柱子
切割模具，傳承工藝～參觀切割模具工坊
切割模具，繼續這項工藝 參觀模切車間 工藝日新月異，許多技藝卻悄悄消逝。我們很容易產生懷舊之情，渴望它們永存。但對於身處工作室的工匠而言，抉擇卻遠非如此簡單。何時引進新機器或設備？哪些技藝該保留，哪些又該捨棄？在這條錯綜複雜、變幻莫測的時光長河中，這些最終都必須由工匠獨自面對。 今年九月，一位從事鐵匠工作超過60年的鐵匠即將退休。 岩田直和以平靜而客觀的語氣宣布了這一消息。他是岩田屋工具店的第三代傳人，該店創立於1927年，即昭和元年。 「Hizukuri」指的是用來沖壓皮革的鍛造模具。該製程包括彎曲鋼材、打磨、磨利邊緣以及高溫淬火。最終製成的模具具有極高的強度、精度和耐用性。然而，由於它是純手工製作，需要技藝精湛的工匠，因此成本高且耗時。正因如此，如今大多數生產都轉向使用由預硬化鋼材（即瑞典鋼）彎曲製成的模具。 即便如此，這項工藝能夠傳承至今，唯一的原因是第二代傳人岩田直二的存在。 這就是岩田屋工具店能夠屹立近百年的原因。 直治先生談起那些日子，就像是深情地回憶往事。 “這個地區大約有二十多家模具製造公司，但我們商店的定位一直略有不同。我們自己生產模具和工具，也自己銷售。” 沒錯——岩田屋工具店不僅是一家生產切割模具的工廠，也是一家生產和銷售工匠工具的零售商。 「最終，當時的皮革製品幾乎完全是手工製作的。它們不是用機器縫製的，而是手工縫製的。因此，工匠很多，他們自然會來購買工具。” 縫製和修整厚皮革需要專用工具——這些工具不僅要適合這項工作，還要足夠堅固，不易斷裂或彎曲。而且，由於工作室就在後面，所以可以隨時進行維修。 「我們可以立即直接地聽到客戶的需求——可以說，這是我們的優勢。即使是現在，也有客戶拿來戰前生產的工具進行維修。他們已經用了40年，甚至50年了。工匠們真的很愛惜他們的工具。但是你知道……” 總是面帶溫暖笑容的直和，臉上卻浮現出一絲慫然的神情。 “工匠們都走了。他們一個接一個地離開了。接下來會發生什麼？我不知道……我不知道我們還能堅持多久。” 同時，在模具製造領域，這家作坊的業務也隨著時代而變化：早期為警察和自衛隊生產裝備，戰爭期間為軍需品生產物資，戰後則轉向為鞋包等皮革製品切割模具。在每個階段，它都靈活地適應了時代的需要。 正因如此，REN 才與他們相遇。 因為它是天然材料，所以總有人類手工參與的空間。 我們得以一窺店鋪後面的工作間。剛才聽說這裡曾經僱用過許多工匠，多年來滿足過各種各樣的需求，相較之下，眼前的空間顯得格外簡陋。工作間裡擺滿了機器，每台機器都帶著歲月的痕跡。 “這類皮革切割模具實際上並沒有完全實現機械化。” 即使是切割模具，也存在差異。用於紙板和其他紙製品的模具是“biku-gata”——嵌入木材或樹脂中，透過自動彎曲或雷射切割成型。相比之下，皮革模具，無論是手工鍛造的還是用瑞典鋼材製成的，仍然完全採用傳統方式製作：手工彎曲和塑形，以匹配紙張圖案。這項傳統至今仍在延續。 “使用刀模時，刀片嵌入木頭中，因此製作像REN這樣的皮包時，切口是看不見的。相比之下，使用我們自製的模具時，切割師會在手工切割和組裝每一塊皮革時仔細檢查皮革。” 有人設計圖案，有人根據圖案製作模具，有人用模具切割皮革，有人將所有部件縫合在一起。正是透過這支接力棒在手中傳遞，一件成品才得以誕生。 「現在有自動切割機，大約十年前有人說它們可能會取代我們。一些大型製造商已經採用了這些機器。但這些機器只能切割合成革；切割天然皮革仍然非常困難。而且，人工切割還有一個優勢，那就是靈活性。如果你突然發現少了兩個部件，你不需要費勁地設置機器——你可以直接因為現場切割。這也始終需要人工材料，所以始終需要人工材料參與。 “順便說一句，甚至在我與 REN 有任何個人聯繫之前，我就一直認為，’他們的圖案設計得真的很好。’” 突然，直和開始傾訴他一直想說的話。...
