街景增添了一抹复古现代的气息。 东京都台东区花川户1-4 搭配：箱形单肩包 #浅草寺、二天门 / Sensouji-temple 浅草寺是浅草的标志性中心，拥有许多值得一看的景点——从宏伟的主厅到拥有强大守护雕像的壮观的二天门。 东京都台东区浅草2-3-1 搭配：山羊网篮手提包 M ,山羊网眼吊带手提包 #浅草花やしき/浅草花屋敷...
〈采访〉STUDIO.ZOK - 泷上玄也
退一步探索陶瓷的魅力 爱知县经常与充满活力的陶瓷文化联系在一起，其中以常滑陶瓷和濑户陶瓷最为突出。泷上先生虽然在爱知县内多次搬家，但仍然在爱知县出生和长大，作为两位陶瓷艺术家的孩子，他有着独特的背景。乍一看，考虑到他的成长经历，他从事陶瓷事业似乎是理所当然的。然而，在他的学生时代，他就坚定地决定：“我不会成为一名陶瓷艺术家。” “小时候，我帮父母做事，这让我逐渐不喜欢陶瓷，”他分享道。“但我仍然喜欢创造东西，所以我在高中学习了设计基础知识，在大学主修平面设计。我曾计划在平面设计领域开创一番事业。” 大学毕业后，他进入一家印刷公司担任设计师。然而，他苦苦挣扎于自己想要表达的东西与工作要求之间的差距，最终决定辞职。回到家后，他开始重新接触父母的作品。这段经历帮助他重新发现了陶瓷的独特魅力，这与主要用于广告目的的平面设计形成了鲜明对比。正是在那时，他决定回归本源。 “陶瓷的价值在于作品本身，而且是直接交付给客户的，”他解释道。“我再次意识到这是多么令人着迷。同时，我想珍惜一种只有我才能实现的表达形式，因为我既经历过陶瓷，也经历过平面设计。这就是我与 STUDIO.ZOK 一起接受新挑战的灵感。” 我想回应人们对植物的热爱。 泷上先生希望“创造出可以无缝融入各种生活方式的物品”。他以STUDIO.ZOK为名创作的第一件作品是陶瓷相框。此后，他有意避免制作餐具，而是专注于创造各种物品，包括单花花瓶、戒指架、配饰和花盆，而不局限于任何特定类型。 正如文章第一部分所介绍的，泷上先生在成立独立工作室约两年后，通过与种植艺术家和农民的接触，开始创作“陶植”系列——用陶器再现植物。“我一直很难照顾植物，而且经常让它们枯萎，这是我长期以来的烦恼，”他承认道。通过参加以植物为主题的活动，他发现许多被仙人掌迷住的人都有类似的挣扎。 “无论你多么喜爱植物，一旦让一株枯萎，就很难再去种植另一株。毕竟，它们是活物，”泷上先生分享道。“我真的很理解这种困境。当我思考我能做什么时，我突然想到，仙人掌和陶瓷的雕塑美可能是完美的搭配。从那时起，我立即开始制作原型。” 仙人掌是一种令人着迷的植物，已知种类超过 2,000 种。说到重现仙人掌的形状，人们可能会想到从近距离观察实物开始。然而，泷上先生的回答让我感到惊讶：“我在农民的设施中仔细观察仙人掌，并依靠我的记忆和照片来使它们栩栩如生。如果我尝试自己种植它们，最终会让它们枯萎……”他进一步解释说，他不使用模具，而是手工制作每一件作品，用手指和各种工具（如刮刀）熟练地塑造它们。 即使作品在素烧阶段完好无损，在最后的烧制过程中也会开裂，这让泷上先生在窑炉前默默地站着，心灰意冷。为了适应每一件作品，他混合了不同类型的粘土，处理泥土和水等天然材料，同时不断应对重现生物体的挑战。这门手艺的难度真是难以估量。 “作品越大，难度越大，所以当作品成功完成时，我会感到更加依恋，心想‘你成功了……’”泷上先生分享道。“但最重要的是，当有人欣赏我的作品时，我最开心。这就是为什么我在寄出每一件作品之前都会倾注爱和关怀。” 精心打造与日常生活和城市景观完美融合的作品 泷上先生开始创作陶瓷植物已有 10 年了。现在，每当他在自然界中遇到有趣的形状（不仅限于仙人掌）时，他都会本能地想：“我该如何重现这种形状？”到目前为止，他的作品主要集中在为家庭设计的作品上，他希望使陶瓷更平易近人，更容易融入人们的日常生活。 “我很感激最近收到更多大型作品的请求，”泷上先生分享道。“就我个人而言，我想创作超越特定位置或主题的作品——可以在商业设施或酒店中展示的作品，让更广泛的观众看到它们。我的目标是制作出与城市空间和环境无缝融合的作品。” 在我们交谈的过程中，泷上先生毫不费力地在我眼前将一块粘土变成了仙人掌。他温和的举止没有改变，但在处理粘土时，他的表情似乎有所不同——更加专注。我们不仅有幸近距离目睹了他精湛的技艺，而且在采访结束后，他甚至请我们吃了自制的木炭烤披萨。对于我们这些泷上先生的粉丝来说，这是一次真正有益且难忘的经历。 -轮廓- 工作室泷上玄也于 2012 年创立的品牌，专注于设计和制作与各种生活方式相得益彰的陶瓷制品。该品牌以拓展粘土的可能性为理念，通过陶瓷媒介探索多种表达方式。 https://shop.studio-zok.com/ https://www.instagram.com/studio_zok 返回 1/2...
