退一步發現陶瓷的魅力
愛知縣常與充滿活力的陶器文化聯繫在一起，其中以常滑和瀨戶陶瓷為代表。瀧上先生在愛知縣出生長大，儘管在愛知縣內搬過幾次家，作為兩位陶瓷藝術家的孩子，他有著獨特的背景。乍一看，考慮到他的成長背景，他從事陶瓷事業似乎很自然。但在學生時代，他就堅定了「我不會成為陶瓷藝術家」的決定。
「小時候幫助父母工作讓我逐漸不喜歡陶瓷，」他分享道。 「但我仍然喜歡創造東西，所以我在高中學習了設計基礎知識，在大學主修平面設計。我曾計劃在平面設計領域開創自己的職業生涯。”
大學畢業後，他進入一家印刷公司擔任設計師。然而，他在自己想要表達的內容與工作要求之間的差距中掙扎，最終決定辭職。回到家後，他開始重新接觸父母的工作。這段經歷幫助他重新發現了陶瓷的獨特魅力，這與主要用於廣告目的的平面設計形成鮮明對比。就在那時，他決定回到自己的根源。
「對於陶瓷來說，價值在於其本身，而且它是直接交付給客戶的，」他解釋道。 「我重新意識到那是多麼令人著迷。同時，我想珍惜一種只有我才能實現的表達形式，體驗過陶瓷和平面設計。這就是激勵我與 STUDIO.ZOK 一起接受新挑戰的原因」。
我想回應對植物的熱愛。
瀧上先生希望「創造出能無縫融入各種生活方式的物品」。他以 STUDIO.ZOK 的名義創作的第一件作品是一個陶瓷相框。此後，他有意避免製作餐具，而是專注於創作多樣化的物品，包括單花瓶、戒指座、配件和花盆，而不局限於任何特定的類型。
正如文章第一部分介紹的那樣，瀧上先生在建立獨立工作室大約兩年後，由於與種植藝術家和農民的接觸，開始創作「植物陶瓷再現」系列。 「我一直在努力照顧植物，結果常常讓它們枯萎，這是我長期以來的擔憂，」他承認。透過參與以植物為主題的活動，他意識到許多被仙人掌迷住的人也有類似的掙扎。
「無論你多麼喜愛植物，一旦你讓一種植物枯萎，就很難再去摘另一種。畢竟，它們是有生命的東西，」瀧上先生分享道。 「我真的很理解這種困境。當我思考我能做什麼時，我突然意識到仙人掌和陶瓷的雕塑之美可能是完美的搭配。就在那時，我立即開始製作原型。”
仙人掌是一種無限迷人的植物，已知有 2,000 多個品種。當談到重建它們的形狀時，人們可能會想像從近距離觀察真實的事物開始。然而，瀧上先生的回答讓我感到驚訝：“我在農民的設施裡仔細觀察仙人掌，依靠我的記憶和照片讓它們栩栩如生。如果我嘗試自己種植它們，最終會讓它們枯萎。” ..”他進一步解釋說，他不使用模具，而是手工製作每件作品，用手指和抹刀等各種工具熟練地塑造它們。
即使這件作品在素瓷燒製階段倖存下來，但有時會在最後燒製過程中破裂，導致瀧上先生默默地站在窯前，心灰意冷。為了適應每件作品，他混合了不同類型的黏土，處理泥土和水等天然材料，同時不斷應對重建生物體的挑戰。這門手藝的難度實在難以估量。
「作品越大，難度就越大，所以當它成功完成時，我會有一種更深的依戀感，心想，『你成功了…』」瀧上先生分享道。 「但最重要的是，當有人欣賞我的創作時，我感到最高興。這就是為什麼我在寄出每件作品之前都傾注了愛和關懷。”
精心創作無縫融入日常生活和城市景觀的作品
瀧上先生開始製作陶瓷植物已有10年了。現在，每當他在自然界中遇到有趣的形狀（不限於仙人掌）時，他都會本能地思考：“我怎樣才能重現這個形狀？”到目前為止，他的作品主要集中在為家庭設計的作品上，因為他希望讓陶瓷變得更平易近人，更容易融入人們的日常生活。
「我非常感激，最近我收到了更多對更大作品的請求，」瀧上先生分享道。 「就我個人而言，我希望創作出超越特定位置或主題的作品，這些作品可以在商業設施或酒店中展示，讓更廣泛的觀眾看到。我的目標是製作能夠無縫融入城市的創作空間和環境。
當我們交談時，瀧上先生毫不費力地將一塊黏土變成了我眼前的仙人掌。他的溫和舉止沒有改變，但在處理黏土時，他的表情似乎有所不同——更加專注。我們不僅有幸近距離目睹了他的精湛技藝，採訪結束後，他還請我們吃了自製的柴火披薩。對於我們這些瀧上先生的粉絲來說，這是一次真正有意義且難忘的經驗。
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工作室.ZOK
由 Genya Takigami 於 2012 年創立的品牌，專注於設計和創造與各種生活方式相得益彰的陶瓷製品。以擴大粘土的可能性為理念，該品牌透過陶瓷媒介探索了廣泛的表達方式。
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