切割模具，傳承工藝～參觀切割模具工坊
切割模具，繼續這項工藝 參觀模切車間 工藝日新月異，許多技藝卻悄悄消逝。我們很容易產生懷舊之情，渴望它們永存。但對於身處工作室的工匠而言，抉擇卻遠非如此簡單。何時引進新機器或設備？哪些技藝該保留，哪些又該捨棄？在這條錯綜複雜、變幻莫測的時光長河中，這些最終都必須由工匠獨自面對。 今年九月，一位從事鐵匠工作超過60年的鐵匠即將退休。 岩田直和以平靜而客觀的語氣宣布了這一消息。他是岩田屋工具店的第三代傳人，該店創立於1927年，即昭和元年。 「Hizukuri」指的是用來沖壓皮革的鍛造模具。該製程包括彎曲鋼材、打磨、磨利邊緣以及高溫淬火。最終製成的模具具有極高的強度、精度和耐用性。然而，由於它是純手工製作，需要技藝精湛的工匠，因此成本高且耗時。正因如此，如今大多數生產都轉向使用由預硬化鋼材（即瑞典鋼）彎曲製成的模具。 即便如此，這項工藝能夠傳承至今，唯一的原因是第二代傳人岩田直二的存在。 這就是岩田屋工具店能夠屹立近百年的原因。 直治先生談起那些日子，就像是深情地回憶往事。 “這個地區大約有二十多家模具製造公司，但我們商店的定位一直略有不同。我們自己生產模具和工具，也自己銷售。” 沒錯——岩田屋工具店不僅是一家生產切割模具的工廠，也是一家生產和銷售工匠工具的零售商。 「最終，當時的皮革製品幾乎完全是手工製作的。它們不是用機器縫製的，而是手工縫製的。因此，工匠很多，他們自然會來購買工具。” 縫製和修整厚皮革需要專用工具——這些工具不僅要適合這項工作，還要足夠堅固，不易斷裂或彎曲。而且，由於工作室就在後面，所以可以隨時進行維修。 「我們可以立即直接地聽到客戶的需求——可以說，這是我們的優勢。即使是現在，也有客戶拿來戰前生產的工具進行維修。他們已經用了40年，甚至50年了。工匠們真的很愛惜他們的工具。但是你知道……” 總是面帶溫暖笑容的直和，臉上卻浮現出一絲慫然的神情。 “工匠們都走了。他們一個接一個地離開了。接下來會發生什麼？我不知道……我不知道我們還能堅持多久。” 同時，在模具製造領域，這家作坊的業務也隨著時代而變化：早期為警察和自衛隊生產裝備，戰爭期間為軍需品生產物資，戰後則轉向為鞋包等皮革製品切割模具。在每個階段，它都靈活地適應了時代的需要。 正因如此，REN 才與他們相遇。 因為它是天然材料，所以總有人類手工參與的空間。 我們得以一窺店鋪後面的工作間。剛才聽說這裡曾經僱用過許多工匠，多年來滿足過各種各樣的需求，相較之下，眼前的空間顯得格外簡陋。工作間裡擺滿了機器，每台機器都帶著歲月的痕跡。 “這類皮革切割模具實際上並沒有完全實現機械化。” 即使是切割模具，也存在差異。用於紙板和其他紙製品的模具是“biku-gata”——嵌入木材或樹脂中，透過自動彎曲或雷射切割成型。相比之下，皮革模具，無論是手工鍛造的還是用瑞典鋼材製成的，仍然完全採用傳統方式製作：手工彎曲和塑形，以匹配紙張圖案。這項傳統至今仍在延續。 “使用刀模時，刀片嵌入木頭中，因此製作像REN這樣的皮包時，切口是看不見的。相比之下，使用我們自製的模具時，切割師會在手工切割和組裝每一塊皮革時仔細檢查皮革。” 有人設計圖案，有人根據圖案製作模具，有人用模具切割皮革，有人將所有部件縫合在一起。正是透過這支接力棒在手中傳遞，一件成品才得以誕生。 「現在有自動切割機，大約十年前有人說它們可能會取代我們。一些大型製造商已經採用了這些機器。但這些機器只能切割合成革；切割天然皮革仍然非常困難。而且，人工切割還有一個優勢，那就是靈活性。如果你突然發現少了兩個部件，你不需要費勁地設置機器——你可以直接因為現場切割。這也始終需要人工材料，所以始終需要人工材料參與。 “順便說一句，甚至在我與 REN 有任何個人聯繫之前，我就一直認為，’他們的圖案設計得真的很好。’” 突然，直和開始傾訴他一直想說的話。...