〈采访〉STUDIO.ZOK - 泷上玄也
退一步探索陶瓷的魅力 爱知县经常与充满活力的陶瓷文化联系在一起，其中以常滑陶瓷和濑户陶瓷最为突出。泷上先生虽然在爱知县内多次搬家，但仍然在爱知县出生和长大，作为两位陶瓷艺术家的孩子，他有着独特的背景。乍一看，考虑到他的成长经历，他从事陶瓷事业似乎是理所当然的。然而，在他的学生时代，他就坚定地决定：“我不会成为一名陶瓷艺术家。” “小时候，我帮父母做事，这让我逐渐不喜欢陶瓷，”他分享道。“但我仍然喜欢创造东西，所以我在高中学习了设计基础知识，在大学主修平面设计。我曾计划在平面设计领域开创一番事业。” 大学毕业后，他进入一家印刷公司担任设计师。然而，他苦苦挣扎于自己想要表达的东西与工作要求之间的差距，最终决定辞职。回到家后，他开始重新接触父母的作品。这段经历帮助他重新发现了陶瓷的独特魅力，这与主要用于广告目的的平面设计形成了鲜明对比。正是在那时，他决定回归本源。 “陶瓷的价值在于作品本身，而且是直接交付给客户的，”他解释道。“我再次意识到这是多么令人着迷。同时，我想珍惜一种只有我才能实现的表达形式，因为我既经历过陶瓷，也经历过平面设计。这就是我与 STUDIO.ZOK 一起接受新挑战的灵感。” 我想回应人们对植物的热爱。 泷上先生希望“创造出可以无缝融入各种生活方式的物品”。他以STUDIO.ZOK为名创作的第一件作品是陶瓷相框。此后，他有意避免制作餐具，而是专注于创造各种物品，包括单花花瓶、戒指架、配饰和花盆，而不局限于任何特定类型。 正如文章第一部分所介绍的，泷上先生在成立独立工作室约两年后，通过与种植艺术家和农民的接触，开始创作“陶植”系列——用陶器再现植物。“我一直很难照顾植物，而且经常让它们枯萎，这是我长期以来的烦恼，”他承认道。通过参加以植物为主题的活动，他发现许多被仙人掌迷住的人都有类似的挣扎。 “无论你多么喜爱植物，一旦让一株枯萎，就很难再去种植另一株。毕竟，它们是活物，”泷上先生分享道。“我真的很理解这种困境。当我思考我能做什么时，我突然想到，仙人掌和陶瓷的雕塑美可能是完美的搭配。从那时起，我立即开始制作原型。” 仙人掌是一种令人着迷的植物，已知种类超过 2,000 种。说到重现仙人掌的形状，人们可能会想到从近距离观察实物开始。然而，泷上先生的回答让我感到惊讶：“我在农民的设施中仔细观察仙人掌，并依靠我的记忆和照片来使它们栩栩如生。如果我尝试自己种植它们，最终会让它们枯萎……”他进一步解释说，他不使用模具，而是手工制作每一件作品，用手指和各种工具（如刮刀）熟练地塑造它们。 即使作品在素烧阶段完好无损，在最后的烧制过程中也会开裂，这让泷上先生在窑炉前默默地站着，心灰意冷。为了适应每一件作品，他混合了不同类型的粘土，处理泥土和水等天然材料，同时不断应对重现生物体的挑战。这门手艺的难度真是难以估量。 “作品越大，难度越大，所以当作品成功完成时，我会感到更加依恋，心想‘你成功了……’”泷上先生分享道。“但最重要的是，当有人欣赏我的作品时，我最开心。这就是为什么我在寄出每一件作品之前都会倾注爱和关怀。” 精心打造与日常生活和城市景观完美融合的作品 泷上先生开始创作陶瓷植物已有 10 年了。现在，每当他在自然界中遇到有趣的形状（不仅限于仙人掌）时，他都会本能地想：“我该如何重现这种形状？”