〈使用者訪談〉- 奈良玲香 / 《剪刀包》
或許鮮為人知，REN 用自家品牌 HALLIE 豬皮為髮型師製作剪刀包。這些剪刀包專門用來存放髮型師的必備工具。 這個想法源自於澀谷的美髮沙龍—「 bloc japon 」。我們REN的一位員工在那裡理髮已有20多年。在與沙龍創始人山本宏司的交流中，REN設計師柳本構思了這個概念，並於2012年正式推出了這款剪刀包。 剪刀包剛上市時，銷量成長緩慢，大約兩年後就悄悄停產了。公司內部逐漸形成了一種思維定型──如果賣不出去，或許就不值得生產。不知不覺中，我們就開始只專注在那些一定能賣出去的東西。 疫情爆發後，一切都改變了，我們不得不停下來反思——我們在做什麼，以及我們真正想做什麼。 自2012年以來，我們的技能和思維方式都在不斷演變。正因如此，即使需求不大，我們也準備好再次嘗試：基於我們迄今為止累積的經驗，打造並推出一款全新設計的剪刀包。 於是，出於這個新的想法，「剪刀袋香菸」誕生了。 「Cigs」這個名字是對香菸的致敬——巧妙地暗示了山本先生的吸煙習慣和包包的輪廓，恰好類似於香菸盒。 在這個故事中，我們聚焦在那些秉承bloc japon理念的年輕造型師。我們邀請他們親自試用新款剪刀包，不僅與他們探討了這款包，還聊了聊他們是誰以及他們的信仰。 我深深地感覺到，這件事值得再做一次。 它可以提升您的外觀並讓您保持優雅。 我原本是以顧客的身分開始去 bloc japon 的。 這是第一家真正理解並滿足我對髮型和顏色的特殊偏好的沙龍。 這就是為什麼我現在渴望成為一個能夠做到這一點的造型師：不僅能滿足客戶的期望，還能提供新想法，幫助他們發現新風格。 我想我第一次真正意識到「打扮」或關心風格的含義是在初三的時候。 當我立志考上一所允許染髮的高中時，這也給了我更努力學習的動力。 您知道光是改變髮型就能徹底提升您的整體形象嗎？ 它也讓你看起來精神飽滿。 就像──它既增添了魅力，也起到了修飾的作用。兩者兼而有之。 我當然希望我的剪刀袋看起來很時尚——但是當它是皮革製成時，它也會散發出專業造型師的氣息。 它讓你看起來很優秀，就像你真的知道自己在做什麼一樣。...
〈使用者訪談〉- 奈良玲香 / 《剪刀包》
或許鮮為人知，REN 用自家品牌 HALLIE 豬皮為髮型師製作剪刀包。這些剪刀包專門用來存放髮型師的必備工具。 這個想法源自於澀谷的美髮沙龍—「 bloc japon 」。我們REN的一位員工在那裡理髮已有20多年。在與沙龍創始人山本宏司的交流中，REN設計師柳本構思了這個概念，並於2012年正式推出了這款剪刀包。 剪刀包剛上市時，銷量成長緩慢，大約兩年後就悄悄停產了。公司內部逐漸形成了一種思維定型──如果賣不出去，或許就不值得生產。不知不覺中，我們就開始只專注在那些一定能賣出去的東西。 疫情爆發後，一切都改變了，我們不得不停下來反思——我們在做什麼，以及我們真正想做什麼。 自2012年以來，我們的技能和思維方式都在不斷演變。正因如此，即使需求不大，我們也準備好再次嘗試：基於我們迄今為止累積的經驗，打造並推出一款全新設計的剪刀包。 於是，出於這個新的想法，「剪刀袋香菸」誕生了。 「Cigs」這個名字是對香菸的致敬——巧妙地暗示了山本先生的吸煙習慣和包包的輪廓，恰好類似於香菸盒。 在這個故事中，我們聚焦在那些秉承bloc japon理念的年輕造型師。我們邀請他們親自試用新款剪刀包，不僅與他們探討了這款包，還聊了聊他們是誰以及他們的信仰。 我深深地感覺到，這件事值得再做一次。 它可以提升您的外觀並讓您保持優雅。 我原本是以顧客的身分開始去 bloc japon 的。 這是第一家真正理解並滿足我對髮型和顏色的特殊偏好的沙龍。 這就是為什麼我現在渴望成為一個能夠做到這一點的造型師：不僅能滿足客戶的期望，還能提供新想法，幫助他們發現新風格。 我想我第一次真正意識到「打扮」或關心風格的含義是在初三的時候。 當我立志考上一所允許染髮的高中時，這也給了我更努力學習的動力。 您知道光是改變髮型就能徹底提升您的整體形象嗎？ 它也讓你看起來精神飽滿。 就像──它既增添了魅力，也起到了修飾的作用。兩者兼而有之。 我當然希望我的剪刀袋看起來很時尚——但是當它是皮革製成時，它也會散發出專業造型師的氣息。 它讓你看起來很優秀，就像你真的知道自己在做什麼一樣。...
對「傷痕與變異」的堅定看法
雖然我們欣賞工業產品的美感——完美統一、精準製造——但在 REN，我們從未否認非工業產品的價值。相反，每當我們觸摸皮革，用皮革製作物品，或看到一件珍愛的物品隨著時間的流逝而變舊，我們都會被它的不完美和變化所吸引。 沒有傷痕或不規則的東西真的是「好」的嗎？ 這是我們一次又一次問自己的問題——並且現在還在繼續問。 我們從一開始就尊重它所具有的特性，而不會試圖掩蓋它。 ▲切割前的皮革： 它有疤痕、不均勻的孔隙圖案和紋理，並且各處的柔軟度各不相同。 皮革來自生物的皮。 沒有兩張皮是完全一樣的。每張皮都有其獨特的紋理、毛孔、細微的血管痕跡，以及細微的紋理差異。 我們一直被這種個性所吸引——皮革本身蘊含的安靜表達。 例如，我們的標誌性材料“BARE”採用具有精細天然紋理的山羊皮製成。 每件作品的紋理和色調都有所不同，但我們並不會試圖使它們變得統一。 這種不規則性有可能更好地匹配每個人身體的獨特形狀和輪廓——曲線、緊緻度、關節和比例。 當然，這也反映了每個人的喜好和心情。 這就是為什麼我們將加工和裝飾保持在最低限度，讓皮革盡可能保持原始狀態。 我們也盡量不去掩飾它的刮痕或不平整的紋理——而是選擇接受它們。 充分利用材料的設計方法。 在開發“HALLIE”時，人們普遍認為所使用的豬皮不適合使用。 由於其有細小的刮痕、顏色不規則和可見的毛孔，大部分通常在生產過程中被丟棄或僅用作鞋的襯裡材料或鞋墊。 儘管如此，我們還是被皮革的原始特性（輕盈和透氣）所吸引，並決定重新審視其獨特的品質。 皮革難免會有一部分無法利用。即便如此，在技藝精湛的裁切工匠的幫助下，我們仍將材料的利用率提升至80%至90%，最大限度地減少了浪費。 ▲我們根據每個部件的需求，將皮革的柔軟部分或較硬的部分進行匹配，從而充分利用每張皮革。 我們不會簡單地接受刮痕和變化——我們會刻意處理它們。 我們仔細考慮每張皮革如何染色、如何隨著時間的推移而老化，以及皮革的哪些部分最適合用於哪些產品。 這種一絲不苟的方法體現了我們對設計堅定不移的自豪感。 我們擁抱變化的痕跡。 保養皮革並保持其良好狀態是享受皮革的一種方式。 塗抹乳霜並隨著時間的推移進行保養是使用皮革製品的樂趣之一。 另一方面，接受皮革帶來的變化並隨意使用它是完全可以的。 隨著時間的推移，皮革會變得更加有光澤，變得更加柔軟，甚至原來的刮痕和不均勻的色調也會逐漸融合。...