到目前为止，他的作品主要集中在为家庭设计的作品上，他希望使陶瓷更平易近人，更容易融入人们的日常生活。 “我很感激最近收到更多大型作品的请求，”泷上先生分享道。“就我个人而言，我想创作超越特定位置或主题的作品——可以在商业设施或酒店中展示的作品，让更广泛的观众看到它们。我的目标是制作出与城市空间和环境无缝融合的作品。” 在我们交谈的过程中，泷上先生毫不费力地在我眼前将一块粘土变成了仙人掌。他温和的举止没有改变，但在处理粘土时，他的表情似乎有所不同——更加专注。我们不仅有幸近距离目睹了他精湛的技艺，而且在采访结束后，他甚至请我们吃了自制的木炭烤披萨。对于我们这些泷上先生的粉丝来说，这是一次真正有益且难忘的经历。 -轮廓- 工作室泷上玄也于 2012 年创立的品牌，专注于设计和制作与各种生活方式相得益彰的陶瓷制品。该品牌以拓展粘土的可能性为理念，通过陶瓷媒介探索多种表达方式。 https://shop.studio-zok.com/ https://www.instagram.com/studio_zok 返回 1/2...
〈用户访谈〉ー STUDIO.ZOK / “贴袋钱包”
11 月初，夏末的酷暑终于消散，我参观了 STUDIO.ZOK 的泷上玄弥先生的工作室。我一边喝着热饮暖手，一边从名古屋站乘火车前往他的工作室。泷上玄弥先生出生和成长于以陶瓷闻名的爱知县，他一直致力于制作陶瓷制品，致力于通过自己的作品为日常生活增添一丝温暖。在我们参观期间，他分享了他对工艺的看法、他与 REN 的邂逅以及他一直使用的钱包的个人体验。 我想拓宽陶瓷的形象。 泷上先生好心地到约定好的车站来接我。在停车场打过招呼后，我感激地接受了他的邀请，很快就被送到了他的工作室。透过车窗，我望着连绵起伏的山丘、郁郁葱葱的绿色植物，还有反射在河面上的柔和阳光。天空的广阔让我感到轻松，我不禁发出一声满足的叹息。 STUDIO.ZOK 专注于使用陶瓷制作各种生活用品，超越了陶瓷与餐具的传统联系。从相框到配饰，该工作室重视打破传统风格的陶瓷表达。他们的标志性作品之一是“Tou-shoku”系列，这是一组陶瓷植物，用粘土完美地复制了仙人掌和其他绿色植物。 泷上先生说：“一开始，我只是做花盆。通过这种方式，我与种植艺术家和仙人掌种植者建立了联系。我会问他们，‘你能种一些与这个花盆相配的植物吗？’或者相反，他们会问，‘你能做一个这样的花盆吗？’随着这些互动的不断进行，我发现自己越来越被这些迷人的植物所吸引。我很惊讶大自然中竟然存在如此独特的形状。” “我永远不会忘记第一次看到他的作品时的情景，”REN 的买手秋元女士说道。REN 商店定期举办 POP UP SHOPS，展示引人入胜的艺术家的作品。这次，一位忠实的顾客向我介绍了泷上的作品，并说：“我认为它们与 REN 的审美完美契合。”受到这一推荐的启发，秋元女士决定提出这个提议，泷上先生也欣然接受了。自 2022 年 7 月举办第一场 POP UP SHOP 以来，他的作品一直定期展出，直到今天。 REN 的秋元女士说道：“我觉得我们店员和来店里的顾客的品味很相似。当我们第一次看到陶瓷植物时，全体员工立刻被迷住了。我强烈地感觉到，这将是一场许多顾客都会喜欢的展览。作为一个植物爱好者，我也成为了泷上先生作品的忠实粉丝。” 顺畅、舒适的感觉，使用起来更加熟悉。...