對「傷痕與變異」的堅定看法
雖然我們欣賞工業產品的美感——完美統一、精準製造——但在 REN，我們從未否認非工業產品的價值。相反，每當我們觸摸皮革，用皮革製作物品，或看到一件珍愛的物品隨著時間的流逝而變舊，我們都會被它的不完美和變化所吸引。 沒有傷痕或不規則的東西真的是「好」的嗎？ 這是我們一次又一次問自己的問題——並且現在還在繼續問。 我們從一開始就尊重它所具有的特性，而不會試圖掩蓋它。 ▲切割前的皮革： 它有疤痕、不均勻的孔隙圖案和紋理，並且各處的柔軟度各不相同。 皮革來自生物的皮。 沒有兩張皮是完全一樣的。每張皮都有其獨特的紋理、毛孔、細微的血管痕跡，以及細微的紋理差異。 我們一直被這種個性所吸引——皮革本身蘊含的安靜表達。 例如，我們的標誌性材料“BARE”採用具有精細天然紋理的山羊皮製成。 每件作品的紋理和色調都有所不同，但我們並不會試圖使它們變得統一。 這種不規則性有可能更好地匹配每個人身體的獨特形狀和輪廓——曲線、緊緻度、關節和比例。 當然，這也反映了每個人的喜好和心情。 這就是為什麼我們將加工和裝飾保持在最低限度，讓皮革盡可能保持原始狀態。 我們也盡量不去掩飾它的刮痕或不平整的紋理——而是選擇接受它們。 充分利用材料的設計方法。 在開發“HALLIE”時，人們普遍認為所使用的豬皮不適合使用。 由於其有細小的刮痕、顏色不規則和可見的毛孔，大部分通常在生產過程中被丟棄或僅用作鞋的襯裡材料或鞋墊。 儘管如此，我們還是被皮革的原始特性（輕盈和透氣）所吸引，並決定重新審視其獨特的品質。 皮革難免會有一部分無法利用。即便如此，在技藝精湛的裁切工匠的幫助下，我們仍將材料的利用率提升至80%至90%，最大限度地減少了浪費。 ▲我們根據每個部件的需求，將皮革的柔軟部分或較硬的部分進行匹配，從而充分利用每張皮革。 我們不會簡單地接受刮痕和變化——我們會刻意處理它們。 我們仔細考慮每張皮革如何染色、如何隨著時間的推移而老化，以及皮革的哪些部分最適合用於哪些產品。 這種一絲不苟的方法體現了我們對設計堅定不移的自豪感。 我們擁抱變化的痕跡。 保養皮革並保持其良好狀態是享受皮革的一種方式。 塗抹乳霜並隨著時間的推移進行保養是使用皮革製品的樂趣之一。 另一方面，接受皮革帶來的變化並隨意使用它是完全可以的。 隨著時間的推移，皮革會變得更加有光澤，變得更加柔軟，甚至原來的刮痕和不均勻的色調也會逐漸融合。...
浴衣與皮革：現代日式夏日造型
浴衣不僅僅是一種傳統服裝——它是日本夏季的一部分。這款輕便的長袍無論是在節日、煙火表演或安靜的夜晚散步時穿著，都輕鬆而優雅地散發著傳統的魅力。在本專題中，我們用我們標誌性的皮包設計了幾種浴衣造型。 結果如何？柔和的色彩、簡約的線條和沈穩的工藝完美融合——非常適合那些欣賞微妙之美和周到設計的人。 #浴衣 x 皮革：重新定義現代日式優雅 皮革與浴衣的搭配為傳統外觀增添了微妙的現代氣息。它是傳統竹籃或布袋的全新替代品——更符合當今的風格。 以下是我們為您今年夏天的浴衣造型挑選的頂級 REN 包款。 午餐袋 S / 豬皮“HALLIE” 2Way Reji-Bukuro S / 山羊皮“BARE” 罐瓶/山羊皮“STILL” 迷你購物袋/牛皮“PHILIP” 小號籃/山羊網 《下一季預告》 搶先預覽我們即將推出的九月系列 我們還將推出即將於九月推出的幾款皮包。 將浴衣與豐富的泥土色調皮革搭配，為傳統夏季服飾帶來新鮮的氣息。 這是慶祝日本季節變化的一種方式——將永恆的風格帶在身邊。 桶肩 S / 羊網*預計...
浴衣與皮革：現代日式夏日造型
浴衣不僅僅是一種傳統服裝——它是日本夏季的一部分。這款輕便的長袍無論是在節日、煙火表演或安靜的夜晚散步時穿著，都輕鬆而優雅地散發著傳統的魅力。在本專題中，我們用我們標誌性的皮包設計了幾種浴衣造型。 結果如何？柔和的色彩、簡約的線條和沈穩的工藝完美融合——非常適合那些欣賞微妙之美和周到設計的人。 #浴衣 x 皮革：重新定義現代日式優雅 皮革與浴衣的搭配為傳統外觀增添了微妙的現代氣息。它是傳統竹籃或布袋的全新替代品——更符合當今的風格。 以下是我們為您今年夏天的浴衣造型挑選的頂級 REN 包款。 午餐袋 S / 豬皮“HALLIE” 2Way Reji-Bukuro S / 山羊皮“BARE” 罐瓶/山羊皮“STILL” 迷你購物袋/牛皮“PHILIP” 小號籃/山羊網 《下一季預告》 搶先預覽我們即將推出的九月系列 我們還將推出即將於九月推出的幾款皮包。 將浴衣與豐富的泥土色調皮革搭配，為傳統夏季服飾帶來新鮮的氣息。 這是慶祝日本季節變化的一種方式——將永恆的風格帶在身邊。 桶肩 S / 羊網*預計...
〈訪談〉ETONOVA - 吉田愛
我確實很喜歡衣服。 吉田在京都出生長大，她說她「從小就喜歡衣服」。她的父母從事窗簾和室內裝飾的紡織品設計工作，她經常帶一些布料樣品回家為她的娃娃做衣服。這是她最喜歡的玩法之一。 「當時我還沒完全理解，但我母親會設計圖案，父親會把它們轉化成編織圖案，」吉田解釋道。 “也許身邊有做東西的人對我產生了一些影響。”我兒子也喜歡創作和繪畫。有時候我工作的時候，他會坐在我旁邊開始畫畫，好像在模仿我畫畫一樣。我媽媽住在附近，因為她以前是紡織品設計師，所以家裡還有很多顏料。她常常請我兒子用這些顏料畫畫，最近她甚至又開始在家裡染布了。她會邀請我兒子，說：「你試試看吧？」然後他們就一起畫了起來。 在大學裡，吉田主修生活設計，這個領域讓她學習與日常生活相關的各種主題——建築、家居用品、服裝等等。 在探索各領域的過程中，她再次意識到自己對服裝的熱愛。為了鞏固大學所學的知識，她又在一所時尚職業學校學習了一年，以深化自己的知識和技能。 「當時，我想成為一名設計師，」吉田回憶道。 「但我的一位老師告訴我，『最終，真正設計衣服的是製版師！你應該多學習一下。』她甚至還給我介紹了一個工作機會。畢業後，我在一家開設製版師培訓班的公司擔任講師助理，邊工作邊學習。即使現在，我仍然有很多東西要學，並且經常感到不確定，但我真的很喜歡製作圖案，並感謝我的老師引導我走這條路。後來，我想為一個符合自己品味的品牌當打版師。在東京散步的時候，我偶然發現了一家店，上面掛著招募打版師的牌子。 我心想：“就是這個！”，於是立刻申請了。但來得有點晚——他們已經招滿了人。我被拒絕了兩次，但我沒有放棄。我寫信，不斷嘗試，最後他們給了我在那裡工作的機會。之後，我在神戶和大阪的幾個品牌工作過。兒子上幼稚園後，我回到了京都。在每家公司，我都累積了極其豐富的經驗。 我想添加一些我自己的內容。 正如她自己所描述的，吉田「對各種事物都有一點興趣」。她的好奇心廣泛，涵蓋電影、博物館、音樂節，以及琳瑯滿目的雜貨商店。她喜歡從各種地方汲取靈感，每個地方都能帶來獨特的靈感。大多數時候，她都在家庭工作室裡用雙手創作，同時讓收音機或播客在背景中輕輕播放。 吉田說：“如果有人在背景中說話，我會比完全安靜時感到更安心。”我常聽大阪的FM802，或是京都α站的Flag Radio，那裡的週一節目由樂團Quruli主持。我會用radiko的時移功能來回看節目。以前，我總覺得應該充分利用每一刻空閒時間──就算只有15分鐘，也要擠出時間工作。但最終，這開始損害我的健康，我意識到自己太過勉強自己了。現在，我通常會工作到下午 6 點左右，傍晚時分，當我兒子放學回家時，我們會聊一會兒，然後我再回到工作室繼續工作。 」 吉田創立ETONOVA已經八年了。多年來，我們聽到越來越多的 REN 客戶熱切期待每一次 ETONOVA 快閃活動。 在採訪結束時，我們詢問了吉田她接下來希望創作什麼，以及她未來想要探索什麼。 「最近，我沒有做太多的衣服，所以我想多做一些這樣的衣服，」吉田說。我經常使用的肖像主題仍然感覺有點像是從外部借用。所以我希望創作一些能夠融入更多原創元素的版本。另外，當我不斷創作時，很容易就會缺乏新的靈感。我一直在想，我也應該多出去走走。我只是想保持良好的平衡並享受整個過程。 」 採訪當天，店舖開幕不久後就有一位顧客光臨，購買了一件ETONOVA的產品。吉田在收銀台前微笑著溫柔地介紹自己：「我是創作者。」兩人之間溫暖的交流給人留下了深刻的印象。 她穿著弗里達·卡羅的襯衫，拎著REN合作款包包——這兩件衣服看起來都和她很搭。這一天再次讓我們感受到，看到製作者和佩戴者的個性如此美妙地反映在作品本身中，那種寧靜的喜悅。 《ETONOVA快閃店》 **藏前** 2025年6月7日（週六）～15日（主日） —...