〈用户访谈〉ー STUDIO.ZOK / “贴袋钱包”
11 月初，夏末的酷暑终于消散，我参观了 STUDIO.ZOK 的泷上玄弥先生的工作室。我一边喝着热饮暖手，一边从名古屋站乘火车前往他的工作室。泷上玄弥先生出生和成长于以陶瓷闻名的爱知县，他一直致力于制作陶瓷制品，致力于通过自己的作品为日常生活增添一丝温暖。在我们参观期间，他分享了他对工艺的看法、他与 REN 的邂逅以及他一直使用的钱包的个人体验。 我想拓宽陶瓷的形象。 泷上先生好心地到约定好的车站来接我。在停车场打过招呼后，我感激地接受了他的邀请，很快就被送到了他的工作室。透过车窗，我望着连绵起伏的山丘、郁郁葱葱的绿色植物，还有反射在河面上的柔和阳光。天空的广阔让我感到轻松，我不禁发出一声满足的叹息。 STUDIO.ZOK 专注于使用陶瓷制作各种生活用品，超越了陶瓷与餐具的传统联系。从相框到配饰，该工作室重视打破传统风格的陶瓷表达。他们的标志性作品之一是“Tou-shoku”系列，这是一组陶瓷植物，用粘土完美地复制了仙人掌和其他绿色植物。 泷上先生说：“一开始，我只是做花盆。通过这种方式，我与种植艺术家和仙人掌种植者建立了联系。我会问他们，‘你能种一些与这个花盆相配的植物吗？’或者相反，他们会问，‘你能做一个这样的花盆吗？’随着这些互动的不断进行，我发现自己越来越被这些迷人的植物所吸引。我很惊讶大自然中竟然存在如此独特的形状。” “我永远不会忘记第一次看到他的作品时的情景，”REN 的买手秋元女士说道。REN 商店定期举办 POP UP SHOPS，展示引人入胜的艺术家的作品。这次，一位忠实的顾客向我介绍了泷上的作品，并说：“我认为它们与 REN 的审美完美契合。”受到这一推荐的启发，秋元女士决定提出这个提议，泷上先生也欣然接受了。自 2022 年 7 月举办第一场 POP UP SHOP 以来，他的作品一直定期展出，直到今天。 REN 的秋元女士说道：“我觉得我们店员和来店里的顾客的品味很相似。当我们第一次看到陶瓷植物时，全体员工立刻被迷住了。我强烈地感觉到，这将是一场许多顾客都会喜欢的展览。作为一个植物爱好者，我也成为了泷上先生作品的忠实粉丝。” 顺畅、舒适的感觉，使用起来更加熟悉。...
精选：迷你钱包的魅力
在REN的钱包中，“迷你钱包”是最小巧的。这款紧凑的三折设计可以轻松握于掌心，但其收纳能力却出奇地宽敞。 一款证明小巧的钱包也能拥有出色收纳能力的迷你钱包。 这款钱包外部设有一个按扣零钱袋。迷你钱包设计简洁，包含一个零钱隔层、一个钞票位以及背面三个卡位。 ▲零钱袋 ▲钞票位/卡位 能装多少？ 在开始使用迷你钱包之前，你可能想知道它的容量，对吗？在这里，我们将详细展示它实际能装多少东西。 钞票位大约可以放置10张钞票。当你在三个卡位中的每个都放入卡片时，它会呈现这种形状。即使是10,000日元钞票也能放入，无需折叠。刚开始时，由于皮革较硬，可能会感觉紧绷，但随着使用，皮革会逐渐变软，你可以存放更多的卡片。你可以在每个卡位中叠放几张卡片以增加收纳空间。 随着时间的推移，皮革变软，零钱袋也会变得更加宽敞，从而增加收纳容量。这款钱包能让你在使用过程中，享受到皮革质感的变化和收纳空间扩展的乐趣。 这是装有7张钞票、19枚硬币和3张卡片时的样子。三折按扣可以牢固地闭合。这款迷你尺寸的钱包也推荐给那些喜欢携带适量现金的人。当然，如果只放几张卡和一些硬币，它也非常适合精简使用。 这里是钱包列表。 种类繁多。 *请注意，材质和颜色选择可能因季节而异。...
精选：迷你钱包的魅力
在REN的钱包中，“迷你钱包”是最小巧的。这款紧凑的三折设计可以轻松握于掌心，但其收纳能力却出奇地宽敞。 一款证明小巧的钱包也能拥有出色收纳能力的迷你钱包。 这款钱包外部设有一个按扣零钱袋。迷你钱包设计简洁，包含一个零钱隔层、一个钞票位以及背面三个卡位。 ▲零钱袋 ▲钞票位/卡位 能装多少？ 在开始使用迷你钱包之前，你可能想知道它的容量，对吗？在这里，我们将详细展示它实际能装多少东西。 钞票位大约可以放置10张钞票。当你在三个卡位中的每个都放入卡片时，它会呈现这种形状。即使是10,000日元钞票也能放入，无需折叠。刚开始时，由于皮革较硬，可能会感觉紧绷，但随着使用，皮革会逐渐变软，你可以存放更多的卡片。你可以在每个卡位中叠放几张卡片以增加收纳空间。 随着时间的推移，皮革变软，零钱袋也会变得更加宽敞，从而增加收纳容量。这款钱包能让你在使用过程中，享受到皮革质感的变化和收纳空间扩展的乐趣。 这是装有7张钞票、19枚硬币和3张卡片时的样子。三折按扣可以牢固地闭合。这款迷你尺寸的钱包也推荐给那些喜欢携带适量现金的人。当然，如果只放几张卡和一些硬币，它也非常适合精简使用。 这里是钱包列表。 种类繁多。 *请注意，材质和颜色选择可能因季节而异。...
REN 在巴厘岛制作 BARE 背后的故事 - 第二部分
确实很明显，包是一个物体，而不是一个人。 然而，我还是感到有些沮丧，因为我意识到，单凭“物品的魅力”并不能完全传达BARE的本质。正如它的名字一样，这是REN的一个受欢迎的系列，由山羊皮制成。 柔软、轻便、耐用。虽然产品本身的质量很重要，但我还想让您知道“谁制造的、在哪里制造的、如何制造的”。 回想起来，感觉这是命中注定的。滨田女士是 BARE 成立之初就参与开发的宝贵合作伙伴，现居住在印度尼西亚巴厘岛。她与 REN 的设计师柳本相识时，两人都是 20 岁，当时都是某设计学院的学生。 “我和柳本校长是同一专业的服装设计系的，他比我高一年级。那时候，他就有一个明确的目标，‘有一天创立自己的包包品牌’。我记得和朋友一起去他家的时候，看到过他收集的各种材料和用它们制作的包包。” 之后，滨田女士进入高级定制部门，师从一位曾为皇后陛下设计礼服的著名教授，让她彻底掌握了基本知识。 走向高级时装之路以及未能达到高级时装所面临的挑战。 “因此，我下定决心要进入高级时装界。毕业后，我去各种工作室面试，甚至帮助艺术家制作服装。然而，我开始意识到在日本追求这一目标相当具有挑战性。” 从那时起，Hamada 女士开始在国外寻找机会。她的第一个目的地是巴黎，这是高级时装的圣地，这里有许多著名的时装品牌。 “我曾经通过家人朋友的介绍进入这个行业当实习生。但是，要想独立并建立自己的品牌，至少需要十年时间，而且需要大量资金。” 就在我苦苦挣扎之际，一位日本朋友突然向我发出邀请，他在我旅行时多次去过的巴厘岛开了一家店。他建议我“在那家店里创立一个服装品牌怎么样？” “我相信，通过在巴厘岛的经历，我可以制作出我想要的产品。怀着这种信念，我带着积攒的积蓄回到巴厘岛，创立了自己的品牌。” 然而，在这里，我也经历了许多考验。“起初，我开了一家店，但在印度尼西亚，当地没有好的材料，所以一切都必须进口。即使采购了材料，我也做不出任何令我满意的东西。虽然生意开始好转，但我却感到沮丧，心想‘这不是我想创造的东西！’” 从衣服到包包，再到我与REN的邂逅。 有一天，我在城里散步时，偶然发现一家商店在外面展示包包。“这只是一家普通的商店，但产品却很特别。” 一问之下，才知道这是伦敦一家包袋品牌的直营工厂。“和店主聊天的时候，听说包袋的材质，无论是皮革还是五金，日本国内都有很好的选择。于是，我就决定创立自己的包袋品牌。” 在寻找商业伙伴的过程中，我与柳本重逢。“一位朋友提到，‘他经营着自己的包包品牌，所以他也许能给你一些建议。’我决定见见他，当我向他展示我的包包时，他非常惊讶。” 令他感到惊讶的原因是这些包的品质异常高。 他说：“你能做出这么好的东西？即使在日本的工厂，也很难做到如此细致。” 确实，这是滨田女士自学习高级时装以来磨练出的缝纫技术以及她与生俱来的设计感终于得到公正认可的时刻。 “我最初成立公司是为了经营自己的品牌。然而，那一年我创办了一家缝纫厂，从那时起，我每天都在制作 REN 包，持续了...