〈訪談〉ETONOVA - 吉田愛
我確實很喜歡衣服。 吉田在京都出生長大，她說她「從小就喜歡衣服」。她的父母從事窗簾和室內裝飾的紡織品設計工作，她經常帶一些布料樣品回家為她的娃娃做衣服。這是她最喜歡的玩法之一。 「當時我還沒完全理解，但我母親會設計圖案，父親會把它們轉化成編織圖案，」吉田解釋道。 “也許身邊有做東西的人對我產生了一些影響。”我兒子也喜歡創作和繪畫。有時候我工作的時候，他會坐在我旁邊開始畫畫，好像在模仿我畫畫一樣。我媽媽住在附近，因為她以前是紡織品設計師，所以家裡還有很多顏料。她常常請我兒子用這些顏料畫畫，最近她甚至又開始在家裡染布了。她會邀請我兒子，說：「你試試看吧？」然後他們就一起畫了起來。 在大學裡，吉田主修生活設計，這個領域讓她學習與日常生活相關的各種主題——建築、家居用品、服裝等等。 在探索各領域的過程中，她再次意識到自己對服裝的熱愛。為了鞏固大學所學的知識，她又在一所時尚職業學校學習了一年，以深化自己的知識和技能。 「當時，我想成為一名設計師，」吉田回憶道。 「但我的一位老師告訴我，『最終，真正設計衣服的是製版師！你應該多學習一下。』她甚至還給我介紹了一個工作機會。畢業後，我在一家開設製版師培訓班的公司擔任講師助理，邊工作邊學習。即使現在，我仍然有很多東西要學，並且經常感到不確定，但我真的很喜歡製作圖案，並感謝我的老師引導我走這條路。後來，我想為一個符合自己品味的品牌當打版師。在東京散步的時候，我偶然發現了一家店，上面掛著招募打版師的牌子。 我心想：“就是這個！”，於是立刻申請了。但來得有點晚——他們已經招滿了人。我被拒絕了兩次，但我沒有放棄。我寫信，不斷嘗試，最後他們給了我在那裡工作的機會。之後，我在神戶和大阪的幾個品牌工作過。兒子上幼稚園後，我回到了京都。在每家公司，我都累積了極其豐富的經驗。 我想添加一些我自己的內容。 正如她自己所描述的，吉田「對各種事物都有一點興趣」。她的好奇心廣泛，涵蓋電影、博物館、音樂節，以及琳瑯滿目的雜貨商店。她喜歡從各種地方汲取靈感，每個地方都能帶來獨特的靈感。大多數時候，她都在家庭工作室裡用雙手創作，同時讓收音機或播客在背景中輕輕播放。 吉田說：“如果有人在背景中說話，我會比完全安靜時感到更安心。”我常聽大阪的FM802，或是京都α站的Flag Radio，那裡的週一節目由樂團Quruli主持。我會用radiko的時移功能來回看節目。以前，我總覺得應該充分利用每一刻空閒時間──就算只有15分鐘，也要擠出時間工作。但最終，這開始損害我的健康，我意識到自己太過勉強自己了。現在，我通常會工作到下午 6 點左右，傍晚時分，當我兒子放學回家時，我們會聊一會兒，然後我再回到工作室繼續工作。 」 吉田創立ETONOVA已經八年了。多年來，我們聽到越來越多的 REN 客戶熱切期待每一次 ETONOVA 快閃活動。 在採訪結束時，我們詢問了吉田她接下來希望創作什麼，以及她未來想要探索什麼。 「最近，我沒有做太多的衣服，所以我想多做一些這樣的衣服，」吉田說。我經常使用的肖像主題仍然感覺有點像是從外部借用。所以我希望創作一些能夠融入更多原創元素的版本。另外，當我不斷創作時，很容易就會缺乏新的靈感。我一直在想，我也應該多出去走走。我只是想保持良好的平衡並享受整個過程。 」 採訪當天，店舖開幕不久後就有一位顧客光臨，購買了一件ETONOVA的產品。吉田在收銀台前微笑著溫柔地介紹自己：「我是創作者。」兩人之間溫暖的交流給人留下了深刻的印象。 她穿著弗里達·卡羅的襯衫，拎著REN合作款包包——這兩件衣服看起來都和她很搭。這一天再次讓我們感受到，看到製作者和佩戴者的個性如此美妙地反映在作品本身中，那種寧靜的喜悅。 《ETONOVA快閃店》 **藏前** 2025年6月7日（週六）～15日（主日） —...