REN 在巴厘岛制作 BARE 背后的故事 - 第二部分
确实很明显，包是一个物体，而不是一个人。 然而，我还是感到有些沮丧，因为我意识到，单凭“物品的魅力”并不能完全传达BARE的本质。正如它的名字一样，这是REN的一个受欢迎的系列，由山羊皮制成。 柔软、轻便、耐用。虽然产品本身的质量很重要，但我还想让您知道“谁制造的、在哪里制造的、如何制造的”。 回想起来，感觉这是命中注定的。滨田女士是 BARE 成立之初就参与开发的宝贵合作伙伴，现居住在印度尼西亚巴厘岛。她与 REN 的设计师柳本相识时，两人都是 20 岁，当时都是某设计学院的学生。 “我和柳本校长是同一专业的服装设计系的，他比我高一年级。那时候，他就有一个明确的目标，‘有一天创立自己的包包品牌’。我记得和朋友一起去他家的时候，看到过他收集的各种材料和用它们制作的包包。” 之后，滨田女士进入高级定制部门，师从一位曾为皇后陛下设计礼服的著名教授，让她彻底掌握了基本知识。 走向高级时装之路以及未能达到高级时装所面临的挑战。 “因此，我下定决心要进入高级时装界。毕业后，我去各种工作室面试，甚至帮助艺术家制作服装。然而，我开始意识到在日本追求这一目标相当具有挑战性。” 从那时起，Hamada 女士开始在国外寻找机会。她的第一个目的地是巴黎，这是高级时装的圣地，这里有许多著名的时装品牌。 “我曾经通过家人朋友的介绍进入这个行业当实习生。但是，要想独立并建立自己的品牌，至少需要十年时间，而且需要大量资金。” 就在我苦苦挣扎之际，一位日本朋友突然向我发出邀请，他在我旅行时多次去过的巴厘岛开了一家店。他建议我“在那家店里创立一个服装品牌怎么样？” “我相信，通过在巴厘岛的经历，我可以制作出我想要的产品。怀着这种信念，我带着积攒的积蓄回到巴厘岛，创立了自己的品牌。” 然而，在这里，我也经历了许多考验。“起初，我开了一家店，但在印度尼西亚，当地没有好的材料，所以一切都必须进口。即使采购了材料，我也做不出任何令我满意的东西。虽然生意开始好转，但我却感到沮丧，心想‘这不是我想创造的东西！’” 从衣服到包包，再到我与REN的邂逅。 有一天，我在城里散步时，偶然发现一家商店在外面展示包包。“这只是一家普通的商店，但产品却很特别。” 一问之下，才知道这是伦敦一家包袋品牌的直营工厂。“和店主聊天的时候，听说包袋的材质，无论是皮革还是五金，日本国内都有很好的选择。于是，我就决定创立自己的包袋品牌。” 在寻找商业伙伴的过程中，我与柳本重逢。“一位朋友提到，‘他经营着自己的包包品牌，所以他也许能给你一些建议。’我决定见见他，当我向他展示我的包包时，他非常惊讶。” 令他感到惊讶的原因是这些包的品质异常高。 他说：“你能做出这么好的东西？即使在日本的工厂，也很难做到如此细致。” 确实，这是滨田女士自学习高级时装以来磨练出的缝纫技术以及她与生俱来的设计感终于得到公正认可的时刻。 “我最初成立公司是为了经营自己的品牌。然而，那一年我创办了一家缝纫厂，从那时起，我每天都在制作 REN 包，持续了...