〈訪談〉- ETONOVA / “Reji-bukuro”
六月初，雨季即將結束，藍天白雲飄灑，在街區節日的熱鬧氛圍中，吉田愛來到了 REN 的藏前店。 服裝品牌 ETONOVA 的創辦人吉田將復古服裝和布料殘片改造成新的作品。我們與她探討了她的工藝理念、與 REN 的初次邂逅，以及 ETONOVA × REN 聯名包背後的故事。 這是一件獨一無二的作品，帶有一絲幽默，以俏皮的肖像為特色。 梵谷、愛因斯坦和波提切利的維納斯——這些標誌性畫作中的著名人物和角色被重新塑造成服裝和包包，悄然進入我們的日常生活。 ETONOVA 的世界以其獨一無二的圖案、精緻的針腳以及織物紋理和顏色的微妙相互作用吸引了許多人的眼球並俘獲了他們的心。 自 2017 年創立 ETONOVA 以來，吉田一直致力於透過改造復古服裝並用布料殘片拼貼畫進行裝飾來創作作品。由於她的創作過程很少被公開分享，我們發現自己不斷地提出問題——而她也慷慨地回答了每一個問題。 我們原本以為她可能特別喜歡西方繪畫或藝術，但她笑著說：“我喜歡很多東西，但只是以一種廣泛、隨意的方式——沒有什麼我可以長時間熱情地談論的。” 「我一直很喜歡畫臉，」吉田解釋道。 “肖像畫很有意思——即使略微扭曲，也能表達出主題。作為主題，用肖像畫來創作很有意思。”當我在瀏覽手機時看到有趣的人時，我會保存圖像，然後用水性筆將其畫在布料上。刺繡部分我用的是直針工業縫紉機。由於它只能縫直線，所以我必須經常停下來調整角度來製作曲線。但我其實很喜歡這樣——它能防止線條過於平滑，賦予它們一種不規則、不完美的感覺，但感覺恰到好處。 當我們繼續談論她的創作過程時，我們驚訝地發現她並不使用模式。 她說，即使創作具有相同主題的多件作品，“每次都像是一次性完成——我直接在織物上作畫。” 「每次都有點像是挑戰過去的自己，」吉田說。 「我一邊畫一邊想，『也許這次我能做得更好一點。』我可能對一遍又一遍地畫一模一樣的作品不太感興趣。如果我一直這樣做，我最終可能會感到厭倦。” 沒有兩件 ETONOVA...
〈訪談〉- ETONOVA / “Reji-bukuro”
六月初，雨季即將結束，藍天白雲飄灑，在街區節日的熱鬧氛圍中，吉田愛來到了 REN 的藏前店。 服裝品牌 ETONOVA 的創辦人吉田將復古服裝和布料殘片改造成新的作品。我們與她探討了她的工藝理念、與 REN 的初次邂逅，以及 ETONOVA × REN 聯名包背後的故事。 這是一件獨一無二的作品，帶有一絲幽默，以俏皮的肖像為特色。 梵谷、愛因斯坦和波提切利的維納斯——這些標誌性畫作中的著名人物和角色被重新塑造成服裝和包包，悄然進入我們的日常生活。 ETONOVA 的世界以其獨一無二的圖案、精緻的針腳以及織物紋理和顏色的微妙相互作用吸引了許多人的眼球並俘獲了他們的心。 自 2017 年創立 ETONOVA 以來，吉田一直致力於透過改造復古服裝並用布料殘片拼貼畫進行裝飾來創作作品。由於她的創作過程很少被公開分享，我們發現自己不斷地提出問題——而她也慷慨地回答了每一個問題。 我們原本以為她可能特別喜歡西方繪畫或藝術，但她笑著說：“我喜歡很多東西，但只是以一種廣泛、隨意的方式——沒有什麼我可以長時間熱情地談論的。” 「我一直很喜歡畫臉，」吉田解釋道。 “肖像畫很有意思——即使略微扭曲，也能表達出主題。作為主題，用肖像畫來創作很有意思。”當我在瀏覽手機時看到有趣的人時，我會保存圖像，然後用水性筆將其畫在布料上。刺繡部分我用的是直針工業縫紉機。由於它只能縫直線，所以我必須經常停下來調整角度來製作曲線。但我其實很喜歡這樣——它能防止線條過於平滑，賦予它們一種不規則、不完美的感覺，但感覺恰到好處。 當我們繼續談論她的創作過程時，我們驚訝地發現她並不使用模式。 她說，即使創作具有相同主題的多件作品，“每次都像是一次性完成——我直接在織物上作畫。” 「每次都有點像是挑戰過去的自己，」吉田說。 「我一邊畫一邊想，『也許這次我能做得更好一點。』我可能對一遍又一遍地畫一模一樣的作品不太感興趣。如果我一直這樣做，我最終可能會感到厭倦。” 沒有兩件 ETONOVA...